导演非行：云南虫谷在国内史无前例！特效追赶猩球
非行，原名李文兵，出身音乐世家，后放弃音乐专业进入影视编导领域，从电视剧编剧开始，后尝试执导自己的编剧作品。他曾导演《守望者：罪恶迷途》、《全民目击》两部口碑绝佳的电影，曾编剧《风暴法庭》这样良心大剧，并在国内国际获奖无数。
尽管许多片商看过他的《全民目击》，都称这部片风格“比好莱坞还好莱坞！”，但他还是经历过挫折，例如汇集任达华、张静初、黄圣依、陈思诚、郝蕾等实力派大腕的《守望者：罪恶迷途》，口碑与票房成反比，非行导演曾在博客写道，“上苍呀，为什么你给了我足够的天赋，却不给我常人的运气呢？！”一语道尽千年怨。
非行曾看过几千部优秀影片，研究每个导演怎么拍戏、运用镜头、讲故事，研究许多精彩的故事，前后的起承转合是怎么设计的。他认为任何一个编剧导演想干这一行，都需要有一个强大拉片过程，通过那些优秀商业电影海洋，把自己武装起来，这才是自己强大的依据。
他此次接受专访时候，表示自己以后要力争多拍好电影，并希望最新作品《云南虫谷》拍出来之后，带给中国观众强大的信心，让人发现原来中国电影可以这么精彩，足以让我们自豪。非行导演还透露，片方看完《鬼吹灯》三部电影的剧本，对票房信心十足。
因为“恶作剧”结缘影视
非行最早不是科班出身，父亲从事民乐作曲工作，母亲是歌剧演员。后来，他也被熏陶进入安徽省艺术学院学习音乐，但是一件“恶作剧”事件，让他发现自己有电影编剧的天赋。
一次，在与学校的年轻朋友们的聊天中，非行为了融入聊天话题，谎称自己看了一部非常好看的音乐爱情电影。在娱乐项目不多的八十年代，看电影是最高级的娱乐。非行此话一出，立刻引起关注。在朋友们追问下，他即兴编出了一个“关于爱情的音乐故事”，用四十分钟时间，一边想一边把故事讲完，一群男生女生听后异常感动，甚至有两个女性朋友翘课去找着看这部“电影”。
结果，两个女生找遍了全市都没找到，就问“在哪里放映？“”非行就哈哈大笑，就说我编的。这方面就给非行一个启示，他就在暑假期间，去新华书店买了两本剧本的模式，参考了一下，就是这样写成了剧本，然后尝试投稿，自然也是没了下文。
对于是否今后有机会把这个剧本拍出来，非行说：“一个时代有一个时代的需求，一个时代有一个时代的审美，后来我改了两稿，改成了一个传记片。就是摇滚歌手的传记片，现在还没有机会把它拍出来。”
中国唯一能写出《24小时》的编导？
1990年之后，非行毕业后就去深圳夜总会，搞了一个摇滚乐队。深圳那会很有活力，有活力在于混乱，一个刚刚成立的新兴城市，一切都是从零开始，非行还是性格比较阳光外向，而且善于言谈，很快二十出头应聘到节目经理，这种情况下，日子过得很爽，醉酒当歌。95年，由于合作音乐的机会，非行去香港待了一段时间，发现自己在音乐上的天赋，远远不如在电影上的天赋，就开始果断转行。
对此，非行父母觉得挺奇怪的，觉得儿子干音乐是顺理成章。从小就接受音乐的专业培训，然后考上专业的音乐院校。他们曾说，“你干电影首先是科班出身，应该是电影学院、中戏毕业，然后分配工作，才能干这种专业”，但非行有点义气用事，就像郑钧、水木年华那样，从音乐领域转向了影视行业。
释凡：您能谈谈最初编剧的《暴风法庭》吗？
非行：其实看过《全民目击》，大家都知道，我对这种戏剧性法庭戏很有好感。我第一次写出来，就是《暴风法庭》的电视剧。我写出来2011年完成，2012年拍摄完成，我对故事精彩程度很满意。其实是超越中国法律之上的东西，但由于是电视剧影响力没那么大，大家知道有这么一部戏，不像《全民目击》路人皆知。
