2018，电影圈发生了什么大事？
2018，刚刚落下帷幕。
相信每个人在这年里，有收获，也有遗憾。
不管怎样，艰苦跋涉的一年总算是熬到头了。
心情再难过，日子还得接着过。
回顾今年的影坛，同样热闹堪比大观园，槽点和亮点齐飞。
每个人都有自己专属的银幕记忆，而电影，亦在某种程度上参与、标记和定义了我们的人生。
在2019开始之际，小编梳理了2018电影圈的12大热点事件，借机对一整年的光影之旅作出总结。
这些刷爆社交平台的话题，既折射出过去一年电影行业的新动向，也为大众的生活平添许多趣味。
在此，和诸位一一分享。
《无问西东》尘封五年终上映
时间点：1.12
没人能想到，2018年第一部引发广泛讨论的国产片，竟是被禁五年后重见天日的《无问西东》。
影片的拍摄本是为了纪念清华百年诞辰，却在杀青后因种种原因无法过审。如今雪藏已久，删除大量敏感内容后，终于拿到了龙标。
巧合的是，这部清华献礼片的档期正好撞上北大120周年校庆。
听上去十足蹊跷。
导演李芳芳，16岁时出版《十七岁不哭》，同名电视剧成为备受80后追捧的荧屏回忆。
首执导筒的《80’后》，入围了东京国际电影节主竞赛单元。
与前两部作品相比，《无问西东》的格局铺设更为宏大。
大牌扎堆，四段时空，几组线索平行推进，描摹百年来的青年知识分子群像，进而道出全片的主旨：
爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。
影片上映后，票房走势喜人，却也一度陷入口碑两极化的境地。
反方称其空有情怀和口号，煽情过猛，导演完成命题作文的能力与野心严重割裂。
也有人被其中溢出的画面质感所打动，认为这是一部铅华洗净，诚意满满的电影。
绝世佳作，还是不及格的学生作品？
一切争议，暂且留给后世判定。
难得的是，当浮躁，虚伪，冷漠成为主流，它仍在以最简单的方式，提醒我们何为“气节”，何为“风骨”。
如一缕清风，虽难以滤尽世间尘埃，也不乏其纯粹的价值。
2018，彩蛋电影元年？
时间点：3.30（《头号玩家》）11.23（《无敌破坏王2》）
前几天发布的豆瓣年度电影榜单中，《头号玩家》斩获“评分最高外语片”。
在严肃题材的《华盛顿邮报》后，72岁的斯皮尔伯格为我们带来了这出极富娱乐性的视觉拼盘。
上映第一天，豆瓣亮分9.1。
果然，你大爷还是你大爷。
影片的概念设定颇具前瞻性，通过嫁接时下流行的VR技术，营造出非凡的感官沉浸式体验，全程像在玩酷炫的第一人称视角游戏。
当然，最能戳中影迷嗨点的，还属片中上百个让人眼花缭乱的彩蛋。
《闪灵》，《金刚》，《异形》，《侏罗纪公园》，《公民凯恩》……
简直每分每秒都是高能。
无独有偶，年底杀到的《无敌破坏王2：大闹互联网》，再次刮起一阵“找彩蛋”的东风。
从易贝、天猫、新浪等知名网站，到星战、小熊维尼、疯狂动物城等经典IP，各种元素一网打尽。
最大的爆点无疑是14位公主世纪同框。
而在狂打鸡血的盛赞外，这种密集的彩蛋轰炸也引发了一些争议。
质疑者认为，当“寻宝”游戏成为观影过程中的最大乐趣，会让人们沉溺在爽翻天的符码狂欢中，从而消解了正片蕴含的主题，阻塞积极思考的可能。
那么，对于一部爽片来说，拥有大量彩蛋加持到底意味着什么？
它固然能起到增色，点睛的作用，但并非不可或缺。
剧本和构思，才是开发好电影最重要的基因。
《后来的我们》票房注水
时间点：4.28
刘若英，导演处女作。
