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我的2018年度观影报告

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2018年度院线华语电影个人榜单

Jessie支言碎语 2018-12-26 16:25:14

(没有看过或许错过的，十分遗憾，未收入)

评选范围：2018年1月1日-12月31日，内地院线上映的华语电影。

所有排名不分先后，按上映顺序排序。如有雷同，不胜荣幸：

十佳海报

一、年度十佳：

《无问西东》(家国情怀)

“立德立言，无问西东”。这电影应该有个别名，叫《清华往事》，尘封5年，终得上映。

清华百年校庆时，找到了导演李芳芳，这位后来李安的同门师妹，也真的拍出了西方灵歌式壮美与东方诗词般细腻的史诗感和厚重感。四个故事，横跨20年代的清华学堂，40年代的西南联大，60年代的水木清华，以及现今当下之困。长达七分钟的彩蛋里，屏幕上一晃而过的人物，堪称“中国电影史上最强人物背景墙”，那些如雷贯耳，书写中国近现代史的名字，那些风华绝代，站在历史潮头的功勋名家，黑白甚至模糊的照片里，是一双双坚定且自信的眼睛，那是风起云涌的时代中，文人大家的风骨与气韵。这是导演李芳芳筹备了14个月，翻阅百万字文献和十余万张历史影像制作而成。另外，这部电影是用胶片拍摄的，或许能够解释，为何画面可以如此动人。

淡化与褪去“献礼片”命题作文的标签，《无问西东》开篇掷出的是——“如果提前了解了你所要面对的人生，你是否还会有勇气前来？”在满屏焦虑、抑郁、浮躁中的当下，提问愈发直指心灵。吴岭澜的困惑，沈光耀的抉择，陈鹏王敏佳的苦行，张果果的煎熬，四个时空下，年轻人的所困所历，所言所行，勾勒着被不同时代背景冲刷下的答案。有人说青春永远不会离开你。当你年少，你拥有它挥霍它；当你年迈，后辈们则用他们的青春冲击着你，人的一生是在对光阴的肆意挥洒与缅怀思念中，渐渐西行。从这个角度上讲，《无问西东》是一部不折不扣的青春片，成长、经历、困惑、抉择，每个人的芳华，都映衬着时代矛盾变革的滚滚洪流。

《大世界》(辛辣讽刺)

《大世界》的海报上，赫然写着“建议成年人观看”，这是继《大护法》之后，又一部主动分级的动画电影。2017年在柏林电影节上亮相时，它拥有一个更加辛辣讽刺的原名——《好极了》（Have a Nice Day），也是第一部入围柏林电影节主竞赛的中国动画片。但从画风、色彩、人物、对白、配音、故事，《大世界》都极度“不友好”，但这就它的独特魅力，“欢迎来到成年人的世界”。历时三年，导演刘健一人身兼多职，用独特的画风描绘了一个发生于一天之内的黑色幽默故事，呈现出一幅独特的时代风景画和社会众生相。

动画电影本就充满着多样性，大圣归来——英雄情节，大鱼海棠——寓言神话，大护法——政治隐喻，大世界——现实冲突。我们真不缺好题材，国产动画电影的四个“大”字辈各占一种类型片，所以说动画电影有着真人电影无法比拟的优势。

《大世界》最吸引人的地方是真实，来自于生活，有对生活场景的高度还原，也有反现实的虚构小细节，还充斥着大量隐喻和意向，金句频出，“自由的三个层次”最简明扼要地戳中了现实中阶层的差异。而那段“我梦中的香格里拉”堪称2018年度国产院线电影，最鬼畜的一段，没有之一，可以让你笑到不能自已。笑完又能轻松get其中最辛辣最讽刺的意向，可谓身体力行何为“魔幻现实主义”。

《红海行动》(燃爆热血)

