明宣宗“竹雀岚翠”试鉴
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文/上海交通大学古代书画研究班 曹峥军
[摘要]
明宣宗朱瞻基以卓越之书画能力闻名于后世，所绘之虫鱼鸟兽经历代专家鉴评，水准可与宋徽宗齐名，甚至可说不相上下，以其帝王之尊，得艺如此，相当难得。
本文试从流传之宣宗“竹雀岚翠”作品，进行多方查考与比对，发现虽然宣宗画风受到花鸟画始祖黄荃影响，作品注重神韵的表现，但本件作品在几个特征上，有明显不符合之处。包括：
(1)宣宗在世时惯于题词于书画赠臣，但本件并无此一特征；(2)本件画风显现苍凉之气，与“仁宣”盛世之风迥异;(3)在画作细节处，多处笔法有显着不同。由以上查考资讯中可知，“竹雀岚翠”应非明宣宗亲作，仅可由相关鉴藏印章中，证明为明朝内府所收藏作品。
关键词：明宣宗、文宣之治、武英殿宝、黄荃、鉴藏印章
[待鉴作品资讯]
待鉴作品“竹雀岚翠”(如图)，纵19 厘米、横20 厘米，水墨纸本。上有武英殿宝印鉴，鉴藏印则有朱、重容、扬州阮氏琅玕窒晒菡洳亟鹗囗囗囗囗(书画之印)、程氏桢义鉴藏、惕安珍赏、印珍庵藏等。
1、作者小传
明宣宗(1399-1435)朱瞻基，自号长春真人，明成祖朱棣之孙，为明朝第五位皇帝。公元1426-1435 年在位期间，年号宣德。宣宗雅好翰墨，热衷于书画创作，历来所作物、兽、花、草，均得造化之妙。宣宗常以书画作品赏赐近臣，并题字词于其上。宣宗主政期间，文治武功均极鼎盛，且以个人雅好，风行草偃，引领当代艺术潮流，并以恢复两宋画院的盛况为志，后世论其成就表现，咸认可与宋徽宗的宣和画院媲美。
宣宗虽然盛年早逝，但于艺术创作上，却有极高的领悟力，向为后世所推崇。其在绘画取材上，偏向以花、畜、兽等带有象征寓意的题材为主要特色，在绘画风格上明显受到世称花鸟绘画始祖的黄筌之影响，在作画时特别注重线条和神韵的表现，亦多呈现华丽富贵之感;宣宗的书法笔风则一贯潇洒劲健，被后世誉为“书出华亭兄弟，能于圆熟之外，以遒劲发之。”
根据画史记载，明宣宗于绘事，“所做物、花、草并佳”且喜将画作“赐给宠臣”，上书字词及赐姓名，并惯印“广运之宝”、“武英殿宝”、“雍熙世人图章”、“御府图书”、“钦文之玺”，以及三种同类型的“广运之宝”等图印(如图所示“广运之宝”例)。宣宗延续先祖尚翰墨习惯，政余亦喜好鉴赏古迹，醉心诗文书画，受到后世推崇。
2、时代风格
明成祖朱棣逝世后，仁宗朱高炽和宣宗朱瞻基采纳内阁学士杨士奇、杨溥、杨荣、夏原吉、蹇义所提出的宽松治国和休养生息政策。两位皇帝在位共计11 年(1424-1435 )期间，为明代历史上少有的政治清明、经济发展、社会稳定的时代，史称“仁宣之治”，后世并将此时期与周朝“成康之治”、汉朝“文景之治”相提并论。清修“明史”中亦称，仁宣之治是“官吏称职，政治清平，纲纪严明，仓库常满，百姓安居乐业，遇灾多救不为害”的盛世，民气因为政治的清朗，不但渐渐舒展，整个王朝也有持续向上的气象。
3、作品介绍
2012 年台北故宫曾以“宣德宸翰”为名，展出明宣宗图像、书画及后世仿制作品共计17 件。展览中，宣宗御笔的作品计有“三阳开泰图”、“戏猿图”、“画花下狸奴图”、“壶中富贵图”、“书上冬暖诗”、“书画合璧册”、“宝绘册”、“寿星珍图荟帙册”、“夏果写生册”、“鸡图”、“花卉卷”等，这些作品所包含的诸元素，涵盖了宣宗传世之作中最精良的部分，也是其个人多元书画作品的综合展示，可将之视为标准件，为本论之重要参据。
