《蜘蛛侠：平行宇宙》：漫威的又一次疯狂尝试
动画竟然还能这么拍？！我看完电影后的惊讶心情，不亚于当年在大荧幕上看到《复仇者联盟1》。
《蜘蛛侠：平行宇宙》是漫威又一次“疯狂”的尝试，并且成功了。
01 真·画风不同
因为反派的阴谋，六个不同平行宇宙的蜘蛛侠相遇在一个世界里，有男有女、有人有猪，他们合力打败反派后回归了各自的世界。光从主线剧情上看，《蜘蛛侠：平行宇宙》也只是个传统超级英雄故事。
实际看完电影，你会发现电影里精妙设定实在太多太多！
比如，不同的平行宇宙，是通过画风来区分的。
长相奇特的蜘猪侠，来源也最奇特。大部分蜘蛛侠都是人被蜘蛛咬了一口；蜘猪侠则是人形蜘蛛，被猪咬了一口。
它挥舞着一把大锤子，打人跟打地鼠似的，战斗时能扭曲身边的空间。
从长相、造型、动作、说话方式到BGM，蜘猪侠有着典型的上世纪三四十年代美国橡皮管动画的风格：身上几乎没有骨架和关节，身体部位可以任意扭曲到失真，动作滑稽，还有着点儿超现实主义荒诞感。
暗影蜘蛛侠，私家侦探，人狠话不多，爱喝蛋奶蜜。他的漫画世界只有黑白，他也只能看到黑白，却迷恋上了玩魔方……
他头戴复古皮头套和护目镜，身着一战空军军服，来自1933年——那正是美国大萧条时代，经济衰退、失业浪潮、黑帮盛行，人们需要强硬的形象来为生活增添安全感，比如推崇正义、以暴制暴的孤胆英雄——硬汉侦探。暗影蜘蛛侠就是一个典型的硬汉侦探。
剩下的几个画风也各不相同：
潘妮·帕克来自未来，萝莉+机甲，其他蜘蛛侠都很立体，只有她几乎是一个平面。比起日式二次元，她的画风上更类似“欧美式的日漫”《RWBY》。
小黑蛛、蜘蛛格温和中年彼得处在同一个年代，他们的画风也基本一样。在普通3D动画的基础上，加上了各种线条和阴影，非常接近现代美漫的画风。
电影在3个人的外表和代表文化上都做了区分：
小黑蛛迈尔斯穿着不合身甚至有点“山寨”的蜘蛛侠服，他不爱系鞋带，热爱hip-hop和街头涂鸦，代表着美国黑人文化；
蜘蛛格温则是一位酷女孩，成绩优异，热爱摇滚，白色套头衫+绿色的芭蕾舞鞋，动作飒爽凌厉；
中年彼得·帕克是典型的中年废柴大叔，有着发福的啤酒肚，登场时下半身还穿着邋遢宽松的运动裤。
画风上的区别，带来的是不同平行宇宙的差异感。
把六个差异巨大的画风塞进了同一个画面里，是这部电影做的疯狂尝试，当它们混合在一起时，次元壁破裂了，眼花缭乱却又五彩斑斓。
电影还在画面上做了更多大胆的尝试，直接把漫画分镜变为动态镜头；用颜色出框、人物虚影来强调重点；添加了许多浮动的线条；刻意调低一些镜头的帧数；并运用了手绘风格和静态的胶版印刷……
这些动画制作方法非常具有实验性，带来了打破感官维度的体验，连传统动画的从业者都为之惊叹。
02 复仇者联盟？还是6个蜘蛛侠吧
说实话，观众对蜘蛛侠真的有点审美疲劳了，10年5部电影，蜘蛛侠扮演者都换了3个。但故事都大同小异：被蜘蛛咬了一口后，男孩成了蜘蛛侠。他穿着带蜘蛛花纹的红蓝紧身衣，是你“友好的邻居”。
这次一下出现的6个画风和外形都跟以往差异巨大的蜘蛛侠，让人感到新奇。
不仅如此，《蜘蛛侠：平行宇宙》的人物性格成长和剧情走向，都是通过“平行宇宙”这个概念来进行驱动。
平行宇宙带来了身份上的交叉和错位。
