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【原创文章】另类地下偶像们的战国时代

billiedivision 2018-10-01 13:37:05

文：紅月ヾ比利

特别鸣谢：Jeffery，不四

两段引用取自BABYMETAL纸芝居THEONE字幕组译文，自己稍作加工

注意事项：

此文目的为向那些没有关注过这个圈子，或者关注过想更进一步了解这个圈子的潜在歌迷准备。对于歌者本身不存在攀比，踩捧的字眼，也根本没有这个意思。还有关于谁引领风潮这件事，我表达了我自己的观点，也拿出了支持自己观点的理由，这件事并不是客观绝对对错的问题。我也并不想强迫不持此意见的人同意我的观点，你们大可以把我的观点当成日音圈外的观点来看，因为我不混圈子的。我之前只是单纯的欧美乐迷，现在也听了不少日音，虽说是以平成之前的昭和歌谣曲，以及另类偶像/重音偶像为主，但我的听歌量绝对是有的。然后关于BiS和BM谁先，我就把数据列出来省的有还不太清楚的乐迷来提出疑问。BABYMETAL（樱花学院时期为重音部），于2010年樱花学院结成后，成团，为樱花学院下面的一个部活团体，10月30日录制第一首单曲《Doki Doki Morning》；BiS这边2010年10月成员选拔，11月开始活动。我说这些是为了防止有人和我杠，并不是为了踩谁捧谁。望大家理解，如有正常意见提出讨论，我欢迎。在此提前打好预防针。

前

“这是在巨大势力“偶像”的全盛时代之下，偶像歌曲以外的音乐都被肆意凌虐的世界，使徒所祈求的金属复兴，传达到了司职金属之神的“狐神大人”耳中，狐神大人为使金属之魂复兴，召唤出了狐神三圣女，她们以偶像界暗黑女英雄的身份降临于世。并以神之身份开启了一个新的时代，乱世之中群雄响应，高举“抗争”大旗，共襄义举.....”

“还有什么不能偶像化的吗，金属，朋克，EMO，后摇，鞋盯，电子，说唱，垃圾（Grunge），哥特，甚至爵士，只有你想不到的，没有偶像们玩不出来的Fusion” ---我

集天下武功創出九陰真經的感覺 --- Jeffery

在我的音乐认知里，很久没有过这么热闹的音乐现象出现了。之前像是The Beatles Vs Rolling Stones，British Invasion英伦入侵，Punk不死朋克，New Wave新浪潮，Grunge昙花一现，英式Oasis Vs Blur英伦双雄大战，以及千禧年初的Punk Revival朋克复兴，Indie独立风潮等等，都是只在纸上看到过，自己从来没有机会亲历一次。唱片业的衰落不仅仅表现在商业数字上，在市场繁荣上也能略窥一二。现在的音乐市场虽说说不上死水一滩，但相比于千禧年前40年的百花齐放风潮不断，只能说太乏味，太平淡。本以为音乐界进入了一段长时间的冰河期之时，我的音乐世界突然就又一次风云再起。

BABYMETAL

看了上面的中二檄文，或许大家就明白了：“不就是BABYMETAL（以下简称“宝钢”）么，这话你两年前就写过了啊。” 您等我把话说完，今天的文章的中心不在于宝钢，而在于她们所引领的出来的新一波偶像风潮。和80年代那波昭和偶像风潮不同，2010年左右在主流乐界开始的几乎占据乐界整个江山的新偶像风潮（又称为“偶像战国”）则明显少了些许多元，并且大家都把自己钉死在了音乐界，男女团业内，数字系和J家一家独大，左手打右手的局面实则是一种垄断。音乐虽然也不乏精品，但听多了总还是觉得没劲，忒没劲（地上王道偶像中，我只听さくら学院）。哪怕还有一些其它老牌偶像派系像是早安，桃草等等，面儿上给人的感觉还是不如数字系。在这小小的蛋糕上，每年都挤着将近1万左右的偶像组合想从中分一杯羹，为了能在这“战国”中幸存下来，地上各家都无所不用其极，抛开地上，单就这地下的五花八门的各类偶像，就想着法子吸引更多的オタク（宅们）来支持自己。比如有棒球相关的偶像，有扫除相关的偶像，有钓鱼偶像，彩虹同志圈偶像等等等等。但其实这些在音乐上来说没有什么特别值得一说的特点，无非就是换一换自身的人设，团设概念。甚至接触系偶像直接在チェキ（合影拍立得）时给你十指交错。这些实在是和音乐不沾边儿，而且这些也顶多算是一些辅料，没法当正餐吃。但是有两支团体的出现，改变了这种情况，并且其中一支成功开宗立派，能在Tower Record的店内独占一块儿区域，成为“偶像战国”中一股新兴力量，并且掀起新的风潮，两只团共同启发了后来无数的新兴另类偶像团体。