释凡：您为何说“在中国，我是唯一能制作出《越狱》、《24小时》这种风格的电视剧！”但中国的电视台更愿意购买《金婚》、《还珠格格》。” 非行：这样的，确实说过这话.2006年，别人送我一份《越狱》电视剧，我看了之后很不错，推荐给我妈，推荐她很长时间都不看，她更想看安徽台将播的《搭错车》？还是《金婚》？我忘记了。因为中国电视剧观众，就是老头老太太，他们想看跟自己有关的故事，他们不想看强节奏强剧情的东西，你看了《全民目击》就知道，我比较喜欢做剧情转折比较强大，节奏比较流畅的东西，其实这也是《24小时》《越狱》共同的特点。
释凡：能谈谈为何最初选择当电视剧导演？
非行：我一再说过一句话，“电视剧跟我是一场错误的婚姻，谈了七年，好了七年，最后发现相互都不太适合。”我电视剧时候，首先当编剧，投资方过来找来导演，我发现完全不是我想要的东西，就不停发牢骚，甚至以不合作为威胁吧。投资方就想了一招，你自己拍，我自己拍就发现不行，电视剧制作特色，决定它是大众化粗糙流水线的东西，不是精雕细琢的东西。
《守望者》遭遇票房低迷
非行否认二十一世纪威克影视传媒的总裁肖凯，因为担任制片人的电影《画皮》赚到钱，才拍的《守望者：罪恶迷途》。他同时很羡慕田羽生、韩延等导演能诞生在现在这个电影市场环境里因为十年前，拍电视剧你需要找钱，拍电影你几乎要化缘。
因为电影那时候市场很残酷，也没有赚钱可能性，这种情况下，必须要拿出很多时间跟投资人打交道。所以2007年《守望者：罪恶迷途》的剧本就写出来， 一直到2009年才拍成。他认为自己跟肖凯，就像吴宇森有张家振，冯小刚有王氏兄弟，来帮导演运作一些事情。那时候，非行拍戏，肖凯帮找钱，具体的事物，两人总能一拍即合，因为肖凯喜欢电影，非行也从电视剧转向电影。
释凡：《守望者：罪恶迷途》如何请到那么多明星大腕？
非行：其实第一部戏公映时候，很多人也很奇怪，这个人名不见经传。虽然不是超一线，但是这么多明星放在一起，也是挺可观的，要不此人有背景，要不此人有钱，其实什么都不是，道理也很简单。我也知道当下许多青年导演能扎到钱，因为找钱非常不难，找演员非常难，我也想说找演员不难。演员不在乎多少钱，他认同一个剧本和角色好不好，认同这点，怎么都好谈。
《守望者》启动时候，我首先找了王学圻老师，他觉得合适，但他手头有苏照彬导演《剑雨》，正在拍摄下不来。我就去找到任达华，他就来了一趟北京，跟我谈了一个多小时，他就觉得我基本上是一个思维比较清楚的导演。然后就欣然接受，任达华接受演男一号以后。黄圣依听说任达华都来了，她说华哥都来了，我也可以来。包括陈思诚、郝蕾，他们觉得华哥都来了，我们也可以来了。
然后找了张静初，其实09年时候，她比华哥和黄圣依名气都很大。我就跟她见了一次面，就说“你的戏份没有那么多，你是配角，但是我有信心拍出你没有那一面，你以前有坚韧命运多舛的女人，这次给你展现风情万千的女人”，她就答应了。巍子是电视剧演员演电影是愿意的，余少群正好演《梅兰芳》，然后演《新少林寺》，间歇期看了剧本，觉得很不错，虽然不是主角，就过来了。
明星阵容搭起来了，我自己也很欣慰，投资方都傻了。因为很少有这么多名演员来演配角的，这种情况，我没有任何东西，重要是剧本好。
释凡：《守望者》选择倒叙的拍摄方式，是否受了韩片《薄荷糖》的影响？
非行：《薄荷糖》这个片子，我今天都没看过。但我知道这个片子，李沧东的吧。我就是创作中的一念之差。所谓的创意就是你不经意间想起的一个想法，这就是创意。有一次我看了一个《新闻联播》，就说这个人杀了很多人，就对这个人进行了参访，就发现这个事情其实是不经意的，完全可以避免。罪犯也很后悔这个事情，假如时光可以倒流，一定可以避免这样的事情。因为我当时根本没这样想，因为我在想因和果之间的辩证，我们都有时候觉得是必然的辩证。但是很多时候是非必然的，我在这个戏里想展示环境对人的影响，倒叙带给人更多的惊喜。