可能真应了“无敌是多么的寂寞”，被誉为“魔鬼导演”的林超贤，打败自己的也只能是自己。两年前的《湄公河行动》，是他以往影像风格的集大成者，成功立起现实主义题材的新标杆。而今年春节档逆袭的《红海行动》，则让这种特质全面强化升级，且为几何级数的叠加，上天下海，爆炸与特效起飞，导弹共核武一色，为他赢下“爆炸林”的花名，并获奖无数。林导也用他的专业水准，和更加国际化的合作团队，攀上了国产重工业电影所能达到的新高峰。从电影工业发展的角度来看，《红海行动》或许拥有更加跨时代的意义。

电影里，我们敬畏蛟龙突击队队员的勇猛，无畏，专业，感受他们的刚毅勇敢，体会他们内心的挣扎和恐惧，这种去“神”化，留“人”性，让带着各种小毛病的一颦一笑最动心，最倾心，也最虐心。当然《红海行动》尺度也是前所未有的，血腥暴力镜头的保留是电影“真”的重要组成部分（当然肯定是离不开相关部门的大力支持），只有这些真实的存在和表达，才让观众感同身受地体会血肉之躯承载的冲击和挣扎，感怀战火纷飞下难民们的家破人亡，更珍视和平的可贵。而电影通过小队成员，协同作战，出生入死的强大信念感和使命感所自然催生的国家自豪感，也是真情流露。

林超贤导演曾坦言，之所以能够拍出不同以往质感的主旋律电影，是因为他从来就没有去想“主旋律”到底是什么。他的电影一个“真”字，一个“情”字，看似残酷的画面背后是他的温情和儒雅，以及匠人精神。“真正的勇士，敢于正视淋漓的鲜血”，这就他“大片”里的人文精神和和平情怀。

《暴裂无声》(黑色悬疑)

《暴裂无声》在电影语言上生猛硬核的表达，以及其黑色冷寂悬疑的气质基调，总让我想起鲁迅先生在《狂人日记》中对“吃人社会”的控诉。真正的恐惧并非是生理上的不适，而是心理上的震荡。“上层失态，中层失德，底层失语，人间失格”，或许还是电影的原名——《恶人》，最是简明扼要：底层旷工的“恶”看似最直接，打架斗殴，不妥协不签字，一股子蛮横倔的“暴民”，却最是无能为力、无可奈何；中层律师的“恶”，恶的不显山不露水，压抑在两头都够不着的战战兢兢、如履薄冰之中，冷漠自私也难逃备受煎熬的滋味；高层煤老板的“恶”，如同他的假发和西装，越是开头粉饰的轻描淡写，越是揭开后剥皮拆骨，财狼般啃地骨头都不剩。“羊”，成为《暴裂无声》最具意向性表达的载体，养“羊”、放“羊”、宰“羊”、吃“羊”，全员“恶”人，无处可逃。

导演忻钰坤，继处女作电影长片《心迷宫》（原名《殡棺》）之后，延续着强烈的个人影像风格和镜头语言，并更加纯熟且得心应手，像招魂符一样的寻子启示，凛冽的绞肉机，幽暗深邃的矿井，写满罪恶的山洞，当你凝望深渊时，深渊也在凝望你。“暴裂”却成了“无声”，一个得了“失语症”的社会，在昭然若揭之际，却只能如鲠在喉，被敏感捕捉到的时代痛点，戳中人心。陷入刺骨的冰冷中时突然出现“灵魂出窍”的平行时空，“孩童牵手，山顶俯望"的超现实主义段落，与其说是导演“任性”而为，倒更像是连环组合拳后的致命KO一击。我们到底该给我们的孩子，我们的将来，留下些什么？控诉之后，出路在哪里？电影艺术本就超越现实，反思亦是痛定思痛后的希望与温情。

《我不是药神》(现实讨论)

《我不是药神》，或许也是中国电影的一剂药引子。

其所引发的国民大讨论，从年中持续到年终，已远超出众人预期。作为一部不折不扣的商业电影，讲好一个故事，永远是商业片的命门。在飘忽不定的审查尺度，成为悬在所有创作者头上的达摩克利斯之剑，令不少人自缚手脚，裹足不前时，在观众逐渐对玄幻仙侠、怪力乱神逐渐失去兴趣，甚至是反噬的当下，没有比现实题材，民生故事，关乎生命尊严，且勇于带着“镣铐跳舞”作品的出现，更像往枯萎的干草堆中投去火星，拥有瞬间可以燎原之势的了。