首先要说的就是将偶像和金属相结合的宝钢，如果时间往前推两年，或许早了点，但是我想她们有资格戴上这个称号，就是“另类偶像”鼻祖。 2009年一个在Amuse儿童部中郁郁不得志的小胡子造就了后来的一切。以音乐概念来说，她们正式（我用的是正式，非首支）开辟了将偶像和另类音乐成功结合的一片天地。

在此有必要说一下另类音乐（Alternative/Alternative rock）在这里所说的另类音乐是一个比较宽泛的概念，它包括区别于主流音乐风格其它一切“另类”风格，以及Indie独立音乐。虽然在这么多年的融合之后，在欧美一部分的另类音乐已经融入到主流音乐中，但大家仍习惯将它们成为另类音乐。这其中包括区别于主流的流行以及摇滚乐，比如金属这一大类，后摇，鞋盯，朋克，垃圾，数字，噪音，等等以摇滚三大件儿为主的摇滚类别；还有就是区别于主流流行乐的独立流行，另类舞曲，电子，以及嘻哈等等。而带着明显J-pop甚至之前歌谣曲特点的日本偶像音乐与这些另类音乐风格的结合，无疑给修罗场中的偶像以及偶像制作人们提供了新的思路，甚至给另类音乐这边的音乐人也带去了新的方向。随着宝钢在世界范围内的影响力越来越大，越来越多的偶像组合追随者宝钢的脚步也加入到“另类偶像”这一派别中。这一派别有着非常鲜明的特点，这一点我们下面再说。

BiSH

上文提到有两支团，这另外一系就是由BiS所带出来的一批现在被称为WACK系的各种另类偶像。同样是2010年，这支打着“反偶像”的另类地下偶像团体打破传统偶像的界限，也成为反叛者，她们以朋克乐为外衣，加上种种“出格”的事迹，让她们在争议中打出了一片天地。2014年解散之后，在原BiS成员的基础上又演化出两支偶像团体分别是Billie Idle以及BiS精神续作BiSH。后来在让渡边的WACK收编后，BiS也进行了重组，和BiSH，Gang Parade，以及仍处于地下的Billie Idle和地上的Empire(最近又搞了个新团Wagg)共同组成了WACK系偶像。现在地上地下通吃的WACK系虽然不如之前BiS那样出格，但仍旧打着“反偶像”的大旗，做着一些“反偶像”的商业市场行为。我本身对WACK系没有任何看法，她们的音乐确实不错。只有一点让我有一点反感。就是顶着“朋克精神”的帽子，做着并不很“朋克”的事情。可能对于WACK系来说口号就是个吸引眼球的大旗，能把眼球源源不断的吸引过来才最重要，等有了一定的基础就是卖家市场了，把买家们套牢，通过一些极端的现场规矩，让歌迷自治。而且由于不走国际化路线，日本的歌迷们还真的吃这一套。但就是这一点我个人不是非常喜欢。只是因为目前除了Billie Idle，已经不再关注其它WACK系的团，所以我也无所谓。但这样我们也能看出来，和走这种野路子并且放弃海外市场的另类偶像团体比，宝钢能成为旗手的原因就非常明显了。虽然宝钢出身好，但最初不过也就是个试验项目，像是鹿鸣馆这种地下偶像专属的场子也走过，而且没有做过任何的“过分出格”行为（如果除了专辑演出就玩消失不算的话），完全靠着自己的音乐和演出渐渐打出声势，并于2014年开始在国际市场声势渐大，（而另类偶像的井喷期也实在这一段时间中）。或许这就是小胡子Koba的理想主义情怀吧。同样的还有后来从地下走到地上的PassCode。