释凡：《守望者》张静初和陈思诚那场惊艳舞蹈是怎么想出来的？
非行：那场戏拍了几天吧，电影需要有一种表达，因为肢体语言带给观众最直接的感受。另外，任达华作为一个从监狱里放出来的人，他受环境的影响。那么这种舞蹈带给他一种意乱情迷，其实这也是剧情设置当中的一个必然。
释凡：如何看陈思诚凭借本片拿到了英国万象电影节最佳男配角奖？
非行：陈思诚前段时间结婚的时候，他跟我聊这个话题，他也承认自己演得最好角色就是《守望者：罪恶迷途》。他说老非你什么时候再弄这样的戏，让我演演过过瘾。首先，一个演员有一个演员的特色，我觉得《守望者》中他非常适合那个角色，他在戏里也发挥很好，有一种独特的神秘，给我电影加了分。但是，我认为非常赞同他一句话，他别的戏演得都没这个好。
释凡：如何看《守望者》口碑很好，票房却不如预期？
非行：这很正常，电影是电影，艺术是艺术，商业是商业，如果说你能像《指环王》那样，商业、艺术都获得成功山谷最好不过，但就像《肖申克的救赎》这么伟大的电影，那一年票房也很惨淡。因为一个电影要在市场上成功，需要有宣传、题材、当下观影氛围等等结合，才能构成一个很火爆的票房。
释凡：为何会在博客写“上苍呀，为什么你给了我足够的天赋，却不给我常人的运气呢？！” 非行：那是年轻时候，不可避免的，为赋新词强说愁。我现在不那么认为了，因为佛说“发生就是最好的”，正因为推迟了我成功的时间，也让我筹备得更多，也让我内心更成熟。我觉得这也是一笔财富，我的助手学生也好，他们未来都想当导演和编剧，我跟他们说晚点成名不是坏事。正因晚点成名，你拿出更多时间来筹备，一旦你成名时候，就跟存款取款一样，你只有不停取款，你年轻时候，储备越多，未来越成功。
商业巨制《全民目击》大获全胜
经历了《守望者》之后，非行明白了中国电影市场不需要大卫·芬奇、朴赞郁式导演，他需要的是一个把商业电影做出品质的电影，而且这种商业电影要把时下、当下、年轻结合在一起。所以非行结合了“我爸是李刚”、“郭美美”等社会事件，加上那时候微博刚刚兴起，几乎是全民咨询大爆炸时代，他就写一个能够跟时下热点新闻结合在一起，同时跟法庭结合的商业电影，并且展现了他在叙事上的优势。
最终，投资六千五百万的《全民目击》汇集了郭富城、孙红雷、余男、邓家佳、倪虹洁等明星大腕，并用了一个非线性叙事，获得了票房与口碑的双丰收。
释凡：《全民目击》如何请到郭富城、孙红雷、余男三位大腕？
非行：剧本写出来以后，当时找王学圻、章子怡老师。章子怡比较符合女律师形象，她也有那个劲儿，但是我们开机时间一推再推，她要上《一代宗师》补拍，就没过来。然后这种情况，章子怡把剧本给了郭富城，郭富城觉得剧本不错，就见了一面，定了下来。王学圻老师种种原因来不了，就把剧本给孙红雷，孙红雷看完剧本，没说二话，就表达合作。他对剧本认可后，我们又谈了一次，吃了一顿饭，我把想拍的都跟他讲了一遍，我们就签了合同。余男是一个实力派，《敢死队2》是全球招演员，她是唯一入选的，她看了剧本，就接演。说实话，还是剧本打动他们。
释凡：如何评价《全民目击》明星大腕的表现？