本作品为纸本，主题为 “竹雀岚翠”画中的“竹叶”与“雀”构成了作品的主要核心。尺寸为纵19 厘米、横20 厘米。 印鉴为“武英殿宝”，鉴藏印有朱文：“朱”、“重容”、“扬州阮氏琅玕窒晒菡洳亟鹗 (书画之印)”、“程氏桢义鉴藏”、“惕安珍赏”、“印庵珍藏”等钤印。
据作品上印章所示，本件作品曾经朱重容、阮元、程桢义、王祖锡、翁绶琪收藏。
以下为藏者个人资讯：朱重容(清)，容重，明宗室，字子庄，好古能文，尤精书法，各体书法均为当世所重。
阮元(1764-1849 年)， 为乾隆54 年进士，历任山东学政、浙江学政、户部左侍郎、浙江巡抚、云贵总督、体仁阁大学士及太子太保、太傅等职，工书法、富收藏，早岁即曾编辑金石书画目录。
程桢义(清)，字心柏，漱石，为江苏吴县人，精鉴赏，富收藏。
王祖锡(1858-1908)，字二朗，号惕安，浙江嘉兴人，精鉴别，擅画，能篆刻。
4、作品试鉴
(1)印章，本件作品上的印章，多为收藏者所钤盖，说明其流传之绪。全件中最重要的印鉴，为其上所钤之“武英殿宝“之章，证明其为明成祖(武英殿始于明成祖朱棣)之后的收藏或作品，但由于其中并无款识，无法确切证明作者为何。为此，笔者查找相关文献后得知，明宣宗历来未曾有请代笔绘画的习惯，从其常以书画作品赏赐近，并书款以赠的习惯推断，本件作品并不像是宣宗亲作，疑似仅为明代皇帝个人收藏。
(2)作品的风格内涵，可说是宣宗历来绘画内涵与特质的表现。本作品的花鸟绘制技巧，经笔者查询对照相关作品后，发现在故宫“宣德宸翰”展览中所展出之“戏猿图”作品，在竹叶的表达技巧上，与此件作品并不相符(如图)。两件作品的差别，主要是“戏猿图”的画法并未完全按照竹枝生长原脉络来画，而这件待鉴作品则是完全按照竹枝生长的脉络画出，在技巧与绘画习惯上有明显不同。
另外，在明宣宗“御临黄筌花卉图”作品中，画中的雀鸟，其飞羽、翅翼的画法，亦与“竹雀岚翠”图有明显不同，虽然历来艺术创作者，作品可能随心境与年纪增长而有所不同，画风可能会有所转变。晚近西方学者亦有“晚期风格”之理论，说明所有艺术创作者的习惯与风格，有可能在暮年时期，因生理与心境上的改变，随之迥异，像是文学家莎士比亚、音乐家莫扎特、贝多芬和约翰史特劳斯等人，在艺术史上，亦有许多画家在晚年时，画风与壮年时不同，例如毕卡索、莫内等人，足以应证作者创作时，可能受到晚期风格的影响。
然而，据历史记载，明宣宗37岁即英年早逝，此时正值壮年时期，绘画风格的转变应该不甚明显，也不易有所改变。另外，从作品风格中也可以发现，此件“竹雀岚翠”图上之竹枝与竹叶的构成，呈现一种孤寂苍凉的萧索之感，这与宣宗以黄筌为学习对象，且历来作品中均以富贵呈祥画风为主调的特色并不相同，反比较像是历经沧桑后的危绝之朝，所呈现的特有颓败风格，这亦与宣宗在位时“仁宣之治”的盛世之隆，明显并不相符。
此一说法的提出，虽然稍嫌抽象，但系笔者根据多年书画实务阅览经验所见，确实能在万千作品中，有此深刻的体会。若以“晚期风格”之内涵所述，伟大的艺术家在他们的人生渐渐接近尾声之际，作品将会产生一种新的“语法”，这种语法所指涉的，是人在面对肉体颓圮崩坏无可逆转，准备开始面对最终之境，岁月与疾厄在人的身上作用的一股无名力量，因此，艺术家在面对死亡与生命最终的叩问之时，作品必将有所不同。然而，由于宣宗壮年而殁，其所处之世亦堪称极盛，绘画风格当并不致呈现如此的寂寥之感。
结论：笔者据以上论点认为，“竹雀岚翠”图并非明宣宗所作。但就其上所钤之印鉴，推断其较有可能为明代内府所藏的宋、元末期画家之作。
[参考资料]
艾德华.萨伊德（Edward Said）原作，彭淮栋（译）“论晚期风格－反常合道的音乐与文学”。台北：麦田出版（2010 年）。