添加了新成员的5人制Billie Idle

已经成功打入地上的PassCode

提到另类偶像，那就必须要说说地下偶像了。其实“地上”和“地下”就是个商业概念，它并不影响音乐质量，甚至很多时候地下的音乐质量会更高，毕竟小厂牌小团体，为了吸引更多的目光，就必须要尝试与其它地下偶像团甚至地上偶像团不同的东西，并且努力在音乐和形式上玩出创意。这也是为何地下偶像总能出好作品的原因之一。现在地下偶像们的受众大抵可分为三类人：一普通寻求亲近感的オタク；二不管台上是谁只求“躁”和“High”的Live Kids；三以音乐体验为主要需求的オタク和乐迷，这些乐迷也包括了一些地上音乐的乐迷。那么作为这些结合了各种小众风格（摇滚/金属为主）的另类地下偶像，很显然对这三个乐迷群体都有吸引力：握手会不缺，音乐够激烈够“躁”，音乐性很强而且很本质。当然地下偶像也有很多非另类的，她们的音乐中也有另类元素，但都只是点缀，或者说都是花拳绣腿，对于懂音乐的第三类群体来说，不是特别值得留恋。所以另类地下偶像玩好了，路子是要更宽的。

现如今这些另类地下偶像搭着着宝钢的风，也受到越来越多的来自海外的关注。油管上对这些团体的Reaction视频雨后春笋般出现。甚至包括BAND-MAID这种很有偶像特质的乐队也是，因为老外们分的没这么清楚。这都和宝钢的走红不无关联，因为在欧美乐迷的概念里，这一切都是由宝钢开启。顺着宝钢这根藤一定会一步一步的摸到各种各样另类地下偶像的瓜。

地下偶像的现场或许地方不大，但是热情绝对不输地上。（2018/10/01 新宿FATE 969）

对于欧美乐迷来说，“偶像”这一概念在他们的印象中会于上世纪90年代在欧美兴起的Boy band（比如Backstreet boys，Westlife，Boyzone）和Girl band（比如Spice Girl，S Club 7）以及迪士尼“米奇老鼠俱乐部”走出的那些青春偶像（比如Britney Spears，Justin Timberlake）为代表的Teen Pop风潮。在欧美滚迷眼里，那时的偶像这些就是唱片公司包装出来的音乐商品，事实上在宝钢刚出来时，一些保守的欧美滚迷眼里宝钢也是这么一种形象。但现在情况似乎发生了很大的变化，西方乐迷变得越来越包容，甚至在他们的眼中这些另类地下偶像有一种“Musicianship”（音乐家精神），和他们印象中的90年代开始的Teen Pop相比，这些日本偶像或者说背后的制作人在音乐上更想做出些什么，她们是在通过音乐表达自己的特点和想法，许多另类偶像组合也都会参与到创作之中，特别是重音偶像（作词为主）。这些日本偶像们身上那些独特的的东方霓虹文化这对于欧美乐迷来说，也像动漫游戏一样吸引着他们的眼球。这是一种完全不同于他们所经历过的音乐体验。这一点就决定了另类地下偶像的音乐，是欧美乐队做不来的，世界上仅此一家儿，别无分店。这样一看，宝钢真是前人种树，后人乘凉，说是开拓者并不为过。

宝钢在欧美的影响力给这些在日本国内夹缝中生存的另类偶像们打开了海外市场的大门。事实上，我个人认为海外市场对于日本的这些另类偶像们实在是一种另辟蹊径的成功之路。这很大一部分原因在于日本国内偶像市场的饱和以及特殊性。上文也提到过，日本偶像市场是一个每年有1万支左右的偶像组合进行竞争的修罗场。并且，关西和关东的市场还是割裂的，也就是说你在东京都圈火，有名气不代表你在关西有多么大的影响力，到了关西的大阪和名古屋进行拼牌演出，你还是要从头开始。反过来关西到东京都圈亦然，只有打开关东关西两个地界的市场，那你离“地上”就不远了。而海外市场则不然，海外市场则是一个整体，油管上的火爆代表着美国，欧洲，英国，以及东南亚都有很平均的渗透。其次，相对于日音饭圈的等级规矩的限制，欧美乐迷圈则非常的开放，在他们眼里并没有偶像就低人一等的规矩，并且另类音乐在海外也是有着庞大的乐迷基础，接受程度上比较开放。总而言之海外市场对于日本的另类偶像来说其实是一个很有潜力的市场。虽说如此，想打开海外市场也不是一件容易的事情，目前来看，如果没有足够的资金以及人脉（大公司的支持比如宝钢，或者海外背景的制作人死名的Ricky Wilson），想走出去真的就只能靠口碑以及其它在海外有一定人气的偶像团连带作用以及油管各大红人播主的Reaction，至少目前来看Broken By The Scream，PassCode，969等已经有了不少的Reaction视频。这真的要给宝钢记上一功，NECRONOMIDOL亦有贡献，今年带着她们带着“十四代厕所花子”进行了美巡（Band Maid因为是乐队的缘故，故在此不提，但其实海外乐迷眼里是和偶像是一直对待的）。当然这也并不一定说走出去就一定是好的，比如地上的WACK系，BiSH等团体的运营就完全放弃了海外市场。

