摄影师DP-通识

摘录自《认识电影（插图自第12版）》焦雄屏 译

一般来说，摄影师（cinematographer，亦被称为摄影指导［ director of photography］简称D．P．）在导演的指示下，应该负责安排和控制电影的灯光和摄影的质量。

摄影师根据电影的主题、气氛及类型（ genre），考虑每个镜次（take）内部的运动。因为不同的色彩、形状、质感，都会反射或吸收不等量的灯光。常见的几种灯光风格：

1、喜剧和歌舞片，灯光的风格就较趋明亮，阴影较少布局，常用高调（ high key）的风格。

2、悲剧和通俗剧较常用高反差（ high contrast）灯光风格：亮光处特别明亮，而黑暗处也相当有戏剧性。

3、一般而言，悬疑片、惊悚片和黑帮片则较趋低调（low key）风格，阴影均采用漫射式，亮光也带有气氛。

每种灯光只有一种风格、而某些影像包含不同的灯光风格，例如，背景的灯光是低调，而前景中灯光却有些高反差。

艺术史家通常会区分“绘画”和“线条”风格，这种区分对影像艺术亦然。绘画风格（ painterly style）线条柔和、感性，也浪漫，最具代表性的是莫奈（ Claude Monet）的印象派风景，和雷诺阿（ Pierre Auguste Renoir）的人像画。其线色彩和质感在强光的环境中如雾般模散。相反的、线条风格（linear style）强调分明的线条，较不重色彩和质感。在绘画中，线条风格的代表艺术家如波堤切利（ Sandro Botticelli）和德国古典派的安格尔(jean-auguste-dominique Ingres )。

电影亦可有绘画或线条派摄影，视其打光、镜头和滤镜而定。《勇敢的心》此图几乎如同雷诺阿的画，摄影约翰・托尔（ John Toll）l用柔焦镜头和温暖的自然背光（造成演员头部背光效果），制造出特别浪漫的抒情效果。至于威廉·惠勒的战后杰作《黄金时代》则由伟大的格雷格·托兰（ Gregg Toland）掌镜。其线条风格严峻、不浪漫，焦点清晰凌厉，这种风格与时代吻合，因为战后普遍弥漫着幻灭、忧伤的价值重生，以及不抱希望的无情。这种高调的摄影十分雕琢，但也是以实事求是、简单而不显眼的方法服务于严肃的题材。

三点打光（ three－－ point lighting）技巧：

主光（ key lighting）是光线的主要来源，制造影像之主导性（ dominant），也就是说光照的地方造成强烈的光线光影对比，会首先吸引我们的目光。通常这一区亦是在外表和心理上最大戏剧性所在和动作焦点。

辅助光（ fill lights）没有主光那么强烈，作用在降低主光的强硬，显露一些次要细节不被票暗噬。

背光（ back lights）则在分别前景和环境，赋予三度空间纵深的幻象。

三点打光的方法在低调打光的画面中最具表现性，如此图。相反的，当打光法是高调时，这三种光源会在影像上平均分配，造成较柔和的效果。

三种电影风格：现实主义、古典主义、形式主义。三种电影：纪录片、剧情片、先锋派影片。能指和所指：电影中的形式如何界定内容。题材（ subject matter）加上处理手法等于内容。镜头：摄影机和被摄对象的距离。角度：往上、往下、水平。打光风格：高调、低调、高反差。光线明暗的象征，彩色的象征。镜头如何影响题材：望远镜头、广角镜头、标准镜头。滤镜。真实和扭曲。特效。摄影师：导演的主要视觉伴。