比如我们熟悉的彼得·帕克，和梅婶相依为命。在这个故事里，通过平行宇宙，有个感人催泪的小插曲：这个世界里的彼得·帕克去世了，梅婶深受打击。另一个平行宇宙的中年帕克去看望梅婶时，她一眼就看出来这个老了、胖了的帕克不是自己的帕克。但她依然感到了慰藉，还包容、帮助了这6位蜘蛛侠。
反派金并也有着类似的逻辑（虽然看起来好像哪里不对）：这个世界的老婆孩子死了，那我搞个量子对撞机，从其他平行宇宙里再抓个同样的老婆孩子不就行了。
身为没有主角光环的反派，他的如意算盘落空了。老婆孩子没找回来，好不容易刚把这个世界的死对头蜘蛛侠杀死，反而又通过对撞机弄回来了5个死对头蜘蛛侠。
想象总是美好，现实总是残酷。
又比如你憧憬的偶像蜘蛛侠去世了，幸好又来了个平行宇宙的彼得·帕克。但他可能是个一事无成的中年卢瑟，沉迷垃圾食品到发福；好像有那么点儿厉害，却性格讨厌，还时不时掉链子。
在更多的平行宇宙里，他甚至不是彼得·帕克，可能是个酷女孩，甚至是只猪。
这些不同平行宇宙的蜘蛛侠长相、性格和环境背景差异巨大，但他们总有些相似的内核。比如都不是天选之子，是通过机缘巧合成为蜘蛛侠；都秉承着“能力越大，责任越大”的信条。
他们跟你一样经历着相似的挫折，也最能感同身受，知道你为什么困惑。甚至可能是比你自己，更了解你的人。
故事最后，通过一系列的磨难和并肩战斗，蜘蛛侠们都得到了成长，小黑蛛拥有了合身的蜘蛛服，正式成为独当一面的蜘蛛侠；废柴的中年帕克，不知不觉承担起了导师的责任，同时也对自己的人生有了更多的感悟。
6个平行宇宙的蜘蛛侠组合，比复仇者联盟还要心意相通、配合默契。
03一个漫威，多重宇宙
画风、人设、画面、剧情等几乎是所有方面的努力，让《蜘蛛侠：平行宇宙》成功了。
imdb8.9、豆瓣9.0的高分，烂番茄新鲜度97%、爆米花度95%。
《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅受观众喜爱，拿到了影评人的高评价，甚至还很可能打动了学院派的老顽固们——媒体们都很看好它能入围今年的奥斯卡最佳动画长篇，这在超级英雄动画里还是很少见的。
《蜘蛛侠：平行宇宙》对漫威甚至所有超级英雄电影来说，还做一个非常开创性的尝试，那就是真正把名字里的“平行宇宙”搬上了荧幕。
你可能要说不对，《蝴蝶效应》《黑洞频率》都是讲平行宇宙的电影。
没错，科幻里的平行宇宙（multiverse），通常是指物理学上的“多世界解释”（many world interpretation）理论，往往是用来讨论时间和空间这样深奥的议题。
《蜘蛛侠：平行宇宙》的主线故事就由这个理论引起，反派金并想要利用量子对撞机来打开平行宇宙。但要阐释理论，超级英雄电影很难敌得过硬科幻作品。
《蜘蛛侠：平行宇宙》很聪明，没有在物理理论上过多深入，而是致力于把另一层“平行宇宙”的概念讲好——那就是美漫里的平行宇宙。
在美漫里，平行宇宙往往是一根“编不下去了再见”“我好想把设定瞎**改但又怕读者寄刀片” 的救命稻草。
美漫的平行宇宙诞生于1953年，DC《神奇女侠》#59，神奇女侠遇到了另一个世界的自己。1961年《闪电侠》#123《两个世界的闪电侠》，则把这个概念放大。