好啰嗦了这么多，那么究竟有哪些另类地下偶像团体值得关注呢？其实这个问题没有一个固定的答案。每个人口味儿不同，而且这些团体的魅力一半在音乐，另一半在现场。想给出客观的评价，您非得去现场亲自感受才好。有许多就是我无意中看拼盘演出发掘出来的。而且很多团体的专辑只有场贩（现场才能买到）。在此我就抛砖引玉一下，聊几支我自己听过看过的不错的偶像团体。偶像千千万，总有我没听过的，如果正在看文章的你有听过我没听过的团，请留言推荐，万分感谢。

后

“时值战国，天下纷争，因天下一统，图谋而动，诸国武将群雄逐鹿于乱世之中，为救金属灵魂之末焰。狐神称之为：死墙之乱”

1.NECRONOMIDOL（日文：ネクロ魔以下简称“死名”）

死名结成于2014年，是早期一批兴起的“Kawaii Metal”的另类地下偶像团体之一。早期成员几经更迭，终于确定了目前的五人阵容：柿崎李咲，瑳里，今泉伶（英国出生），月城ひまり以及夜露ひな。目前她们不仅在日本国内地下圈人气渐长，在一次欧巡两次美巡之后，海外也积攒了一定的人气。今年年底她们又将踏上美利坚的土地进行第三次美巡。眼看海外市场大开，她们还专门在Twitch开设了一个自己的频道，定期直播自己的节目“The Witching Hour”（类似樱花学院的“Fresh”）。比较有趣的是这明显就是为欧美乐迷专门开设的节目。全程英语为主，除了主持人会英语翻译外，成员们自己也会尝试着用英语来交流，玩着欧美人玩的游戏。虽说目前死名在地下圈有了自己的地位和一定的人气，但4年前刚起步时也是经历了一系列的“艰苦卓绝”的自我奋斗。

宝钢好歹有背后Amuse这个大金主的支持，死名早期可以说就是白手起家，没有靠山，现在回头看她们的早期视频，可以说用惨了形容，从一身的行头打扮到MV的拍摄，到表演的场地，再到发行的单曲，无不给人一种廉价的感觉，就是没钱闹得。唱功惨不忍睹，舞蹈也如同划水一般。但好在她们还有一个法宝，有了这个法宝的保驾护航，走红只是时间问题。

这法宝就是幕后制作人是Ricky Wilson，目前我还没有搜到任何关于他个人的信息。但通过死名这几年的改变和动作可以看出，他是一个和宝钢的幕后大脑小胡子Koba一样的人物。一个好的幕后制作人对于一支另类地下偶像来说有着至关重要的作用。就如同游戏圈内小岛秀夫，三上真司等等曾经对于Konami和Capcom的重要性一样。这个说着一口流利日语的老外给团体带去了很多特质。首先，音乐上剑走偏锋选择了Black Metal以及Darkwave这种在欧美虽说小众但是具有一定人气的风格。在日本偶像圈的语境下，这就是非常新鲜有噱头的招牌。再结合上日本独有的唯美暗黑邪典文化，铸就了这风格独特的另类偶像。另外Ricky早就在死名身上尝试自己独有的节目番组的想法，在油管上搜索，你能发现很多早年有Ricky出镜的现象看来略显简陋的节目视频。不仅如此，死名之所以能这么多次的进行海外巡演，恐怕和他的人脉也有一定关系吧。比较有意思的是，在初期，死名曾经有过两次海外演出的经历，一次台湾，另一次则是一个太平洋上的小岛国。虽然不是什么大规模演出，但至少说明在那时，Ricky就有了这种国际化的想法。

