同样的类型，不一样的恐怖——以美日韩为例

恐怖片是“一种气氛阴森、题 材可怖、通常包含一些暴力事件并立意使观众毛骨悚然的影片。有些是对畸形的 或者邪恶的性格进行精细的心理探讨，有些是关于可怕的妖魔鬼怪的故事，有些是利用环境制造悬念气氛的神秘惊险故事”。

————不列颠百科全书

概述

美

以视觉刺激吸引观众，以精良的技术条件，成熟的工业 化生产线，不断巩固。把高科技和“鬼怪”紧密的结 合在一起，创立了典型的写实风格。

日

它虽然不是恐怖片的发源地，却是当代恐怖片一个极其重要的 产地。日本的恐怖片以 故事见长，而吓人的故事背后又往往蕴含着导演深刻的世界观和哲学阐述。日本 影片以其特有的沉稳和冷静，造成令人窒息的压抑感和恐惧感。影片很少有暴力 血腥镜头的渲染，却能抓住“恐怖”的“精魂”。写意。摧毁心灵路线，末世背景，神秘气氛

韩

强调伦理诉求，抓住社会问题不放，就事论事，以恐怖电影的外衣，讲伦理道德的警言，缺乏日本那种将 产生恐惧的现实矛盾和历史宿疾以及民族危机联系起来的深度。节奏缓慢，剧情呆板俗套。

发展历程

美

源起十九世纪末期的哥特式小说。

第一次世界大战之后，欧洲人的心灵遭到严重的创伤，其文化中暗暗滋长了 一种对心理分析的兴趣。如卡里加里博士吸血鬼诺斯费拉杜。

50年代，随着核武器的威胁和麦卡锡主义散布的“gong馋注意渗透”阴影，恐怖片与科幻片结合起来以各种 “核怪物”或外层空间的天外来客为核心形象，不断渲染和演绎着“董芳威胁”。如《它们》《黑湖怪兽》《身体入侵者》为代表。

60年代，恐怖片经历了一次重大的转折，鬼怪和科学怪人的影像渐渐淡出了 银幕，有精神问题的人和毁灭性的自然灾难成了恐怖片新的“宠儿”。这个转折 以希区柯克的《精神病患者》为开端，它同样是前者的代表性作品。而后者的代 表作品则是同样由希区柯克执导的灾难片《群鸟》

二十世纪80年代以来，裹挟着当代电影日益浓厚的商业气息，恐怖片不断 在好莱坞银幕上掀起阵阵热潮。先后被当作异类的有“女性”、“问题少年”、“科 学异化生成的怪物”等，

90年代初期，一方面是传统的恐怖形象“吸血鬼”和 “科学怪入”不断被重新搬上银幕，

如《惊情四百年》《夜访吸血鬼》

另一方面，大量现实中的暴力和 罪恶经过己经轻车熟路的恐怖片的包装之后也不断成为好莱坞新的卖点，如沉默的羔羊。

近年来，好莱坞恐怖 片开始注重对人的心灵世界与精神归属的探讨，如第六感，小岛惊魂，记忆碎片

日

日本的恐怖片应该奉怪谈故事为先祖。

因为恰恰是这些怪谈故事为日本恐怖 片提供了最初的内容结构和叙事模式。早期的恐怖片就是搬演了作为怪谈传统之 源的鹤尾南北的歌舞伎名作《东海道四谷怪谈》。

日本早期这些类似中国的“聊斋志异”的影片，其实重在讲怪异，而非恐 怖，它们以深刻的思想内容见长。吓人的故事背后往往蕴含着导演深刻的世界观 和哲学阐述。似乎是围绕着“信任与背叛”这一人类亘古不变的道德难题作文章。同一时期，日本也受到世界范围内核武器威胁的影响，拿“核怪物”作起文 章来，

1954年日本拍摄了至今仍然著名的恐怖电影《哥兹拉》并有若干同一系列的电影在此片的基础上衍生。

其后，恐怖片在日本经历了一段时间的“冬眠”，直到九十年代，日本的恐 怖故事经过多年的的积郁，终于散发出令人战栗的独特味道。1999年的《午夜 凶铃》继承历史上的怪谈传统，体现了鲜明的日本特色，征服了世界观众，使日 本恐怖片成为类型电影中的名牌产品。此后日本又相继推出《富江》、《催眠》《鬼娃娃花子》、《恶灵再现：富江春子》《鬼水凶灵》等鬼怪片。