当然，《我不是药神》的“求生欲”也是相当的强，选择实际已经“法外容情”并正在逐步推动改革的故事，同时在片头和片尾战战兢兢、小心翼翼地用字幕表达着电影创作与现实的联系和区别。在创作的诉求和制度的章法间，这种“曲线救国”的微妙平衡，可能会给不少中国电影人在现今语境下，现实题材表达提供借鉴与启发。

面对深刻的主题，如何在创作者的诉求和观众的接纳间找到平衡，兼顾市场和艺术，《我不是药神》给出了典型的“老带新”组合。文牧野，是宁浩，徐峥扶植项目中发掘的新人导演。正如有影评把他们比作一碗豆浆，配上两根老油条。豆浆的豆腥，便是生猛，是新人导演文牧野的初生牛犊不怕虎；宁浩徐峥耍地贼溜的喜剧类型元素，是嘎嘣脆的油条。清爽的豆浆化解了油条的油腻，油条又增添了豆浆的口感。文牧野是幸运的，徐峥和宁浩也是幸运的，各司其职，彼此成就，很杂糅，也很融合。这种脚踏实地与挑战变革，或许正是“老带新”组合与大制作，大场面，大IP，大数据，分庭抗衡的自谋出路与另辟蹊径。

关于“《我不是药神》到底是否过誉？”的争论，可能还会持续相当长的一段时间。但愿它留给中国电影人的启示能更长，更久，更深远，毕竟“良药苦口利于病”。

《江湖儿女》(另类江湖)

“现在，你是江湖上的人了···”

可能每一个导演心中都有一个江湖梦，只是贾樟柯的江湖很不一样，他的故事里总有故乡、故人、漂泊、奔波，回不去的家乡，找不回的旧人，沉浸在对逝去青春、家园的缅怀中，讲述慢慢被人遗忘的往昔。

电影跨越18年，但没有特意去说明解释时间的流逝，一切都在画面(电影画幅比都在不经意间，发生着变化)，对话或是新闻旁白里。与其说是“江湖”，倒不如说是“漂泊”，那是中国社会变动期，人口大迁徙背景下，滚滚红尘中，随风飘摇的浮萍掠影与缘起缘灭。世界很小，世界也很大，所谓的“江湖地位”可能顷刻瓦解，曾经的意气风发、肝胆相照，在时代变革中不由分说地被新势力取代。那句“请二爷”所包含的道义，贯穿全片，也屡次在社会生存丛林法则中，被冲击、被打破、被修复、被延续······

说是"江湖儿女"，却更像“江湖女儿”成长史，"社会你巧姐，人狠话不多"。剧烈变革期中，女性命运浮浮沉沉，失落茫然，幻灭新生，“就是这样，如梦一场”。当浪漫化和理想化的社群关系支离破碎，巧巧开始如同那场婚礼流水席上，被送出的玫瑰一样，蛰伏、蜕变，精干、坚毅。如果当年的那一枪是迫不得已，而今却真正成了踏入江湖的投名状。

在贾樟柯的电影宇宙中，让人捉摸不透又无以名状的时代，才是永远真正的主角，伴随着人物命运聚散离合，《江湖儿女》衔接和致敬了几乎所有他以往电影中出现的类型元素，在江湖渐行渐远的时代里，道一声珍重·····

嘿兄弟

我们好久不见你在哪里

嘿朋友

如果真的是你请打招呼

我说好久不见你去何处

你却对我说我去江湖

《无双》(复古港味)