非行：说实话都不错，包括新演员邓家佳、倪虹洁。当你的剧本给到一个人物准确内心世界与准备表达方式，他们本身就会做出一个很清晰做出准备，导演和演员沟通如果很顺畅，演员也会获得巨大信心和热情，最终呈现结果。我认为孙红雷电影里表演最好的，就是《全民目击》，因为他演其它戏都不可避免有孙红雷的烙印，但演我这个戏，感动了很多人。余男以前艺术片比较多，但是《全民目击》演出了余男最好的商业感。当时感觉这是一种不可复制的表现。郭富城从一个香港人变成一个大陆检查官，大家伙越看越觉得可信，还是很成功的。
释凡：《全民目击》剪辑与特效为何做得很炫酷？
非行：因为电影需要时尚元素，我也喜欢那种非常凌厉的快速的剪辑，就在整部戏里把它给全宣泄了吧。
释凡：如何看待《全民目击》有“法盲对法律的意淫”的争议？
非行：怎么说呢，电影来源于生活，也高于生活，所有艺术必须高于生活的。他如果指责我，他可以指责《卧虎藏龙》演员的表演，脱离了地心引力，也可以指责吴宇森一支枪可以打出一万发子弹，因为这是我一种艺术的夸张。
释凡：您是因为《全民目击》才跟妻子丁子烁结缘？
非行：跟她是《全民目击》认识的，突然发现情趣相投，她想嫁了，我也想娶了，合适的时机，遇见合适的人。她暂时不会演我的下一部戏，她目前专心致志生孩子吧，（笑）。
《云南虫谷》追求加勒比海盗猩球那种特效
非行透露，《全民目击》大获成功后，李仁港版《盗墓笔记》曾找他去拍摄，但是双方在具体拍摄方式、规模、用钱上，还是有争议，非行就选择了撤出，改去加盟了另一部盗墓IP大戏《鬼吹灯》三部曲。
因为版权不是老搭档制片人肖凯的，非行称未来有机会一定还会合作，现阶段他是跟光线和梦想者两大公司搞《鬼吹灯》。他认为“超级IP”只是一个基础，光有基础不行，它只是一个毛坯房，你还得装修、施工，把它卖出去。但是，非行透露片方看完《鬼吹灯》三部曲的剧本，对内地票房信心十足。
释凡：你拍摄《鬼吹灯》同陆川、乌尔善两个版本有何不同？
非行：我首先肯定陆川在《九层妖塔》的努力，更加肯定乌尔善的《寻龙诀》做的非常优秀。但导演就像厨师，每个导演做同一道菜味道都会有所不同，电影理念也各不相同。而我是编剧出身，观众对我的作品的第一个反应就是故事很精彩。我认为这次剧本的精彩度和成熟度已经远远超越了《全民目击》和《守望者》。在我的《鬼吹灯》三部曲中，会有很多不同：
首先，有强大的剧情支撑。剧情会是最大的优势，拍《全民目击》时我就下定决心，让观众们走出电影院的时候会感慨“原来中国电影也可以拍出这么精彩的故事”。这次的《鬼吹灯》我的要求提高了很多，我希望搜友观众在走出电影院的时候可以感慨“原来中国电影还可以拍的这么精彩”。
第二，特效出彩。这次是CG电影，会让观众看到更加精良的特效，让观众置身于一场惊心动魄的数字生物、数字场景结合的世界里。我们早追求《加勒比海盗》、《猩球崛起》这种视效，会有差距，但我们将努力缩小。
第三，我的电影相对美国大片，立意与情怀会更成熟。不过，电影还没出来，我现在说的所有褒扬的话都是“王婆卖瓜”。投资方在看完剧本后，提出两条，你可以全盘用新人我不反对，你制作费用可以增加一倍的制作费用，他们对这部戏有巨大的信心。
再拍《鬼吹灯》这个大IP，非行却全部启用了新人演员，他直言是“我的一次自负，但对投资方是一次赌博”。他形容自己这版《鬼吹灯》是“欢畅淋漓的探险片”，“又像《兄弟连》一样充满了友谊、责任和勇气”。
2013年，由非行自编自导的电影《全民目击》夺得1.8亿票房，但在此后的四年间，他却“沉寂”了。原来非行一直在筹备《鬼吹灯》三部曲，除了“龙岭迷窟”、“云南虫谷”，还有一部《鬼吹灯之昆仑神宫》。