与基督教善恶二元论对立，东方人对于死亡的理解与西方截然不同。日本人 认为人横死而化鬼，故鬼怪皆有“怨气”，怨气凝结成为厉鬼，厉鬼寻物附身， 从而“万物有灵”。怨气”二字，成为日本鬼怪片中常见的概念。

韩

与欧美和日本相比，韩国电影起步更晚一些。它的恐怖片几乎是没有历史的， 20世纪50年代中后期以及60年代，韩国电影处于黄金期，以爱情片、武打片为 核心。

著名电影理论家李・Ｒ・波布克在《电影的元素》一书中指出：“任何一部影 片，首先需要考虑的是主题。如果观众抓不住影片讲的是什么，那么就很难指望 他们去评论、分析和研究它。”嘲在众多类型片中，恐怖片是主题比较复杂的片 种之一。但是无论多么纷繁复杂的主题都沾染着“黑暗”二字。“

恐怖片在 痴迷和娱乐观众的同时也陶冶净化观众，它有效的聚焦在人类生命中黑暗、禁忌、 怪异和惊恐事件上，涉及我们生命中最重要的恐惧：我们的噩梦、我们的脆弱感、 我们的异化、对死亡和未知的恐惧、对失去自我本性和失去性向的恐惧等。”嗍 这段话很好的总结了恐怖片几个最为重要的主题：噩梦、脆弱感、死亡和未知。 在传统的恐怖片中，我们看到暴力、灾难和死亡，这些东西涉及到死人和灵魂世 界，引发了关于神妖怪谈和生死玄学的问题。而现代的恐怖片中我们多看到那些 不确定的、使人不安和让人恐惧的未知事物，如有关科学、外层空间、人性疯狂 等，这些都是关于异化变态以及精神分析的。

所以我们基本上可以把恐怖片纷繁的主题涵盖为四类，即神妖怪兽、异化交态、生死玄学和精神分析。

主题比较

1``妖怪神兽

美

最擅长表现“神妖怪兽”这一主题的是美国恐怖电影。描写“怪物”曾是好 莱坞恐怖片最初和最重要的主题。上世纪三十年代，美国环球公司拍摄了～大批 经典的恐怖片，创造了吸血鬼、木乃伊、狼人、隐形人等一系列吓人的银幕形象。 这一时期美国重要的恐怖片作品还包括布朗宁的《怪物》、库伯和舒得赛克的《金刚》、埃德 加・鸟尔玛的《黑猫》等。

当代电影中也有诸如《大法师》、《大白鲨》、《侏罗纪公园》、《异形》、《狂蟒之灾》《史前巨鳄》、《极度深寒》 等经典之作。‘大法师》这部影片根据当时的真实事件改编。故事结构并不复杂。 主线讲述女孩被恶魔附身的经过，另一条平行线则讲年轻神父的信仰危机，最后 两条线重合，成为神父为女孩驱魔的精彩过程，接着走向一个令人不安的结局。 现在当我们再回去讨论这部电影，不能够忽略的是它问世的时代背景，当时正是 美国社会人心惶惶的一段时期。那时的美国外有越战、内有街头暴力、国家领导 高层则有水门事件，人与人之问严重缺乏信任感，人们内心的忧虑与不安急需排 遣，当现实生活让人恐惧到一定程度，只有观看更令人恐惧的“神妖魔怪”才能 发泄心中的情绪，于是，除‘大法师》外一些著名恐怖电影如《德州电锯大屠杀》《月光光心慌慌》 等也相继出现。因为现实不会没有矛盾，所以“神妖怪兽”将会是恐怖片永恒的 主题，它可以使人们的紧张和恐惧得到渲泻和释放，让人们在“安全的冒险”里感受安全，并磨砺自己的心理承受力，使其变得更加坚强。

日

日本恐怖片也有不少涉及这一主题。其实，“神妖鬼兽”的影片在日本也有 较久的历史。

早在1914年这类电影就曾在日本形成高潮。这一时期有名的影片 如关乎灵验的《弘法大师一代记》等

但早期的这些神妖鬼怪电影并不是纯粹的恐怖片，它们虽然描写神妖怪物，但是并非立意使人毛骨悚然，影片中的妖怪形象并不是可怕的，有时还是可爱的，影片的场景是壮观优美的，很多日本观众认为观看此类 影片的感觉是心情舒畅的。这可能与日本民族喜闻“怪谈”的传统有关，所谓“张皇鬼神，称道灵异”。但是，这些电影毕竟是当代日本恐怖电影的源头，它们的拍摄手法和影片风格被承袭了下来。