一专封面

第一次听到死名的音乐时，觉得这个团的音乐是不错，很吸引我这种急需新鲜血液的歌迷（当然还有瑳里那一头青发以及化妆），但从唱功和制作上来看，非常的粗糙简陋。而且在二专《Deathless》之前乐队的风格还没有完全的确定下来。在Black Metal，Darkwave以及偶像风的歌曲之间来回打转。有时上一首还是一首比较纯的黑金风格的曲子，下一首就给你放上合家欢似的偶像歌曲，说实在有点出戏。但9月29号发行的第三张专辑《VOIDHYMN》则改变了这略显混乱的音乐风格。确定了以北欧风的金属为主要风格，外加Darkwave，New Wave，J-Pop作为点缀的音乐形式。整张专辑风格统一，情绪起伏有序，非常的流畅。近乎是每场必演的“队歌”《Skulls in the Stars》以及《Psychopomp》的重录版相对于老版更加硬朗。这张专辑可以说是她们目前为止最为成熟的作品了。

目前看过3次死名的现场，可以证明她们的唱功是有了非常大的进步，空灵缥缈的声音和黑金也是意外的搭调，许多欧美歌迷也特地提到了这一点。舞蹈风格则是更加西化的“跳大神”和组合自己的气质非常像，中二至极。她们的握手会，也是非常值得参加的，500日元的不带签名握手合影チェキ券也是非常良心了（就目前她们的人气来讲）。瑳里不同于台上的高冷态度，非常的健谈。有机会的话，推荐大家一定要来死名的现场看一看。

她们的好歌不少，再次我特意提两首歌一首是《あたいの爪痕》和《Vulture》这两首出自一专的歌曲。前者结合了日本的江户时代的童谣《通りゃんせ》（过马路都能听到的歌）以及Darkwave的诡异氛围，再配合密集强烈的Black Metal鼓点儿，邪典诡异氛围浓烈，非常独特的听觉体验。而《Vulture》这首歌则是通过合成器创造出了一种神秘的气氛，而死名的很多歌曲的演唱方式都是轻声吟唱，犹如念经咏诵一般。这首歌将这种特质展现的淋漓尽致，如果你看的是现场的话，会被这首歌中跳大神似的舞蹈设计所深深吸引。真的是“跳大神”群魔乱舞的献祭现场（非贬义）。

最后再说一下她们的专辑封面设计，首专和新专的封面是由著名邪典画师丸尾末广主笔，在符合乐队气质的同时，也是非常不错的艺术品。黑胶版本（新专暂时未出）值得收藏。

9月29日发行的第三张专辑《VOIDHYMN》

在此贴一段来自相熟的金属好友不四的评价和感受：

关于死名，这队非常特别。一般我买碟都会听这个乐队两到三张专辑之后再买，但这支队在我听了她们一首歌的一半，立马决定要买了，实在是太吸引我了。空灵的歌声，配上黑金属基调的编曲，再点缀上日本民乐的配合，高音处有气无力的假声，这些搭配在一起，感觉是那么违和，但她们又做到了极为和谐，让我欲罢不能。我真的很佩服这个乐队的发起人，这种思路真的是不协的和谐，完美把握了平衡点，轻声吟唱和黑金属融合的空灵感，仪式感，宗教感，比起死去活来的极端嗓更吸引人。令人惊喜的是，死名并没有忘记自己是偶像队，还会出现电子编曲的类流行音乐，唱法也稍有变更，但一样令人着迷。两种截然不同的曲风，巨大的反差会使她们吸引到更多的受众。

专辑：《NEMESIS》《DEATHLESS》《VOIDHYMN》

2.Broken By The Scream（以下简称“BBTS”）

其实之前早就对这支有着两个极端嗓配置的金属系（更偏金属核）团体感兴趣，而且也买了她们的第一张迷你专辑。但真正让我喜欢上她们的契机则是9月5日的单独公演。这次机会也是多亏了Jeffery兄。要不是他拉着我去，或许至今她们的专辑还在被我束之高阁。