有趣的是，今年国庆档的3部重头电影，不谋而合地选择了"替身"这个概念，看完《无双》，回味片名，才惊觉，比起隔壁两部的一目了然，《无双》似乎更加“影子”。

“双雄”的人物设置，是港片屡试不爽的惯用套路，飙戏谁不爱看呐。庄文强，这个港味为数不多的坚守者，再次证明，手里有金刚钻，就敢揽瓷器活。他的金刚钻之一，就是周润发。当人们质疑“廉颇老矣，尚能饭否”时，发哥一身笔挺的西装，深邃的眼神，告诉在座的各位——“我不在针对谁，我只是想说——对啊，有魅力就是可以为所欲为”。

当然《无双》成为国庆档最大赢家，不仅仅如此，毕竟“套路诚可贵，反转价更高”。在这个“美术系学生看了会沉默，金融系学生看了会流泪”的故事里，复古的画面质感下，正邪对立、黑白颠倒、枪林弹雨、枭雄混战、虚实之间、真伪难辨，那些曾经令我们如痴如醉的港片元素，重装上阵。协奏曲一般的剧情里，多线并行，反转自如，人心难测，风云诡谲，优雅且残忍，传承又颠覆。一个人若是做了自己而囚徒，必定一身孤独。

《无双》中，对仿制美钞过程事无巨细的展示，转场、运镜、配乐，丝毫不输优质美剧和好莱坞水准，堪称近年来犯罪类型电影中，展示工业质感和技术细节，最专业敬业的段落。遥想当年的TVB和港片，在职业片上的专业度，令人望尘莫及。"专业的人做专业的事"，这也是港片传承的可贵品质。

《无名之辈》(荒诞戏谑)

上映前，可能谁也没料到，《无名之辈》会取得如今的票房成绩，光听片名就一脸炮灰扑街相，档期还“作死”地选在好莱虎“来势汹汹”的11月中下旬。可这部有梦想的“咸鱼”（它的英文片名是“A Cool Fish”），真的翻了身，甚至是逆袭地“鲤鱼跳了龙门”，连续数日登顶单日票房冠军。

今年口碑不俗的三部国产现实题材电影，《暴裂无声》、《我不是药神》、《无名之辈》，在内核上都是“从群众中来，到群众中去”，只是基调气质、表达方式各异。《无名之辈》借用荒诞喜剧的方式，让我们笑着哭，哭着笑，而真正的喜剧，内核却是悲剧——“去把东西拿回来”，“把什么拿回来”，“尊严”。其实喜剧是很难表达的，绝不仅仅是个傻乐，需要真正清晰明确的主旨思想与思辨。导演饶晓志，接地气地将镜头朝下，《无名之辈》里这群边缘小人物荒诞不经的行为，甚至令人啼笑皆非的宿命，与“众生皆苦，要笑着活下去”的情感与思想，最是能引起芸芸众生的共情和共鸣。尽管电影后半段和结尾，处理过于浪漫化，失去了立意主旨可能探索到一个更深刻的层面的可能，亦是瑕不掩瑜的一股清流。

从《疯狂的石头》，到《火锅英雄》、《追凶者也》，再到《无名之辈》，这些商业类型电影的层出不穷，再次佐证了中国个性鲜明的地方特色，以及延伸出的方言、食物和人文资源等，是非常值得中国电影人充分挖掘和诠释的，它们是一个成熟的电影体系中可被输出，可被识别，可被认可的宝贵资源。某种意义上说，这是一种文化自信。

最聪明的营销策略是拿出好剧本。电影票房成功的唯一因素是：口碑（摘自《剧本：影视写作的艺术、技巧和商业运作》理查德•沃尔特著）。

《狗十三》（残酷青春）

和年初的《无问西东》一样，《狗十三》亦是尘封5年。5年了，有变好一些吗？

这是一部很难评述，也很难想推荐词的作品，因为它太让人坐立不安。擅长黑色犯罪类型电影的曹保平导演，将镜头聚焦在普通的中国家庭，却依旧是部彻头彻尾的“青春凶杀片”，被刺穿的伪装，被撕碎的成长，留下“听话”与“懂事”，在血泊中赤裸裸、明晃晃。