非行说：“我拿出了比较多的时间，专门做了《鬼吹灯》三部曲的剧本。三个电影剧本，要让自己能满意的话，这中间要杀掉很多脑神经。另外，《云南虫谷》需要大量CG特效，几乎每一个镜头都要画出来，拍摄完成后，还有庞大的后期工作。这四年始终没闲着。”
对于大胆启用新人，非行表示：“詹姆斯·卡梅隆拍《泰坦尼克号》，当时的投资是史上最大的，他用了两个新人，现在这俩人都成大咖了。再比如《暮光之城》，也是纯新人，包括《变形金刚》，也一样。在好莱坞成熟的商业体系中，只要是那种群众基础非常强的IP、大制作，再配一个靠谱的导演，这种情况下他们一般不太愿意用大咖。当然，我这次的《鬼吹灯》在中国是史无前例，这是我的一次自负，但对投资方是一次赌博。”
在采访中，非行还谈到被韩国翻拍的《全民目击》。韩版电影名为《沉默》，由《快乐到死》、《银娇》、《4等》等韩国佳片的导演郑址宇执导，崔岷植、朴信惠主演，已于17年11月2日公映。
非行表示，从最早的《生死谍变》到《老男孩》再到《杀人回忆》，包括韩国的现代都市题材片、惊悚片悬疑片，对他影响很大，“突然有一天轮到他们翻拍我的电影时，心中还是有点自豪的，好歹也是中国内地第一部被韩国翻拍的商业电影”。
释凡：这次《鬼吹灯》会全部用新人演员？
非行：我之前的影视作品都是由大咖演员出演的，这次我想做出一个改变。中国电影太需要新鲜血液了。由于大家长期以来对明星的依赖，压制了新人出头，但是每一个明星又都是从新人出来的。现在，我拥有一个很有影响力的IP，加上我在剧本创作上的优势，以及投资方和发行方的大力支持，这些因素促使我下定决心全部启用新人。如果成功的话，可以给当下中国电影带来一笔财富，就是给观众和业内带来更多的选择。
作为导演我将面临更大的压力——一旦观众不认可这些新人的表演，那么面对影迷和媒体批评的肯定是我。所以说，我会尽全力把我们的这些新人打造成明日之星，不负众望。
从编剧到导演始终要保持匠心
身兼编剧、导演、策划等多个职位，非行称自己现在是做三维一体的事情。为何起“非行”这个艺名？他希望可以把生活和工作分开，想选一个大家听着比较好玩的名字，非行有各种解释：“非行不可”、“非常行”。
名字很快，拍片速度很慢，非行表示，这才是他自豪的地方。而从《守望者》到《全民目击》，我还是很用心在做片子，故事上我尽量做到成熟圆满带给人新意，这两年他一直没出新戏，但工作量是巨大的。《鬼吹灯》三部曲和《全民危机》四个剧本，花了非行整整两年时间，对于一个好剧本来说，不能说是慢，只能说是快。
至于银润要请其它导演拍《全民目击2》，非行则认为对方至今还没拍，证明没那么简单。他认为干电影要有匠人心，这个行业很多人都太急躁了，恨不得今天就赚后天的钱。他曾认识一个小女孩，他说“你学校学习了，再去演戏”，她说“我等不及了，我今年都十九了，不能再等了。”
释凡：能介绍下您另一部新戏《全民危机》吗？
非行：这次不是法庭戏，这次《全民危机》满足了我一直祥做的类型，就是《生死时速》《谍影重重》这种动作片，这次我想做的。
释凡：成为当红导演后，心态与生活有什么变化吗？
非行：说实话，不禁意之间，心态比以前平和了很多。第一，不用为创作之外东西焦虑了，比如不用担心钱了，投资款现在是源源不断了，第二，也不用担心许多外围事物，因为有更强大的公司来帮我做外围，第三，我个人也不用跟别人解释，我可以我能做到了，因为每一个跟我合作投资方，几乎都是我的粉丝。所以在这种情况下，创作工作宽松度，让我会觉得心平气和。
释凡：为何认为电影要做大不做小？