BBTS的现场完全不像是偶像的现场，更像是乐队的演出。偶像场子常见的活动一样儿都没有出现，大部分时间里大家都是在安安静静的黑逗棒，比如我左边的一位乐迷，很长一段时间都在安静的看，突然特定几首歌，摘下帽子，散下头发，开始疯狂的黑逗棒，头发打在我身上还有点儿疼。虽说如此，也必须要说BBTS的现场真的是值得一看。

对于我来说，BBTS最大的魅力在于她们那一高一低的两位凶猛异常的极端嗓。不看现场的话，你真的很难相信这么纯正的极端嗓是从两位女孩子的身体里发出来的。低音部的极端嗓是有着硬朗外表的野月平イオ，高音部则是一头紫发软妹感觉，台上很蔫儿的雲林院カグラ。BBTS的歌中，这两位的极端嗓占了非常大的比重，并且经常上演相互交织的对飙戏码。特别是雲林院カグラ，她的高音极端嗓，让我欲罢不能，每次听到都一身鸡皮疙瘩。。在一次握手会上我专门问过雲林院カグラ，她们真的是入了团之后才开始联系极端嗓的（969的两位极端嗓也是）。而其它两位成员则也有各自的特点：熊埜御堂ヤエ可爱娇小和流鏑馬アヤメ则有一股御姐范儿。虽然是金属系的偶像团体，但是在却也有着非常上口的流行旋律。她们的歌曲的架构基本上就是重的部分由两位极端嗓驾驭，流行的部分其他两位成员来分担，刚开始听或许觉得有点生硬，反差较大，但是听习惯了也没什么了。再说，这种反差本就是这一音乐现象的最大特点。非常有趣的是，熊埜御堂ヤエ和我接下来要介绍的969クロック还有一点瓜葛，她曾经是969成军时的初代成员，可惜干了没多久就退团了。

在歌曲方面，我强烈推荐一首新专辑的《ジャッジメント!!》。这首歌最能体现出BBTS的特点。接下来还是贴一段来自不四的评价

BBTS编曲以死核为整体格调，速度放慢的情况下，削弱器乐声音，融入了电子核和后核的很多元素，非常活泼。没有明显的bkd，整体编曲连贯性很强。因为是重音偶像，所以编曲不会那么沉，音色的失真度也没有那么高，但这样非常融洽，不会太突兀。可圈可点的嘶吼，肯定是经过长时间的练习，完全称得上是专业水准的极端嗓。多主唱的优点一下体现出来，高频加低频的抑扬顿挫，切分后的清嗓，将少女的甜美和重型音乐的狂暴完美融合。可以脑补到现场，沉重的bkd，狂躁的嘶吼，所有乐迷都在下面mosh和circle pit 切分之后画风一转，伴随少女甜美的歌声所有人开始蹦跶，非常有意思。整体而言，是一支非常有趣而且有一定专业性的乐队，非常期待她们后续的作品和演出。

3.969クロック

（终于说到自己的推了）全力以赴的Loud Rock系地下偶像团。所谓Loud Rock这曲风当然也是日本造出来的一个派系。主要是结合了金属，硬摇，金属核等重型音乐的特点的风格。说白一点就是朋克以上，金属未满。969也是一支成军刚满1年的年轻团体。阵容也是几经更迭，最终才形成了目前4人稳定体制，她们分别是：赤松澪，ちりめん，JURI以及高菜なな。但比较遗憾的是，赤松澪刚刚宣布10月1日自己的生诞演出之后就退出组合，实在是非常遗憾。

969是一支各个方面极其平衡，硬朗的地下偶像团。她们不像其它很多的偶像团体，有的重舞蹈和表演，有的团音乐可以但成员实力不行，有的重Scream，有的现场半开麦等等多少都有点儿打折扣的事情，或者不平衡的方面。对于969来说，她们的Scream在歌曲中皆为点缀，唱功了得，并且是那种硬派唱功，不装鹌鹑似的偶像嗓，曲风平衡，金属以及核类音乐也塑造出了她们舞台上“硬女”的形象。赤松澪的演唱底气十足，充满力量，音域宽广,有歌姬范儿。ちりめん的极端嗓和清嗓切换自如，并且她从小的音乐背景也给乐团的创作提供了灵感（她有古典乐的学习背景，喜欢柴可夫斯基）。JURI也有不小的极端嗓戏份，但她的清嗓非常粗粝。要说最想偶像的或许就是高菜了，软萌软萌的嗓音也极具特点。这次赤松澪退队，对于整体来说无疑是一次非常严重的损失（毕竟唱功担当）。未来的走向也难以预料。