韩

韩国少有“神妖怪兽”的电影，这可能与韩国的国情历史以及审美情趣有关

2··生死玄学

日

将这一主题发挥到极至的是日本的恐怖电影。大多数日本人都是神道教的信徒，而作为万物有灵论的一种形式建立起来的神道教，满足了日本人渴望与死者 交流的愿望。

日本人宗教情操的基本点就是祖灵崇拜。进一步讲，这种宗 教情操满足了日本人希望倾听死者声音这样一种心态。于是，我们能够看到一些 日本的电影作品，概要而又较为深刻地将日本人宗教情操的某些方面反映了出 来。”ｍ正如我们看到的，鬼片是日本恐怖片的代表，而鬼片的主角是幽灵，即 那些遭遇横祸而死的人为了报仇而显露出的形态。原则上讲，它们只对仇人具有危险性，但是有时候也通过伤及无辜来引起生者对它们的关注。一旦这些幽灵同活着的人对话，并得到人们的理解和同情，它们就可前往幸福的死后世界了．

日本人以本民族特有的宿命感，将鬼更多地融合在灵魂的深处，他们的电影 对所有鬼神与冥冥之物充满敬意，从不认为自己高它们一等，从不认为它们是异 质，而是尽力要将其人性化。和美国电影中的鬼不同，日本人的鬼有让人不寒而 栗的庄严感。更多时候，人在鬼面前毫无力量，只有妥协和顺从，大多数情况下， 鬼的理解力与控制力超过人类，人类只是其能量的牺牲品。

这一点与西方的恐怖片很不同，美国的恐怖片中也有鬼，但那些鬼往往是以 僵尸的形态出现的，如《爬行僵尸》《群尸玩过界》 《猛鬼街》系列、《活尸之夜》等，其中的鬼笨拙可笑、形貌丑陋，智商及应变能力总是不及人类，在影 片中它们想要残害人类却处处被人类捉弄，影片最终的结局一定是邪不胜正。

美

没有日本幽灵的庄严感，美国的鬼散发着恶魔的气息。它们永远同善良的神 灵进行对抗，既不会在消除了怨恨后平心静气的到另一个世界去，更谈不上亲切 的呵护、保佑人类。因为西方人认为，有灵性且保佑生者的应该是上帝、神明， 而不应由人类的死者出面。

当然，人的审美情趣是随着时代不断发展的，近年来，美国人对僵尸片也失去了兴趣，倒是对日本式的幽灵电影启发了他们。

1999年好莱坞恐怖片《第六感》中的幽灵就不再是绝对的恶魔，而是渴望与人类交流并 获得同情的善灵，这一点与日本的幽灵类似，这可能与该片导演奈特・沙马兰的 东方文化背景有关。

这之后，美国又有《小岛惊魂》一片堪称杰作，故事讲述已经死亡的母子三人并不知道自己死去的事实，他们与另一家人生活在同一个屋檐 下，还以为对方是鬼，最后才惊觉自己鬼魂的身份。

韩

韩国吸收了日本关于幽灵的信仰，认为那些遭遇横祸而死的幽灵只有同活着 的人对话，并得到人们的理解和同情，才可平静的前往死后世界。而这些幽灵在诉说前世冤情的过程中，往往道出一个关乎伦常的故事，最后“沉冤得雪”，影片的教化作用也昭然若揭。“生死玄学”这一主题与韩国恐怖电影最想要表达的 伦理道德主题最能够有机的融合在一起。

3··异化变态——可以细分为科学异化与社会异化

美

多为科技异化，

美国的《苍蝇》（又译变蝇人）、《隐形人》、《八脚怪》等影片。

《苍蝇》里科学家由于不能准确控制科技的力量 而把人变成了一只极端令人恶心的苍蝇，

《隐形人》里隐身实验则使实验者的欲 望产生了最大化的恶性膨胀，’隐形入”以蜷缩在冷僻处的无形之身，暗中进行着 血腥的杀戮。

《八脚怪》里含有剧毒的化学废料碰上了毒性强烈的蜘蛛，一个偏 远静谧的小镇竟然在一夜之间遭逢剧变，在有毒化学废料外泄污染的意外情况 下，成千上万的小蜘蛛在一夜之间变得硕大无朋，将让这个偏远的静谧小镇在极 短的时间内，变成人间炼狱

