卡拉扬最后时刻的纪念碑

Karajan在1988年，也就是他去世前的一年，再次率柏林爱乐赴日本演出。这张莫扎特《第39交响曲》和勃拉姆斯《第一交响曲》的现场，无疑属于卡老最末期的现场录音了。今日欣赏，感触良多，主要集中于勃拉姆斯的部分。Karajan表现勃拉姆斯“第一”，总是先声夺人——第一乐章开头即营造出压倒性的强势，近乎恐怖的音量，密不透风的声音质地，从60年代的著名录音，到80年代的数码版商业录音，一直都是如此。这个现场版基本延续这样的思路，在密度上略有放松，也可能是受到演出环境的影响。

整体上，此处“卡拉扬之声”的表现，在宏大方面，固然是一往无前；而就色彩的瑰丽来说，指挥家仿佛稍稍收敛（譬如，相对于普门馆现场演出的贝九），有时更侧重于通透。但无论如何，以壮观的风格刻画第三乐章的舞蹈性，还是让我听着听着，就想到Karajan所标志的，果然还是与传统德奥派的分割。Bruno Walter手中陶然忘机的内心之舞（他的立体声录音表现这个乐章登峰造极），应该是昔日的楷模，卡老所呈现就完完全全是“另一回事”了。在我听来，这次现场最为精彩的演奏，或许是终曲部分。把握乐章从序奏，进入主体部分的那一段过门，Karajan展现出他最后的炉火纯青，就是将一切表现为“不强调的”充分效果。

这个连接段虽然不长，在曲情转换方面，却起着至关重要的作用，转折也很复杂。更老一辈的德奥巨匠，或是同Karajan前后十年生人的Bohm、Celibidache等人，这些围绕德奥学派的巨人；又或是其他许多不同类型的指挥家，他们把握这段连接的时候，音乐表现往往极丰富，很多地刻画出那种呼号。毕竟，此时呼唤走向光明的乐章主体部分的意象实在太强烈了。然而，卡老偏偏选择完全客观、克制地来对待，几乎不加任何明显的自由速度，也没有强化管乐的力度，塑造欢呼式的意境。但在一片有意的“水面无波”之中，几个微小段落的衔接，浑然天成，音乐表现是完全充分的。而这样的表现方式，很多是为了同指挥家对乐章主体部分的刻画形成贯通。

Karajan对于德国学派的全面革新，最直白，也最关键的方面，或许是节奏的表现。他自己也充分表达了对于这方面的重视（部分见于他和奥斯本的谈话录），当然，不及他在演绎中表达得“那么”充分。传统德奥学派的“跌宕起伏”，在此归入严整，面貌一新，褒贬参半。而到最后时刻的现场，卡老将自己的核心理念贯彻到底之心，几乎是空前的强大。因为先前，他表现贝多芬、 勃拉姆斯的交响曲，固然是以节奏感为基础，但乐队惊人的演奏效果、力度对比等等，毕竟也是相辅相成，共同推动音乐的进行。此时，指挥家却更彻底地树立：完全以无坚不摧的节奏感为核心的演绎观念。但这样的“无坚不摧”，又非Toscanini手中的高度紧张，而是始终把握一种恒定而顺畅的速度，一推到底。

对于表现乐章某些部分的衔接，传统德奥派通过Rubato所发掘的东西，卡老在此大多都摒弃了。然而，音乐在前述那样的行进中，让我们分明感受到，各段的曲情，木管独奏的迷人细节等等，全被整合为一，成为Karajan全面反思德国学派，继往开来的纪念碑。此时，卡老如同在说：你们知道，正是我和“我的”柏林爱乐为Furtwangler、Knappertsbusch、Klemperer他们的“德国”画上了句号。现在，无论Furtwangler对我的成功感到不满，还是Klemperer对我有所保留，统统都没用了。难道你们以为，我会在最后时刻出现一些“返祖性”的演绎？这当然是不可能的。