969于8月刚刚发行了自己的首张同名专辑。喜欢的朋友可以找来听一听，我就不在此多说什么了。我个人推荐《Catch the light Darkness ver.》《A New Level》《Brand New World》《Colors》

4.みんなのこどもちゃん

这是一支融合了Industrial Metal（工业金属）的将另一支暗黑系偶像团体。制作人为两名成员打工地点的老板。这支团体我刚刚接触，今年发行的专辑认真的听了几遍。非常的喜欢。工金玩的也是非常的溜。几首曲子听出来了工金大手Nine Inch Nail（九寸钉），以及《电锯惊魂》原声（实际也是Nine Inch Nail乐队成员制作）。工业金属强调合成器采样，以及金属感十足的节拍，整体节奏感十足，给人一种因工业发达而产生的那种冰冷感。整体作词以及歌名风格也是冰冷，极端（曼森，德国战车）。而这些元素在みんなのこどもちゃん的专辑中都有完美的体现。首张专辑《壁のない世界》氛围十足，黑暗，歌词就是“死来死去，没用的人要杀掉”等等。两位成员的声音虽然就是正常的偶像嗓，但总透露着一股奇怪诡异无奈的味道。

我极力推荐的曲子：《深爪》《死ねばいい》《亡くなる私》以及《不香の花》。《亡くなる私》最后那段来自《在魔王的宫殿中》的采样实在是精彩至极。

5.DotsTokyo（.........）

在今天之前，我都还不知道这个一直被我成为“九个点儿”的组合的正确叫法。不过和她们的音乐根基-Shoegaze（鞋盯）/Dreampop风格倒是蛮像的。组合从出道到现在非常的低调，当然这种低调是在偶像的范畴内来说，相对的低调。目前观看过一次现场表演。在此特别提醒，如果是纯正的鞋盯党还是不要去看她们的现场为好，因为有伤害自己鞋盯自尊心的危险。都知道鞋盯是一个非常内敛低调的社恐型音乐风格。固然，DotsTokyo的音乐风格确实还原的非常本质，乐队成员平日也很低调，永远带着那副怪异的眼睛蒙眼表演露面。但是，偶像舞蹈和鞋盯配在一起真的非常的违和。所以还是听歌就好，曲子还是非常不错的。

推荐：《文学少女》《ねぇ》《星屑フィードバック》

6.其它另类地下偶像短评

LiLii Kaona

“Organica Electronica有机电子”地下偶像LiLii Kaona，音乐非常独特，类似Maison Book Girl的风格，但是要更加冰冷，灵动。说的粗俗一点就是“性冷淡”电子。提到“性冷淡”音乐的代言人就不能不提打雷姐Lana Del Rey以及后期的Radiohead。空灵，冰冷，内敛，灵动是我对她们的评价。非常值得关注的组合。

目前她们的作品还都是场贩自制的CDR，感兴趣的可以去B站上找来她们的MV以及现场来观看。

ゆくえしれずつれづれ

最近刚开始听的地下偶像。风格为核类。队中有几位皆都会极端嗓。这年头，没有个极端嗓都不好意思当地下偶像，这一下全员皆极端。由于刚开始听，没什么太多可说的，初听还是非常顺耳的。风格很重，每首歌的时间也都不长，大家可以自己找来听一听。

专辑《ExFallen》

Aphrodite

和969合作过拼盘演出。哥特系地下偶像。目前发过三张单曲。曲风整体偏哥特风格，但是感觉不是特别的本质，但由于刚刚出了3张单曲而已，还不能下定论。现场表演，有那么点哥特的样子，舞蹈基本上都是原地小幅度动作。唱法也就是普通的偶像唱法，暂无特别的感受。