这些影片确立了这样一个主导结构：一个安宁有秩序的世界被突如其来的混乱打碎了，由于人类的干预和人类创造的一种新事物，导致了自然世界出现混乱的后果，而且这种后果不断恶化，扩展。

通过 这样的结构影片反复诉说了一个道理：一旦科学技术被邪恶势力所掌控，是十分 可怕的而且科技越发达，也就越可怕。

日

如果说美国人更关心科学异 化问题，那么日本人无疑更关心社会异化的问题。

日本恐怖电影《铁男》，《大逃杀》是这方面的代表作品。

《大逃杀》片首是以一个“大逃杀的优胜者”小女孩登场，血迹斑斑的脸，稚气由邪气取代，手中还拿着沾满血的洋娃 娃，因为她靠成功杀死所有同伴而生存下来，小小年纪，狰狞的笑，那种恐怖简 直令人的凉透背脊。人性异化后暴露出的丑陋、软弱、邪恶、自私，赤裸裸呈现出来。

铁男不是最典型、影响最大的一个，但它直接指出了生活中具体而微的恐慌根源——锈——种典型的异化。

韩

科学异化从不是韩国恐怖片的主题。 作为一个典型的东方儒学国家，韩国当然无法忘怀东方文化的浸染，所以在恐怖 文化的内涵上她更贴近日本而不是美国。

像日本一样，韩国人关心整个社会的良 性运转，对社会发展引发的矛盾感到忧虑。然而与韩国相比，日本不仅历史较为 久远，在当代社会现代化的路上走得也更远，它所经历的许多社会问题仍然在韩 国社会未来发展的曰程表上。

较日本人更为“单纯”的韩国人仍然关注着社会中个体的人的异化，而不是整个社会的异化。

所以，韩国没有像《大逃杀》这样惊 世骇俗的，具有广泛象征意义的寓言式电影，诸如《女高怪谈》、《四人餐桌》、 《洋槐》、《面孔》之类，只是各自局限于教育专制，经济危机，收养问题，器官 买卖等社会弊病而已。

4··精神分析

美

在这类主题的恐怖片中，美国恐怖片在数量和质量上都占有一定的优势，其中，希区柯克的《精神病患者》甚至有划时代的意义。这部电影划分了恐怖电影 主题的两个时代。６０年代以前，神妖鬼怪和科学怪人是人们头脑中最恐惧的东 西，但是自从观众观看了《精神病患者》，一些有精神问题和犯罪倾向的人群成 了更加令人惶恐的东西。

在其后的历史中，有关精神分析的影片佳作迭出，如《闪 灵》

另一部值得一提的影片是《沉默的羔羊》在基督教中，羔羊意味着众生，沉默则预 示着人性的软弱，而一位医生因为洞悉人性的弱点，内心的罪恶膨胀后促使他要 凌驾于人性之上。

日

前面提到生死玄学是日本恐怖片最主要的主题，因而精神分析在日本恐怖片 中所占的比重并不大。

韩

韩国电影中值得一提的有《爱的肢解》和《蔷花・红莲》。

前者类似前面提 到的日本电影《切肤之爱》，讲一个女子因为童年受到生父的性虐待而变得疯狂， 以杀害爱慕自己的人为乐。由韩国演技派女星沈银河扮演的这个女主人公，外表 高贵美丽，温柔善良，内心却是冷酷无情，残暴非人，当影片在结尾揭示她凶手 的身份，被欺骗的观众无不感到背脊发凉，人性被扭曲到如此地步真是罕见。

《蔷 花・红莲》前文也已经提到，这部电影更像是一个精神病医生作出病历分析。影 片对主人公的眼神、言行、举动、梦境都做了细节性的表现，把一个精神分裂患 者的病态思维呈现得淋漓尽致。

我们可以看出这些电影 贯彻了一条精神分析学派的经典理论：童年期的经历，在人的成长过程中，无时 无刻不起着影响。一个人的性格及人际交往的能力，他对社会的态度和价值观，都将打上童年经历深深的烙印。