漫威的平行宇宙诞生则要追溯到1977年了，巧合的是，这也是个蜘蛛侠的故事。编辑突发奇想，假如蜘蛛侠加入神奇四侠会怎样？然后灵感一发不可收拾，他们构想了中古时期蜘蛛侠、未来蜘蛛侠等天马行空的想法，漫威平行宇宙的前身《What if...》系列发行了。
此后，平行宇宙成了美漫的灵丹妙药：当爆红的超级英雄人气下滑时，读者对这个人物剧情已经腻味，甚至当剧情漏洞大到崩坏了，或是编辑想画个跟原有的设定冲突巨大的新漫画……都可以对外声称，这是一个平行宇宙。
几十年过去了，大量的平行宇宙诞生了。
庞大的漫画平行宇宙让人感到混乱，可能连漫威自己都数不清到底有多少个平行宇宙。但它同时也是一个巨大的宝库，里面有大量设定好的人物、设定、剧情。
漫威电影宇宙的大获成功，就是合理利用了平行宇宙的概念。它从这些不同的平行宇宙里挑选出了合适的素材，组建成了一个新的平行宇宙（Earth-199999，即MCU）。MCU有庞大的漫画素材库作为支撑，但它又做出很多打破原有设定的尝试。这个崭新的平行宇宙，吸引了此前没有接触过漫画的新粉丝，也建立了全新的电影工业体系。
但目前的MCU有一点还没能做到，那就是正面在电影里讲“平行宇宙”的故事。只有2年前的《奇异博士》，才开始通过时间宝石小小地展示了一下多元宇宙的存在。
通过10年的规划布局，钢铁侠、美国队长这些演员的形象已经深入人心，每部电影之间的剧情联系也越来越紧密。牵一发而动全身，太轻易地使用平行宇宙推翻重启，会打破之前MCU辛苦的积累。
《蜘蛛侠：平行宇宙》则迈出了这一步，通过不同画风、人设故事的大量用心设定的细节，再加上把实际存在的多本蜘蛛侠平行宇宙刊物展现在了电影里。这种微妙的打破次元壁的感觉，实际上把“美漫的平行宇宙”这个几十年来人为创造出的，像空气一样无所不在却又难以描述的既定印象，通过画面展示了出来。
这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》取得的巨大突破。不管是对于制作公司索尼和漫威动画，还是对“漫威”这一整个巨大IP来说。
说实话，能在大荧幕上看到这么多原汁原味的美漫元素，我是激动无比的；但同时我又隐隐有些担心，这个尝试会不会太过于疯狂？
还好，票房和口碑证明了，这是漫威的又一次成功。对路人和新粉丝来说，这些新奇绚烂的设定，是一个新的窗口，一个展现多元世界可能性的窗口。
实际上，漫威还做过更多这样看似平凡，实际很有突破性的尝试：
希区柯克热衷于在自己的电影里客串演出，他说“这是像间谍一样钻进自己的电影中”。斯坦·李也一样，30年里，他作为彩蛋出现在了每部MCU电影和更多的作品里。
一开始斯坦·李的出现，只是少数死忠粉能发掘的乐趣。慢慢的，“斯坦·李啥时出现”成了观影的习惯和期待。《蜘蛛侠：平行宇宙》上映时，斯坦·李已经永远去到了平行宇宙里游荡。当他出现在周边售卖店里，对小黑蛛说出“到最后，总会合身的”时，我听到了全场的掌声。
作为一个创作者，他永远成为了自己作品里的icon。
6年前《复仇者联盟1》上映，我们才知道系列电影还能这么像漫画一样玩，做成一个电影宇宙。
《蜘蛛侠：平行宇宙》，则在这个电影宇宙旁边，又打开了另一个，哦不，是6个平行宇宙。
作者:苏小七，《不存在日报》记者，本体是白鼬。