单曲《Distopia》《私を天国へ連れてって》《moirai》

Spark Speake

Punk/Emo系偶像，同样和969算是友達团，2016年9月由前身DINOSAUR BRAIN改组结成。这支团给我的感觉和969一样，表演和演唱硬朗，风格基本以Punk以及EMO为主，而且不输地上的BiSH差。4为成员的演唱嗓音非常清亮，现场煽动里非常强。经常会在街头进行表演。明年年初要进行日本范围内的巡演。

专辑《KYO-MEI》推荐歌曲：《SHOOTING STAR》

幽世テロルArchitect

2017年结成的隶属名古屋一家公司的以电子为主，风格比较混杂的非常有趣的一支团体。专辑里面什么都有，大杂烩，一遍听下来挺热闹，并且能给人留下深刻的印象。多刷几遍相信会有更多的感受。

专辑《Cultural Mixing》歌曲推荐：《Hide and Seek》《鬼乃狗摩音頭》

姫事絶対値

以“疯狂武斗的粉丝”著称，音乐上怎么说也算是结合了重音和电子元素吧。但是觉得有点过火。有两位非常可爱的人气成员。舞台台风玩的是那种娇小可爱配上疯狂煽场的反差萌。怎么说，虽然我不是这一卦的，但至少当时现场很High。

单曲：《Black±0》《White±0》

Market Shop Store

这支并不是偶像，而是一支全女子地下独立乐队。也是在拼盘演出中意外听到的乐队。技术出众，吉他线非常迷人。和地上的Band-Maid比真的就差吗？！

专辑《Damage》

终

地下偶像千千万，只有你没听过的，没有你听不到的。除了上述之外还有很多我上文没有提到的团体(比如奶牛团体xoxo(Kiss&Hug) EXTREME，Kamen Rider Girls等等)。发现这个过程是非常有趣的，一般风格相近的偶像们会一起拼盘演出。在演出过程中你就会发现各家偶像的风格，以及粉丝们的应援风格。一旦觉得听着顺耳，一定别忘了终演物贩时来一张专辑，甚至合张影。都会是非常不错的经历和回忆。能伴随着地下偶像们的音乐一起成长才是真谛。地下偶像的出路就是走到地上吗？我看也未必，走到地上固然有许多好处，更长充足的资金，更完善的设备，和宣发，但随之而来的还有公司的指手画脚，无疑也是另一种枷锁。所以有的地下偶像也不不是冲着地上而去，只要有更多人的关注，不亏本儿，一直在地下待着和大家打成一片也没有什么问题。况且进入地上就意味着粉丝们不再能随时看到，见到她们，物贩互动必定涨价，时间变短，地下一路追随过来的歌迷也一定会有流失，而来到地上之后不一定能有更多的歌迷再进来，所以就非常的麻烦。这就如同欧美的独立乐队不愿意签大厂牌是一个意思，得不偿失。更何况，偶像本身就是一种职业，一种爱好，许多人当偶像就是为了通过这么个职业来表达自己，图个乐子。所以相对于地上，地下或许才是更好的选择。但不管怎么样，百家争鸣才能推动发展，现在的日本偶像圈可以用当年形容香港功夫电影的那句话来形容，那就是：“尽皆过火，尽是癫狂”。（我用在这里是褒义）

演出结束后的特典会可以说是大家最喜闻乐见的环节（2018/4/25死名+969迷你演出特典会

其实对于我来说，什么偶像，乐队，地下偶像，这些所谓的日音里的商业概念是完全没所谓的。只要音乐出色，我肯定会买单。而但就偶像音乐来讲，此时已非彼一时。目前的偶像音乐可以说早已不是常人眼里的那种什么都不会单靠卖梦想的音乐类型了。她们身上或多或少的也都透露着一股“音乐家精神”或许是自己形成的，或许是制作人所带去的。如果还是因为对“偶像”们抱有偏见而放弃甚至诋毁这个圈子的话，我只能说太遗憾了。这个圈子实在太大了，还有许多的其它乐队等待着我去听去探索。在这混乱的偶像战国中，这些另类偶像们的存在，给大家的耳朵带来了不一样的声音，以及音乐发展的另一种可能性，是非常值得花时间进行关注的。这对于歌迷来说是一件非常有利的事情。而我也非常享受这个圈子带给我的快乐。所以我愿意在这里把这份快乐传递出去。大家可以在留言以及转发中说说自己对于另类偶像的感受以及推荐。

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