单看这两个关键词，便知道《后来的我们》打的是情怀牌。
前期猛烈的宣传造势，加上奶茶的人缘担保，按理说，票房爆红是板上钉钉之事。
果然，影片上画第一天，便创下近3亿的票房奇迹。
此后更制霸五一档，累计票房13.6亿，刘若英也跃升为内地电影市场票房最高的女导演。
但在“大规模退票事件”曝光后，事态走向了戏剧性的拐点。
作为证据集中的矛头，猫眼在电影上映第二天当晚，通过官微发布如下声明：
划重点：恶意刷票跟我们没关系，平台将暂时关闭退票功能。
此后又发出一份致各大影院的声明：
看起来像是极力撇清责任，但网友们并不买账。
几百万的涉假数据，往小了说是片方作死，抹黑自身形象。
往大了说，则将扰乱整个电影行业的竞争秩序。
而这场愈演愈烈的罗生门，也对电影口碑造成了不小的冲击。
上映后短短一天，豆瓣分数便从7.0跌到6.2。
最终止步于及格边缘。
那么，观众无法容忍的，究竟是票房造假，还是影片质量不过关呢？
这场各方声讨的“刷票大戏”，就像一记警钟，它提醒着我们在市场繁荣的表象下，还有多少由资本砌成的谎言。
但愿每个电影人的真诚努力，别再被类似的闹剧所淹没。
复联3开启漫威十年终章
时间点：4.27（美国）5.11（中国大陆）
一晃眼，漫威走过了十年长路。
从2008《钢铁侠》上映至今，高层环环布局，不断推进自己的宇宙计划，成功打造出了千禧年来最具票房号召力、文化影响力的超级IP。
作为漫威系列第19部电影，《复联3》的上映，正式宣告着一个时代将要完结。
锤哥，唐尼，美队，红女巫，黑寡妇，绿巨人，荷兰弟……
多少张熟悉而亲切的面孔，从此退出历史舞台。
从北美地区口碑解禁开始，国内影迷便开始了漫长的苦修。
为了躲过剧透，他们切断一切外界信号，对各种社交场合say no，誓与山顶洞人争高下。
你永远想象不到，为了这群身着奇装异服的怪咖，粉丝能牺牲到什么程度。
在漆黑的影院里，灭霸响指一打，多少人哭得跪地不起。
还有些人气得连爆粗口，扬言要给罗素兄弟寄刀片。
怀着送别老朋友的心情来看电影，演到一半没了？
在漫长而揪心的铺垫后，《复联4》已提前锁定明年的票房No.1。
片长达3小时，创系列之最。
首支预告曝光后，24小时内点击量高达2.89亿次，无悬念刷新纪录。
对于大批死忠粉来说，这无疑是他们新年里的头等大事。
终极之战，你想和谁一起见证？
戛纳71：亚洲片slay全场
时间点：5.8~5.19
一年一度的戛纳电影节，是全球电影人的顶级盛会。
今年更是让从各地飞来报道的记者狠狠激动了一把。
当然，最兴奋的还要属亚洲媒体。
男神张震入选评审团，是当中唯一的亚洲面孔。
主竞赛单元则成了名副其实的“亚洲电影大本营”。
在2016年《比海更深》遭遇降级风波后，是枝裕和携《小偷家族》强势回归。首映场上获得了全场观众长达9分钟的起立鼓掌。
评审团主席凯特·布兰切特称它是：“表演、执导、摄影画面全方位的精彩。”
最终从众多佳片中脱颖而出，“偷”走金棕榈，这也是日本电影时隔21年来首提该奖项，上部为今村昌平的《鳗鱼》（1997）。
此前呼声最高为李沧东的《燃烧》，改编自村上春树短篇小说《烧仓房》，以3.8分（满分4分）的逆天成绩刷新场刊记录，“点燃”了戛纳这座海滨小城。
贾科长的《江湖儿女》，延续对中国社会变迁的观察和记录，同时串联起自己的许多前作。
赵涛在片中的表现也赢得一边倒的好评。
此外还有滨口龙介《夜以继日》，毕赣《地球最后的夜晚》……共同组成了亚洲电影的C位阵容。