刺痛青春，这才真的“悲伤逆流成河”。可大多数人已无法逆流而上，寻回原本的天性和初心，只能顺流而下，“长大成人”。电影里有许多意象化、象征性的镜头、道具、台词、音乐。13岁的李玩，是她生活圈中的一个陌生人，浓烈的疏离感，方方面面的格格不入，在自己的平行宇宙，孤独星球，倔强着，游荡着。那只名叫“爱因斯坦”的小狗的出现，成为了青春期敏感少女家庭关系情感上的替代和慰藉。可伴随两任“爱因斯坦”到来与离去的，是少女李玩从未被尊重的想法、喜好、选择，脆弱的心理被一次次抽打、撕裂，直至支离破碎。爱而不能，求而不得，只得妥协，学会退让。

“你见过真正的大人吗？”虽然《狗十三》不留情面的描绘了很多中国家庭中“大人”们“所作所为”，但却并没有，将“大人”放在“孩子”的绝对对立面。父亲车厢里的掩面而泣，“成人的世界没有不容易”。无法评述的对与错，内疚是长大的开始，尽管有些内疚，开始错的一方可能并不在于自己。而最渗人的地方在于，我们把自己磨平，敲去棱角，抹去个性，然后变得麻木，"以后这样的事情还多着呐"······

Is life always this hard, or is it just when you are a kid?

人生总是那么痛苦吗？还是只有小时候是这样？

Always like this.

总是如此。

（看完后《狗十三》，庆幸爸妈在我成长的过程中一直给予我自己选择的自由和鼓励，保持性情和倔强的成长）

《地球最后的夜晚》（似真似幻）

诚然，《地球最后的夜晚》在2018岁末，2019的跨年夜引发了的讨论与震动，饱受争议的营销手法，让电影在2019年开年，就面对断崖式的票房和排片下降。即使如此，也完全不会影响到这部电影，已经在国际上获得了相应的肯定，以及一些奖项的提名。也就是说，营销事件并不会影响到它在部分影迷心中地位，以及喜爱程度，所以它与我们传统意义上的“烂片”是有区别的（所以即使面对几乎是“灾难性”的腰斩，它的豆瓣评分在顶住首轮猛烈的降分后，目前是稳定的6.9）。

个人比较早就注意到了这部电影，而且也认为是必看的一部电影，所以并没有太多的去关注所谓的“跨年”或“一吻定情”的营销手段。个人还是非常喜欢毕赣导演所营造的，这种似真似幻的观影体验（除了影院3D屏幕亮度不够，后半段视觉上有些许疲惫和吃力）。初看时这部电影非常的杂乱，故事线人物线也很混乱。但仔细回想，特别是最后一镜到底梦境的中段部分，几乎就可以了解到，这就是男主的一个梦，而这个梦中与他有关系的所有人物，盘根错节在一起，产生了种种的幻象，重叠，经历相逢、相识、相忘。即使这样，电影在交代人物的时候，依然有前后的联系，前后的对应的设计，当你仔细想一想，把这些破碎的画面拼接在一起的时候，发现每个人都像迷一样，有着可以无限展开的前世今生，甚至有一点“得不到的永远在骚动”的韵味。

但必须要承认，这是一部有观影门槛的电影，对一些没有文艺片的欣赏经验的观众来说，确实非常不友好。我这么说，并不是要把观众区分为三六九等，喜欢的不需要有优越感，不喜欢的也不大可不必愤怒。恰恰相反，每个人对电影都有不同的理解，不同的喜好，只跟兴趣有关，跟等级扯不上任何关系。完全可以遵从自己内心的喜好来选择，各自安好就是最好。

“早知道是这样，如梦一场······”

二、年度遗珠：

《西小河的夏天》（清新童年）

江南似水流年里的斜晖，泛起恬淡与思念。或许，关于夏天的记忆还有世界杯。1998年的法国世界杯，追风少年欧文一球成名，瑞奇马丁的电臀与电眼。用现在的话来说，那届世界杯“有毒”。“20年弹指一挥间”的感慨，就是这部《西小河的夏天》。

