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看展记

[展览随笔] 徐冰-思想与方法

慢慢 2018-10-12 22:52:39

趁着国庆假期，看了几处的北京设计周，798艺术节，印象最深的要数艺术家徐冰在UCCA的回顾个展 - 徐冰：思想与方法。一同观展的朋友是二刷，可见它带给观众的好感度和吸引力是远超预期的。带着对这场展览的好感，这篇文章写的是关于它的杂谈随笔，会涉及到在看展前如何做，如何在展览说明性文字里寻找信息，并且如何站在策展的角度观展。

入口处大的海报标识

有很多的像我这样的展控，必然追求的不是泛泛了解。因为有学策展的背景，让我养成了看展前提前略看展讯的习惯，比如去官网看看展览信息，也会注意一下是否有策展人导览或其他感兴趣的公共活动。这样在面对艺术“不知所措”的时候，便能多一些理解，多一份思考。

UCCA在官网上对艺术家的艺术实践有着清晰的概括，并且用通俗的语言引导出了展览主题。

“徐冰的艺术创作在多条不同线索上交叉进行，从早期研究的文化、语言及传统知识体系，到上个世纪九十年代至纽约后开始关注的跨文化与全球化议题，再到本世纪对于不断飞速发展的社会新现象的探讨，他始终专注于寻找新的艺术方法以回应新问题；其创作概念严谨，媒介多样，艺术表达清晰明确，在世界当代艺术中具有很高的辨识度，也在不同层面上影响着中国当代艺术整体面貌的构成，某种意义上为我们提供了一幅中国当代艺术发展的缩略图。”

其中策展中最为核心的展览理念（concept）和展览内容（content）在这段话中可以清晰地被发掘；

“早期研究（上个世纪七十年代） - 上个世纪九十年代至纽约后 - 本世纪” 这三个阶段是展览主要针对的艺术家重要的创作点，也是策展人梳理concept和content的时间线。

“他始终专注于寻找新的艺术方法以回应新问题” 引出concept：思想与方法。

“文化、语言及传统知识体系”“跨文化与全球化议题”“不断飞速发展的社会新现象的探讨” 这些社会问题便是content了。

而作为一场个人回顾展，如何在众多的作品中选择展品，从而能有逻辑的体现艺术家思想／方法？我们知道，艺术家作品往往表露的是一种抽象的环境，那如何带观众解读并感悟呢？相信如果不是对艺术家有深度研究，对展品能高度概括的策展人是难以梳理并规划这场展览的。

展览入口在墙面展示了的艺术家重要年份事件，并且提供了阅读区域 ©️UCCA

展览以徐冰创作时间为序，在24个主题里呈现了他历时40余年的创作历程，展示了包含装置、素描、版画、文献、手稿、影像、纪录片在内的60多件作品。

“你生活在哪，就面对哪的问题，有问题就有艺术。”

徐冰这么说，他也确实用作品证实了这句话。在徐冰这里，他的艺术反映的不是独立的个体问题，而是基于世界的不断变化而引发的社会问题。

天书，1987 - 1991，综合媒体装置，单本木刻活字印刷

一个转换案例的研究，1994，2008

烟草计划，1999 - 2011

当然，一旦展览concept和content被确立后，为了展现（present）和诠释（interpret）展品，策展人用精准有效的设计语言来传达他们的想法是塑造好的展览的关键。我想把它称为curatorial design “策展设计”，包括展览设计和交际语言，这是策展人处理展览环境的两个基本方面。这样一来，策展人应该是一个以展览为媒介的沟通者，即用不同语言从不同的角度讲述着故事。

比如从空间的设计语言来看，整个展厅的构造像为此次展览量身定做般完美契合，它以展厅两侧墙面上间隔的弧形面作为隔断，将24个主题的作品依据展品尺寸，关联性，空间布置，展品呈现效果的进行分割。

而诠释不仅表现在空间，也同样体现文字上。这个展览和一般常规型的不同在于，尽管展品有24个主题，但是没有整合成几块分区。因此在大的主题叙述下，他并没有二级解释。但可以看到在每个作品一边的墙面上都有详细的展品说明，不妨说，这么安排的原因应该正是策展人的用意。因为面对抽象的艺术，观众需要了解艺术家的创作实践来体会所要传递的“思考和方法”。比如一个我喜欢的作品“《何处惹尘埃》”，一段话便引导观众了解了艺术家创作理念。