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她让宜家的质量和颜值飙升，在东京举办个展走红，趁长假赶紧走起？

No2A艺术空间 2018-09-20 13:58:27

钟情于北欧设计的人大概都会认识Inegerd Raman这位当代瑞典设计师。9月14日，东京国立近代美术馆举办的Inegerd Raman个展仅过去5天，便吸引了FB、ins上的各大网红媒体纷纷打卡。

极度重视作品的实际功能性，色彩造型力求简洁，有着一以贯之的凛然之美，是InegerdRaman作品最大的特点。如果有机会使用到她的作品，你能明显感受到这位设计师站在使用者立场上的真挚视角。

“极简主义意味着一种温暖和思考”

这是一位身材高挑的瑞典女士，清澈明亮的蓝颜眼睛一如她设计的玻璃作品，简单明朗。她的头发总是被自己束成马尾辫，给人一副果敢利落的形象。

从瑞典首都斯德哥尔摩回归质朴的乡村生活，在荒芜的斯科纳地区，Inegerd Raman的工作室就像一块白色的立方体，矗立于一座十八世纪的学校旁边。室内同样是纯白色的墙壁，地面铺着老旧的木质地板，大大的落地窗能够眺望远处的风景。

无论是简单利落的着装外表，还是朴素的工作室，可以看出Raman不仅在设计作品上奉行着极简主义，显然在生活上也遵从着自己的设计理念，归于返璞归真的状态。

从学校毕业之后，Raman一开始从事玻璃器皿的设计。她和Per B. Sundberg曾在瑞典最好的玻璃厂Orrefors一起共事。纵观她的整个职业生涯，Raman一直出于“警觉”的状态，重新审视传统作品的设计，通过不断的减法，还原出器物最基本的形态。

除了造型的“清扫工作”，她也一直在思考日常器具的功能内涵，从中发掘更多新的功能。比如盘与盖、杯具与花瓶、碗与玻璃杯（这些分开的功能被组合设计到一个器物之上），不啻为全新的、更极致的极简主义。

“我并不着急

我只想按自己的方式去创作。”

后来的Raman还以艺术家的身份，在斯德哥尔摩国家博物馆，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆以及哥德堡的Röhska博物馆担任过代表。

对于多重身份的贴签，事实上，Raman更喜欢称自己为一名陶艺家。以前在瑞典国立艺术设计学院学习，有位导师就一直鼓励她，应该去做更伟大的事业。当时她回应老师：“我并不着急，我只想按自己的方式去创作。”沉淀自己，想好做什么，是最重要的事情，尤其是在早期从事创作的时候。直到现在Raman还深以为如此。

这也是她为什么参与到了重振日本有田烧「Arita 2016 /」这个项目中。

随着全球化的推进和工业化生产，有田烧作为一项日本传统的手工艺，受到了前所未有的冲击。为了扭转有田烧日渐式微的命运，有田地区的制造商发起了「Arita 2016 /」这个野心勃勃的项目。他们任命了一批艺术总监，并邀请国际设计师和当地匠人合作，开发出全新的、优秀的有田烧器具。而Inegerd Raman便是这16个国际设计师中的一个。

另外大家追捧的VIKTIGT 系列，同样是宜家与她联手设计创作的产品。VIKTIGT系列除了制作各类大小各异的器皿，还涵盖了座椅、地毡、灯罩…等一系列涵盖我们日常起居全方面的产品。

从「Arita 2016 /」振兴有田烧项目，到她为宜家所精心设计的产品，Inegerd Raman所做的一切，并没有艺术家高高在上的做派，她似乎更乐意不断地深入发掘生活的可能性，从日常起居出发，让极简主义渗透到方方面面。因为她说过，生活从来就不简单，就好像头发，看似干净整洁，但内部还是充满着混乱，而她要做得就是不断的剔除、整理和思考。