从整体入围名单上看，这也是近年来战况最激烈的一届。
《幸福的拉扎罗》，《盛夏》，《冷战》，《野梨树》，《黑色党徒》，《影像之书》……
真是十年难遇的“神仙打架”。
难怪电影节落幕后，影迷纷纷感慨，年度十佳要被戛纳“洗榜”了。
前几天公布的奥斯卡最佳外语片9强中，多达6部来自戛纳。
这样的选片质量和多元性，还请福茂大大继续保持！
《我不是药神》引发现象级讨论
时间点：7.5
9.0，这个分数对于华语片称得上惊人。
上一部评分破9的电影，还是16年前的《无间道》。
从点映首日以来，许多人便将《我不是药神》预定为自己心目中的“年度华语最佳”。
扎实的类型技巧，闪光的人文关怀，幽默混杂着讽刺，直戳本土现实的痛点。
尽管从剧本到人物塑造，离《达拉斯买家俱乐部》那样成熟的佳作尚有距离，但绝对算得上一个“好”的开始。
诚如导演忻钰坤所言，《药神》的出现，让国产电影看到了另种可能：
我最敬佩的，还属片中几位“新”演员。
王传君为了演好白血病病人，在血液科的病房里和病人们同吃同住，还曾为了角色状态两天两夜不睡觉，每日跳绳8000次，最后减下来20多斤。
36岁的章宇以精湛演技还原了黄毛——这个20出头，有情有义的小混混。
没有搅局的流量明星和资本，只有大胆突破自我形象，和对小角色本真的演绎。
连人民网都点名表扬，称：很久没有这么经典的中国电影了。
寥寥14个字，足见电影话题的分量。
希望这样的讨论不被热点冲淡，能让潜在的社会病灶被看见，被祛除，带给人们多一点信心。
长此以往，才能真正带来国产电影的春天。
《摘金奇缘》爆红好莱坞
时间点：8.15
说起好莱坞影视剧中的亚裔角色，通常都有点emmmm
一言难尽。
2016年，李安代表20几名华裔电影人，向美国影艺学院递交了署名抗议信，提到关于#OscarsSoWhite（奥斯卡太白）的批评。
而今年暑假，一部全亚裔阵容打造的喜剧爱情片《摘金奇缘》连续三周末蝉联北美票房冠军。
把同档期的《巨齿鲨》、《阿尔法：狼伴归途》等强敌甩在身后。
上一部班底为亚洲族裔的美国电影，还要追溯到25年前的《喜福会》。
口碑方面，IMDb评分7.5，烂番茄新鲜度91%，metacritics上也有74分。
女主角吴恬敏身着黄色皮草，登上了《时代》杂志的封面，配文：“《摘金奇缘》将改变好莱坞！”
金球奖也慷慨地给予两大提名（最佳音乐/喜剧类电影及最佳女主）：
黄种人的崛起？
且慢，你来品品这堪比00年台偶的三俗剧情：
不就是《灰姑娘》+《小时代》吗。
表面一水儿的东方面孔，和标志性的南洋元素（饺子，麻将，流行金曲），内里还是西方人那套猎奇的审美标准，这也让《摘金奇缘》在国内票房“凉凉”，同时招来了许多批评。
有多少北美观众为之狂热，就有多少华人白眼翻上天。
当然，作为一部有钱任性的童话片，《Crazy Rich Asians》的成功倒也算不上有多魔幻。
只不过在享用这道甜点的同时，也应对其中喧闹的幻象保持冷静。
它告诫我们，想让老美扭转刻板印象？还早着呢。
电影票补取消，9.9票价成历史
时间点：9.12
9月12日晚，一则关于“票补取消”的重大消息在网上不胫而走。
消息流出，旋即引爆了电影从业者、影迷的热烈讨论。
所谓票补，即是片方、投资方等对于电影票的补贴，利用这种低价促销的手段，吸引观众走入影院进行消费。
简单来说，就是片方自己“出血”请观众看电影。