这么一部夏日版的“请回答1998”，用平缓的镜头，细腻的情感和不慌不忙的节奏，同样引人入胜，儿童的视角，讲述着南方小城中寻常百姓的家长里短，往事牵绊。除了生活化的故事和场景，《西小河的夏天》也不动声色地描摹着那个变革时代的背景：旧城改造，城墙外的河道填成了马路；纺织厂关停，工人下岗，旧机器满是灰尘与蛛网；郑爷爷的儿子下海深圳，他成了第一代空巢老人。画面，道具，服装会把你我带回曾经的年少，电影里舞厅播放着《相约98》的背景音乐，点题般令人莞尔一笑。

但，如同电影里那款一次性相机必将消亡的命运，郑爷爷还是随儿子儿媳去了深圳，离开前，他带着晓阳去了杭州，见到了现代化的大球场。这两座现今的一线城市，仿佛也预示着而后20年城市化的进程无法阻挡。电影中的老门台，砖瓦房，马头墙，终难逃随时代而远去。2018年的顾晓阳会不会偶尔想起那个闷热、美好又充满烦恼的夏天？

1998年过去了，我很怀念她······

《路过未来》（无根蚁族）

在深圳的电影院，看完这部反映深圳某个角落人群故事的电影，感觉很奇妙。想起了多年前，大学实习毅然决定南下，寻找未来，路过生命中的许许多多。那些日子虽然没有电影里那么卑微，但也同样有面对鳞次栉比的高楼林立时，那长时间的恍惚与迷茫。

电影非常克制，甚至本该煽情的段落都处理的很收敛，这才是真实又操蛋的生活，哪有时间鸡汤，哪有时间悲伤，我们只能，甚至是“麻木的”向前走，等着一个又一个的问题砸向我们，再挨个收拾残局。电影大量的平移镜头和长镜头，如同局外人似的讲述故事，很多画面高度的左右对称，既写实又艺术。最喜欢的两个镜头分别是：新民在医院的休息室里，意外发现耀婷的身份，镜头并没有对准演员的脸给特写，而是通过玻璃窗反射新民的表情，那一刻你会十分感同身受；另一个是耀婷推开新民出租屋的窗户，航拍器拍到了远处的世界之窗，又拉回近处城中村，而新民正骑着摩托车在城中村的羊肠小道中穿行。怒赞这个转场的设计，“你的内心是一只鸟，渴望飞向更有远的地方，可现实中却如同蝼蚁，艰难地在水泥森林中穿行”。

“你在他乡，还好吗？”

《风语咒》（国漫希望）

《风语咒》是借助中国传统文化中的“侠”和“道”，讲了一个关于爱，牵绊和守护的故事。公允地来说，它是继2015年《大圣归来》之后，国漫中完成度、工整性较好的一部。开篇的水墨片头十分惊艳，之后虽必有套路，但工整流畅，无处不在的幽默和段子颇有几分星爷无厘头的味道。传统文化根植其中，三星堆的面具，封印时使用的大鼎，非常讲究的陀螺纹饰，能找到中国古代传统青铜礼器的影子，“侠”的概念有了“礼”的体现。

《大圣归来》有西游这个大背景，观众有情怀；《大鱼海棠》精美的画面和配乐，无法掩盖创作者宏大野心和实际能力之间的落差，故事显得格局很小，可惜了；《大护法》、《大世界》，一个隐喻一个辛辣，剑走偏锋令人瞩目，却难免曲高和寡；《小门神》《吃货宇宙》传统文化题材，但故事串联度松散，有佳章无佳片。《风语咒》能看出来创作者花心思为故事埋设的各种伏笔和隐线，推动剧情发展，解释人物动机，在所难免地出现成熟商业电影的套路和模式。说国漫崛起，那肯定还早，连《风语咒》的导演刘阔自己也没觉得。但我们仍可在上面提到的每部电影中，看到不同题材不同画风不同背景的中国动画故事，在不断学习不断试错不断被怼中，顽强生长。路漫漫其修远兮，冲鸭！！！

三、另一种关注：

《你好，之华》