爵士进阶练习：建立旋律即兴思路

爵士乐的即兴分为两种，一种是实时即兴一种是非实时即兴，这个我以前提到过，先说非实时即兴，很多Bebop的Head就属于非实时类的即兴，也就是说有了一个动机然后根据和弦走向来设计即兴旋律，或者反之。说白了就是经过反复修改推敲后的即兴。实时即兴就是指没有时间打草稿也没有时间修改，直接跟着乐曲即兴的状态。前者相对于后者从即兴角度来说要容易的多，虽然写一段好的即兴也不容易，但给你足够时间去设计即兴再演奏出来不管好与坏起码在形式上要从容的多。不过我想大家更关心也更想掌握的其实还是实时即兴。也就是拿起来就玩的状态。前面几节课我们学习了如何用音阶即兴，也都是围绕着今天的内容来讲的，不过基本都是文字类的东西，懂了不代表就能上手，今天我们直观一些，我录了一段即兴视频，带着同学们边看边分析一下实时即兴的思路。

注：视频请参看《豆瓣不露脸乐器大赛》，这里没法贴视频，我的豆瓣主页上应该有连接：）

这段即兴是在《Fly me to the moon》上演奏的，首先，有个非常重要的要点我先说一下，在一小段和弦进行（例如I-VI-II-V或者II-V-I）下做即兴练习，这对于练习爵士即兴其实是不太好的。当然，这句话是对有一定爵士演奏基础的同学说的，如果你只是个爵士初学或往中级水平发展中的同学，那么在一个小段和弦进行中练习即兴还是没问题的。如果是中级和往高级发展的同学就不建议在小段和弦中练习即兴了，因为这只能让你的即兴碍手碍脚停滞不前。所以我建议有一定即兴基础的同学还是选择整首standard来做为即兴练习为好。

其次我们要注意的是：即兴归即兴，原曲的旋律不是就不管了。我发现很多同学原曲旋律演奏的都不好，甚至旋律都不能完整弹下来。我在视频中虽然也没有完整的演奏出Moon的原曲旋律，是因为性质不一样，这段是即兴部分，所以演奏中出现的一些原曲旋律片段只是为了点题。如果原曲的旋律不熟，那你即兴时的思路是什么？这个就跟写作文一个道理，文不对题到哪都是拿不到分的。所以如果想在一首乐曲中即兴就一定先要把它的旋律记在心中，并且能熟练的演奏出来。

原曲的旋律了然于胸后接下来我们就可以享受自由即兴的时间了，在这段即兴中我的思路核心主题是Blues音阶。前面几节课我讲的大调和小调音阶，没有讲Blues音阶，但我希望大家能举一反三，Blues音阶是衍生于五声音阶，而五声音阶是来自于大小调音阶，所以大小调音阶你熟了，那用Blues音阶或者五声音阶都不应该有问题。为什么这段即兴的思路是Blues音阶呢？因为这版伴奏的速度是85，灰常慢。这个速度下的即兴主要玩的就是味道了，所以我主要使用了Blues音阶，在一些和弦转换过门的地方我使用了和弦琶音连接，以E-7和A7为主。在这首曲子中这两个和弦是很有特点的，全曲中并没有出现E-7这个和弦，但这首曲子是小调的，所以我用E-7替代了Cmaj7和弦。而A7和弦是D-7的V级，在即兴时我也用到了很多D Dorian的音阶（音程），所以A7的琶音使用是为了导向D-7及D Dorian音阶。除此以外大家听到最多的应该就是音阶了，我基本都是用三度音程演奏的，只有很小的一部分我使用了四度音程。还有一段我使用了关系小调音阶。

上述这些是即兴时给大提供的一些思路，不管你的思路是什么，核心一点要记住就是你的即兴要有旋律性。很多人觉得像Parker；Coltrane这些Bebop乐手时期的即兴就没有什么旋律可言，如果你这么认为就大错特错了，什么音乐没有旋律性都是不好听的。爵士乐的即兴难点也在于此，既要考虑和弦进行，也要考虑旋律性。这也是为什么很多同学在演奏爵士即兴时完全没有旋律性可言的原因，就是在那堆和弦琶音呢。本末倒置了，和弦琶音也是为你即兴时的旋律服务的，也就是说你先得有个旋律，连旋律都没有就是跟着和弦弹琶音，那不叫即兴。

最后，我希望同学们在做即兴练习前先多花一些时间去好好听听伴奏，听原曲和各种版本的演奏自不用说，听伴奏也是很重要的，你要用耳朵去熟悉整个乐曲的走向进行。多听几遍你的耳朵自然会记住一些东西，例如一些和弦转接的位置，回到主题的位置等等。当你的耳朵记住这些，自然你的脑海里就会浮现出一些旋律，把它用我前面讲的即兴思路弹出来就OK了。不要随便放个伴奏听都不听抄起琴就跟着即（hu）兴（tan）。好，今天的课就到这里，放学~