拿去年年底的《妖猫传》来说，为了在贺岁档杀出重围，制片方新丽传媒将宣发费用的70%付给京东，拿出超过1个亿的票补直接向用户猛砸。而京东也自掏腰包，铺天盖地打广告做宣传。
不过，巨额票补便意味着烧钱大战，这对很多小公司、小玩家来说并不公正。从长远上看，也不利于整个电影市场的良性运转。
一旦票补成为历史，从2018年春节档开始，“9.9元”，“14.9元”优惠票将画上休止符，而和电影有关的行业格局也会面临重新洗牌。
对于真正热爱电影，支持电影事业发展的人来说，这未必是件坏事。
那些利用票补钻空子、抢排片的烂片将走投无路，因为观众花出的每一分钱，都要经过仔细权衡和考量。
正如淘票票总裁李捷所言：电影行业会因此“回归内容质量和平台产品竞争”。
那么问题来了，网盘什么时候才能免费扩容呢？
范冰冰“阴阳合同案”引发影视圈风暴
时间点：5~10月
5月底，崔永元接连po出几条微博，正面手撕范冰冰“阴阳合同”一案。
底下一片叫好：
此后范冰冰工作室紧急发布声明，称崔永元侵犯艺人权益，散布谣言，构成诽谤，但仍未阻止后者继续爆料。
几天后，华谊兄弟的股票暴跌，整个影视板块也被拉下泥潭。
随着《人民日报》、《检察日报》等党媒介入，一场波及整个娱乐圈的打虎运动就此拉开序幕。
细想来，喜欢“实话实说”的小崔炮轰业界大牛，也不是头一回了。
但这次风风火火地穷追猛打，多少有些让人诧异。
其中的纠葛，还要追溯到15年前冯小刚拍的那部《手机》。
据很多人猜测，戏中的“渣男”严守一是以崔永元为原型，并影射了他的事业和感情生活，间接导致其日后患上抑郁症。
网友们的推断是否成立，如今已难求证，不过崔永元就此和冯小刚还有华谊结下了梁子。
上半年《手机2》开拍，又是刘震云+范冰冰+冯小刚的组合，但小崔已不再是往日那个小崔。
经历了2013年的转基因事件，和方舟子几番论战后，他变得更具攻击性，眼里揉不得一粒沙子。
岂料这次私人恩怨的清算，竟意外成为导火索，促使“4天6000万天价片酬”、“阴阳合同”、明星偷漏税等一系列行业内幕和潜规则浮出水面。
10月13日中午，范冰冰发布道歉信，称接受税务机关调查后依法作出的一系列处罚决定，将按期缴纳税款、滞纳金、罚款共计8.84亿元。
吃瓜群众表示：这点罚金对她来说算得上啥？也有人对其免受牢狱之灾颇为不满。
殊不知“范爷遭封杀”还只是个起点。
12月7日上午，香港TVB报道了17名被税务局约谈艺人的“黑名单”：
风波还蔓延至横店影视城，剧组群演大规模撤退。另有成百上千家影视公司面临倒闭。
如此看来，崔永元的确以一己之力，颠覆了整个电影产业。
有人说他较真，心机重，也有人将他捧为整改影视圈乱象的卫道士。
唯一可确定的是，从他发微博呛声那刻起，一股寒流便无声无息地降临了。
金马55：风波热议不断
时间点：11.17
自入围名单公布以来，金马55便吸引了众多目光。
这一年，既有《大象席地而坐》、《我不是药神》等惊艳的处女作问世，也有张艺谋、陈凯歌、姜文和娄烨、贾樟柯等五，六代大佬罕见的同台聚首。
可谓看头十足。
评委团就更不用说，前有李安接替张艾嘉，成为金马奖第七任“掌门”。
连放言“再也不来金马”的巩俐，都以评审团主席身份亮相。
让人意外的是，本该其乐融融的一晚，因直播过程中惊现台独言论，被迅速推上了风口浪尖。
尽管以新老两届影帝涂们、徐峥为代表的大陆电影人上台委婉“回怼”，也无法阻止现场的气氛跌至冰点。
颁发最佳剧情长片时，原本该上台颁奖的巩俐稳坐不动，李安只得一人上去救火。
