艺术管理专业留学最懵问题：英美院校是怎样的？ | 干货
01 院校选择与申请方面
选校时要注意分支方向。艺术可以分为视觉艺术、表演艺术等不同的形式，一些院校在该专业的设置上会各有侧重，特别是专门的艺术类院校非常明显，一定要根据自己的专长、兴趣，结合费用和有文化艺术氛围的都市、地区做好合理选校。
注意艺术背景和管理类学科的学习。该专业是艺术与管理学科的交叉，所以一方面对艺术的鉴赏和天赋有一定要求，大多院校都要求申请者最好有某一艺术领域的学习背景和特长，如music, visual arts, dance, theatre等；另一方面对经济学、统计学、微积分等数学学科也有一定要求，大多综合性大学的该专业都有类似要求，虽然可以在录取后补修这些课程，但还是建议申请者早做准备和规划，本科期间就有针对性的修读相关课程。
注意语言的学习。艺术管理最终的落脚点在于“管理”，因此它除了对艺术的鉴赏能力之外，尤其注重沟通交际和组织领导能力，与其他管理类专业一样，对语言的要求比较高，一般都要求TOEFL 100，或IELTS 7.0（少数院校甚至要求IELTS 7.5）.此外也要求GRE/GMAT成绩。所以申请者不要忽略了英语的学习。
工作经验很重要。艺术管理的操作性很强，这就决定了很多院校的招生要求上有对工作经验的要求，大部分不强制要求全职工作经验，是可以接受实习经历的，一两个有分量有亮点的实习经历会为你加分不少。但也有少数院校要求有全职工作经验，如University of Wisconsin-Madison 的艺术管理是设在MBA 项目下的，一般要求有2年工作经验。
这个专业极少有本科生能够获得较好的录取。由于这个专业在美国时间也比较短，选校范围也不大，竞争是非常激烈的。比较建议有相关的管理经验之后再申请比较知名的院校，比如Columbia、NYU、Yale、The School of the Art Institute of Chicago、Carnegie Mellon University、Pratt Institute等等这些院校的申请还是很有难度的。
另外，在申请的时候，最好能选择那些综合性大学，这样可以充分利用各个学院的资源，学生可以根据自身的兴趣和优势，与导师一起来设计各自的课程和研究方向，可以全校范围内交叉选课。比如跟伦比亚大学，这个专业选课非常自由，有多个学院的资源可以共享。另外，最好能选择在文化艺术机构多、活动丰富、实践机会多的大城市，这样能让学生更多地接触艺术，接触实践，开阔视野，增长能力。
PS和ESSAY要精心准备。大多院校除了PS之外，会要求额外的1~3篇不等的ESSAYS，学校需要从这些资料中更多的了解你是否适合他们的学校和这个专业。CMU的申请材料中甚至还包括一个one-minite vedio，虽然是optional的，但若能把它准备和制作的充分而有特色，让学校从中能一下子就抓住你的特质和优点，无疑将会成为你申请中的一大亮点。
（部分）院校信息
美国院校
（1）哥伦比亚大学
Arts Administration
近四十年来，哥伦比亚大学(Columbia University)的艺术管理学院(Arts Administration program)培养了下一代艺术领袖。我们的毕业生在世界各地的各种艺术组织工作，包括歌剧和舞蹈公司、拍卖行、倡导组织、政府部门、社区艺术组织、画廊和博物馆。他们在筹资和开发、市场营销、教育、编程以及执行和运营方面工作。
（2）卡内基·梅隆大学
MASTER OF ARTS MANAGEMENT (MAM)
艺术和文化机构需要像艺术家和观众一样充满激情的领导者。这些组织在数字时代面临着独特的挑战，艺术管理硕士(MAM)计划培养学生面对这些挑战，并确保艺术继续蓬勃发展。MAM项目将卡内基梅隆大学美术学院的著名的跨学科和创造性的力量与亨氏学院的分析专家结合起来，使其成为艺术管理者，他们可以领导组织达到最高水平，并对他们所服务的社区产生持久的影响。
（3）纽约大学
Master of Arts in Visual Arts Administration
成立于1971年的“视觉艺术管理硕士”项目是全国第一个专门关注视觉艺术管理职业的项目，在传统和可选的环境中都是如此。考虑到视觉艺术在国内外的文化和经济影响，以及当今艺术所面临的挑战，该项目培养学生成为广泛的艺术组织的领导者。视觉艺术管理硕士项目涉及整个艺术生态，包括艺术和艺术组织运作的文化环境;艺术家在社会中的角色;如何记录、展示和解释艺术作品;展示艺术作品的组织的结构和管理——非营利性和盈利性组织;艺术理论家、批评家、策展人、收藏家的角色。
（4）威斯康星大学
MBA Program in Arts Administration
将你对艺术的热情与商业策略结合起来，以创新和机智的方式。在47年的时间里，威斯康星商学院提供了美国一流的艺术管理研究生课程。威斯康星MBA项目的艺术管理专业，通过博兹艺术管理中心提供，提供高潜力的艺术和文化领导者，强化商业领导力培训和广泛的非营利文化管理知识。
（5）俄亥俄州立大学
Arts Policy & Administration M.A. Program