非行：我经常见圈外投资人向我咨询，我打个比喻他举例说，做电影不像开饭馆，我们会见到人均消费15元的，面对司机、打工妹、保安，人很多，生意很兴隆。人均消费150元的饭馆，企业高管、中产阶级，也有人均消费1500元地方，这种地方是金领，不同价位的餐厅会找到针对人群，但是电影不行：电影三百万赔不起，三个亿赔不起，票价都是80元，这种情况下消费者为什么要选择你300万制作的，我要选择你3亿制作，才能收回成本。所以电影就是一个“做大不做小”的行业。”
释凡：好莱坞照明娱乐创始人克里斯托弗·麦雷丹德瑞，曾说过《爱宠大机密》《小黄人》成本严格控制在8000万以内，这样市场风险能降低到很小，您如何看他这种生意经？
非行：这是个案，他忽略了一个东西，他自己强大的行业技能，他把这点抛开了。能做到这个是一种理想，踢足球也一样，许多小俱乐部，每年不引进大球星，每年成绩都不错。对不起，他的运作能力，他教练强大能力，他没计算在内。当下电影，有的戏投资不大也不错，但是这种情况已经越来越少了。电影一定要有高品质、大宣传、大投入，这才是商业上的安全。
释凡：如何看待好莱坞大片对内地的冲击？
非行：好莱坞大片对内地市场不足以形成多大威慑，电影是文化的方式，中国人文化跟欧美人生活方式有巨大隔阂，时间观、价值观不一样，生活的兴奋点也不一样，所以这种情况下，文化强大的隔阂，会造成我们的优势，这是我们的主场。
随着中国电影快速发展，中国电影市场也越来越强大。很多可以花钱解决的事情，我们可以做了。不像之前，一提到“花钱解决”我们解决不了。据我所知，现在只要项目够优秀，投资三亿的制作也没有问题，好莱坞可以做的很多东西我们也可以做了；相当于五千万美金，抛开人工的费用，相当于美国八千万到一亿美金的投资。工业上的差距最简单解决。打个比方，我们的国产手机，跟Iphone比不差多少。所以说，好莱坞电影占据我们市场的一部分，但一定不是全部。
释凡：如何看待七天拍出的综艺电影？
非行：每一个阶段都会有每一个阶段特色，它出现会有它出现的原因，但是可以看到这种东西是一时的，过一阵风就过去了，电影最终还是会回到电影本身。
释凡：如何看待中国飞速发展的电影市场？
非行：中国电影市场是飞速发展，但是硬件上来，软件没上来。中国电影还欠缺一大批优秀编剧和导演，也正因为如此，市场大、烂片多。它不能像美国一样，每年固定出产一部分优秀的电影，中国目前做不到。这个市场必然会有烂片，总有不认真拍戏的人存在，但他们会为自己的持续声誉负责。
释凡：青年导演里为何最喜欢薛晓璐？
非行：薛晓璐是中生代导演，中国70后导演多数比较面对现实，我、薛晓璐、宁浩、徐峥是会扎扎实实做商业电影。我们还是跟上一代不一样，跟第六代也不一样。第六代比较自我，搞艺术电影，我们把自我放低一点，拍出来让观众想看的电影。薛晓璐拍出来我拍不出来的东西，比如《北京遇见西雅图》一看就是女性导演，男性导演一定拍不出来。为什么？因为她拍出我拍不出来的电影，所以我很欣赏她，宁浩、徐峥也都不错。
释凡：您为何说过新导演要学会写好剧本？
非行：当下中国是这种状态，强大市场冲击着电影体制。当下还没成熟的制片人制度，许多时候还是靠牛B的剧本，这点从我、宁浩、陈思诚、田羽生，到《心迷宫》都已经证实了。新入行的演员就要拍好每个角色，导演就是要做好一个好剧本，如果是编剧就先要讲好一个好故事。
释凡：喜欢什么样的导演和明星？
非行：每个阶段不一样，前一个阶段比较喜欢诺兰，现在比较喜欢更平和更扎实的导演。明星是一种精神消费品，小时候我一定喜欢战斗英雄，欣赏长发飘飘的骨感美女，二十岁出头欣赏能带给我欢笑的男演员，就像周星驰，以此同时随着荷尔蒙转化，我会喜欢性感的美女。到了三十以后，与不一样，明星本身就是精神消费品。