颁奖礼结束后，大陆艺人集体缺席晚宴，场面甚为冷清。
情绪宣泄之余，网友们不禁发问，艺术真能独立于政治吗？
要知道，金马奖设立伊始，便与政治相挂钩。
而在这样一方敏感的土地上，什么岔子都有可能发生。哪怕地位崇高如安叔，也无法粘合现实中的尖锐矛盾。
我们希望的是，作为华语电影圈最后的门面和净土，金马奖能延续其评奖的初衷，秉持着公正，客观，对话交流的原则，成为照亮后来者们的精神灯塔。
如果要记住本届颁奖礼的一大瞬间，就想想李安和胡波母亲在台上的拥抱吧。
别忘了：爱最大。
诸神黄昏：多位电影名人相继离世
时间点：一整年
2018，我们送走了多少大师。
其中又有多少远近闻名的影坛巨擘，和世界挥了挥手，飞向天空另一端。
高畑勋，树木希林，金庸，斯坦·李，岳华，蓝洁瑛，贝托鲁奇，林岭东……
对热爱电影的人来说，提起这些名字，回忆便纷至沓来。
有时是一群圆滚滚的狸猫：
有时是诗酒为伴、让人魂牵梦萦的江湖：
有时是阳台边那个温柔目送的身影：
有时是超英大片中突然跳出的理发师/快递员/酒保/校车司机……
有时是巍巍皇城内，被历史囚禁的小人物：
有时是铁窗下的兄弟情谊：
有人说，整个20世纪正在熄灭，而我们唯有眼睁睁告别。
庆幸的是，无聊的上帝收回了我们的童年、英雄、江湖和宇宙，却也为世间留下数笔宝贵财富。
正如《寻梦环游记》里所说：
那些定格在胶片中的记忆，将随他们一道，永远留存于人们心间。
《地球最后的夜晚》营销玩出新花样
时间点：11~12月
首日预售票房破亿，这是个什么概念？
举例说明下，前段时间大热的《毒液》，首映日预售票房不足6000万。
在此之前，包括《捉妖记2》、《唐人街探案2》、《后来的我们》等大热片在内，预售破亿的也只有6部。
《地球最后的夜晚》接过第7棒，为国产文艺片缔造了新的票房纪录。这个成绩足足是毕赣处女作《路边野餐》总票房（647万）的近20倍。
这种剽悍的吸金速度，从前几个月的“花式营销”中便能看出点苗头。
先是主演黄觉开的酒吧Mandrill新推出一款招牌酒“地球最后的夜晚”。
引得微博和朋友圈不少人争相打卡：
在金马55风波后，片方紧跟着甩出一张新海报：
毕赣还受邀参加《吐槽大会》、《十三邀》等网综录制，为自己的新片打广告。
影片最终定档12.31，散发出末日般的悬念感。
利用“一吻跨年”的噱头，营发团队入驻抖音和微博，迅速收割了大批观众。
猫眼和淘票票等平台的专业数据显示，《地球最后的夜晚》上映首日的排片已超过2万场。不少影院疯狂增加31日晚21:40的场次，火爆程度前所未见。
看来毕赣不只是诗人，还是商业鬼才。
也有人指出，对于一部文艺片来说，这样卖力地宣传无异于向资本屈膝，有越界炒作之嫌。
当然了，就像小众歌手也需要签约、发片、参加选秀来混饭吃，作为在国际上已声名鹊起的青年导演，毕赣回国为自己辛苦诞下的“孩子”站台，本无可厚非。
需要明确的是，不同于《前任3》这样的主流商业片，《地球最后的夜晚》欣赏门槛较高，并非一部大众向的电影，至于那个被吹爆的1小时3D长镜头，也未必能征服每个跟风买票的人。
这次阵仗浩大的冒险，究竟会折戟，还是为国产文艺片探明新的方向，一切将在2019年1月1号的零点后揭晓答案。
互 · 动 · 区 如果要选择一件电影大事来铭记2018，你的pick是？
*本文作者：仲夏之门
< END >
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