俄亥俄州立大学的艺术政策和管理项目是美国第一个致力于艺术政策和管理方面的严肃研究和高级培训的项目之一。我们提供硕士学位和博士学位。这个内在的跨学科项目是在OSU的艺术管理、教育和政策部门，一个在其领域的领导者，并与备受尊敬的John Glenn公共事务学院合作。该项目采用了三部分的重点，包括课程、研究和协作。课程本身有三个组成部分:
公共政策和艺术和文化、艺术管理和艺术教育政策和项目管理。
（6）美国大学
Master of Arts in Arts Management
在艺术管理方面，非盟的MA将通过提供管理、伦理、财务、市场营销、筹款和沟通技巧，为您在世界最佳艺术组织中扮演重要的管理角色，以成功运作一个艺术组织。在掌握了视觉和表演艺术的商业一面的同时，你将学会通过发展和支持艺术家、艺术团体和艺术机构来实现艺术的发展。
这里的毕业生是商业头脑的艺术领袖。在非盟，你将成为一个充满活力的全球专业人士网络的一部分，并受益于我们与主要基金会和艺术机构的本地和全球联系。密集课程是通过研究和专业实践来通知的，把它们都纳入到你的计划中。你将获得与DC地区的主要组织合作的实践经验，或者去伦敦与苏富比艺术学院合作。在继续实践你所选择的艺术学科的同时，你将获得一流的教育，获得专业的经验。
（7）印第安纳大学伯明顿分校
MASTER OF ARTS IN ARTS ADMINISTRATION (MAAA)
成功领导艺术组织需要的不仅仅是热情。它需要商业智慧、营销专业知识和管理技巧来处理艺术界面临的最大挑战。
在SPEA艺术管理硕士(MAAA)，你将培养基础技能、核心知识和实践经验，你需要成为一个有效的艺术倡导者和变革的领导者。
英国学院
（1）曼彻斯特大学
MA Arts Management, Policy and Practice
艺术管理、政策和实践的硕士学位，使学生能够发展他们对艺术管理的历史、理论和实践的知识和理解;深入了解创意及文化部门的专业机会范围;并获得许多艺术管理领域的直接经验。该方案具有很强的实际动手能力。同时，它也提供了坚实的理论基础，探索其历史背景下的文化政策，并鼓励对当代实践的哲学、政治、社会和经济要求进行批判性的接触。最重要的是，学校的目标是培养先驱者而不是官僚。
艺术管理中心的讲师向马教授提供大量艺术专业人士的意见，包括马丁·哈里斯中心的工作人员、接触剧院、皇家交易所、惠特沃思艺术画廊以及许多其他当地文化组织。也与姐妹计划密切合作，这是艺术画廊和博物馆研究中高度评价的MA。
（2）利兹大学
MA Culture, Creativity and Entrepreneurship
这一创新计划探讨了艺术和创意企业如何在理论和实践中工作，以及它们对个人和社区的影响。你将了解创造性工作的政策背景，分析和应用艺术和文化的理论，并研究包括戏剧、表演、舞蹈、歌剧、手工艺和博物馆在内的艺术的文化产业。
然后，你将从可选模块中选择适合你兴趣和职业规划的主题，例如艺术管理或文化和地点，以及调查听众参与和文化政策等主题。你甚至可能有机会为一个外部文化组织进行安置或咨询项目。你将在一个有着多元文化景观的城市里的领导研究人员那里学习。无论你是已经开始了你的职业生涯，还是看到自己进入了这个行业，这个项目将会给你提供支持你的抱负的知识和技能。
（3）谢菲尔德大学
MSc Creative and Cultural Industries Management
谢菲尔德可能是英国最好的一个这样的课程。在创意产业工作的人所占比例远高于全国平均水平。我们有伦敦以外最好的剧院，最大的独立电影院，还有与泰特美术馆和VandA有联系的画廊。本课程提供管理学的一般训练，重点是理解和管理创意企业和文化组织。
有来自行业的实地考察和客座讲师。你也可以申请把你的论文写在一个在城市里有一个引人注目的艺术组织或活动的项目上。
（4）利物浦大学
Art, Aesthetics and Cultural Institutions MA
这一令人兴奋的跨学科硕士课程结合了哲学美学、艺术理论和实践经验在画廊和博物馆，从而汇集了理论和实践的兴趣。它的目的是使学生具备同等的能力和理解，以便在完成时同样地追求，无论是艺术和人文学科的博士课程，还是文化部门的职业生涯。
除了传统的授课模式外，学生们还受益于以研究为主导的教学和支持，并有学生指导的独立项目，包括向我们的学生提供为期三个月的泰特利物浦大学(Tate Liverpool)学生的机会。专业技能和人脉关系是通过与我们的一个文化伙伴进行为期10天的安排而发展起来的，其中包括:事实，国家博物馆利物浦，蓝衣，金属，开放的眼睛画廊，团结剧院，国家信托基金以及利物浦和西北的许多其他主要机构。
该方案的结构围绕四个核心模块:艺术理论的主要主题，即工作人员每周主持他们自己的研究的讨论会;文化机构，在城市周围的一系列合作文化机构中进行，包括大学的维多利亚美术馆和博物馆;研究，就业能力，专业技能和安置，由职业和就业能力服务和我们的文化合作伙伴，和一个指导的论文或案例研究在夏天。学生们还选修了3个选修模块，这些模块可以从相关的模块列表中选出，并在整个大学中使用
