对白云的赞美

对白云的赞美

前几天，西岭写了文章，表示了对《对白云的赞美》的赞美。

《对白云的赞美》·乌青

天上的白云真白啊 /真的，很白很白 /非常白 /非常非常十分白 /特别白特白 /极其白 /贼白 /简直白死了 /啊——

对这首诗，西岭说：“这的确是一首了不起的好作品！”“…是对诗盲的过滤器”。我想了想，摇摇头。

先看一首郭沫若的诗，和乌青白云诗异曲同工：

《赞石林奇观》·郭沫若

远看石头大/近看石头大/果然石头大/果然石头大。

这首诗怎么样？畅快，很直接的突出、赞美了石头的大。然后呢？没有了。

乌青的这首诗同样，纯真，孩子一样本能、情绪地呼喊出自己的激动；华丽的辞藻在这时候是没有用的，就像爱恋的人突然出现在面前，绝不可能从容不迫。所以当乌青在写下这首诗时，我感受到他是饱含对白云的热爱，以及他写下这些字的时候的畅快——当年乌青诗火热的时候，很多人嗤之以鼻，嘲讽乃至谩骂；就白云诗，我不讨厌。但说多了不起，以及不喜欢这首诗就诗诗盲了，不以为然。

还是看李商隐的《锦瑟》，西岭以此相类比：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

这首诗晦涩，尤其颔、颈联意向跳脱的厉害，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”像是打地鼠，毫无章法，不知道要从哪里跳出来。但正是这种跳跃，摆脱了古典诗起承转合的禁锢，使诗的节奏更加活泼，强化了音乐美。而意象也不再受时间空间的支配，更加抽象和主观。叶嘉莹说李商隐的诗是“迷一样的诗迷”， 应该说这就是《锦瑟》这首诗现代性的体现 。

再来对比乌青《对白云的赞美》和李商隐的《锦瑟》，两首诗共同的特点是情绪支配文字，除此之外，锦瑟诗的好的白云诗里都是没有，两者差异太大，不能因为《锦瑟》好，《对白云的赞美》就好。锦瑟诗更像当代的哪位？海子。

《我请求雨》·海子

我请求熄灭 /生铁的光、爱人的光和阳光 /我请求下雨 /我请求 /在夜里死去 /我请求在早上 /你碰见 /埋我的人 /岁月的尘埃无边/秋天 /我请求： /下一场雨 /清洗我的骨头 /我的眼睛合上 /我请求： /雨 /雨是一生的过错 /雨是悲欢离合

诗是我请求雨，讲生铁的光爱人的光，讲死去，讲秋天。天马星空的意象堆叠，散乱跳跃，看似没有章法，不知道意象所来，也读不懂意象所指。但它灵动，有节奏，有音乐美；它情绪化，悲伤，有感染力；并且在最后将感染力推到极致：雨是一生的过错。这种诗是继承了李商隐诗的现代性，读起来朦胧如堕雾中，却实实在在感受到诗意和情意。

感受到诗意和情意，这个很重要。

当一首诗被写下，再发表出来被读者看到，这时候诗就不专属于作者了，好的诗作，是作品和读者相互选择的结果。洞察力、表现力、想象力，都对诗都非常重要。情绪化的直接表达，只是表现力的一种，有人吃这一套，也会有人咽不下，不需要以此来判定诗盲。好的作品，简单直接不是问题，比如李白的《静夜思》，看见月亮，想起故乡，完了；但读这首诗，很容易会让读者自发的产生共鸣。而《对白云的赞美》只有去体会诗人的心情才更能体会作品的好，对诗本身的来说，并不够美。况且，如果这种表达是为首创，还会眼前一亮惊世骇俗。但从古代张打油，到郭沫若，到乌青诗集大篇大篇的视觉冲击。农夫山泉再“有点甜”，吨吨吨三升下肚也是苦得很了。

相比乌青的其他诗，《对白云的赞美》是我给好评的少部分；近来读书又少，写一些对诗的评论总觉得惶恐得不行。其实要说诗、论诗，绕不开“什么是诗”这个话题，这个话题我说不好。只是不希望对口语诗的赞美太过了，打油诗固然有趣，但那得是唐诗的锦上添花，要他抗大旗是不行的。当代诗歌如火如荼，还有希望。要问我什么诗好，借一首余秀华的诗吧：

《海子在说什么》•余秀华

二十年的时光，你离题千里

那一个在北风里呼啸的村庄

那里的北风打不开你的坟

春天来了，无人知道

风帆从海上来了

没有人看到

我的村庄，或许也是你相似的故乡

你看这个下午的阳光

把谁变的这么慈祥

如果我坐在你身边

我将怀抱怎样的不安

我无法说清自己的身份

栓在我家的老槐树上的

不是你的马

盘旋在天空的，不是你的喊声

我窃取你的一个短句

徒劳地安慰我世尘的不安

二十年后

你呀，离题千里