Richard Prince【理查德·普林斯】
“艺术的问题在于，它和高尔夫比赛不一样。在高尔夫球场上，你要么将球打进球洞，要么打不进。但在艺术界，没有裁判，没有法官，没有规则。这是一个问题，但也是艺术的伟大之处。”
——理查德·普林斯（Richard Prince）
2005年11月，理查德·普林斯这幅“牛仔·无题”照片拍出124.8万美元的天价，成为有史以来第一张售价超过百万美元的照片。
大都说理查德·普林斯是“偷窃”照片的“惯犯”，这幅“无题·牛仔”则是理查德·普林斯挪用了万宝路牛仔香烟广告。这一图像呈现的是一个典型的美国西部牛仔，背景是美国西部的荒漠。普林斯将广告文案去除，然后翻拍，放大到等人大小，于是广告变成了艺术品，作者变成了理查德·普林斯。
而面对于大家所说的“偷窃”，在艺术层面上称之为“挪用”的手法。为此，理查德·普林斯一直被推上了各种法律诉讼的浪尖。从法律的角度来看，这种未经作者同意使用其作品的方式，可能被归为“合理使用”（fair use），这在美国法律里有相关规定，以批评、评论、新闻报道、教学等目的使用版权作品都可以归为fair use的类别。
个人之见，更觉得理查德·普林斯像是一个时代产物的收藏者，他执着于自己内心寻找的事实，并有狂热的收藏癖好，积攒物品，并将其分类，然后以自己喜欢的方式再重新赋予其意义，他的日常行事风格如此，他的作品也如此，这不难理解。打开理查德·普林斯的个人网站，可以看到他收藏了众多艺术家的作品，包括Nate Lowman、Charles Ray、Robert Mapplethorpe、Larry Clark、Damien Hirst 等艺术家作品，他也拥有众多藏书，以及后来的音像制品，并且唯一的理由就是喜欢而已。
理查德·普林斯生于巴拿马运河区，现生活工作于纽约。1956年高中毕业后前往欧洲，他坐火车游历欧洲大陆，凡是在书中看到的著名艺术品，他都会前往博物馆一一拜访。回到美国后，他进入缅因州的一所大学。1977年普林斯来到纽约，他开始拍摄广告，并去除了所有广告的文案，剪辑、处理那些已经被处理过的图像，由此放大并扭曲了商业摄影的人为性和技巧性。理查德·普林斯挪用的照片来源于消费与流行文化。他的创作捕捉商品所带来的欲望及幻想，同时也拦截这些欲望及幻想，因为他重新拍照并消解了之前所存在的语意，将原图去理想化，并且主观控制这些图像的呈现。
2014年理查德·普林斯在高古轩画廊（Gagosian Gallery）举办了一场名为《新肖像》（New Portraits）的展览，一共有37张大照片（167 x 123.8 cm）。所谓展出作品，其实就是Instagram里的截图，理查德·普林斯找到他喜欢的照片并写下评论之后用自己的手机截屏，然后被打印、制作。每张叫价高达10w美元。
因为挪用他人Instagram账户上的照片做作品理查德·普林斯引发了强烈争议和批评，但事实上，这场争议反而变成了艺术家的广告。对于理查德·普林斯的做法有人表示非常欣赏，从“挪用艺术”的角度切入，称其作品为“天才杰作”。也有评论对于这种“不问自取”的“创作”大感不屑，直言无法容忍这种“复制当艺术”的态度。而后出现了以再次复制卖出的行为作为对此的反抗。
他不停的发掘寻找并展示被隐藏的事实，这大都跟当下所处的环境相关，他把这种极其个人甚至隐私的事物重新编排并暴露在外，探讨的才是那些不为人知却真正存在的事实，这一行为，无疑是拉近了图像使用者与被使用者的关系，在这些失去原有语境的照片上赋予了更多的语意，对隐私、版权、以及挪用的这些问题挖掘得更深。
纽约古根海姆博物馆馆长南茜·斯派克托说，理查德·普林斯改变了现代艺术。“1977年，当他第一次翻拍他人的照片然后据为己有时，他厚颜无耻的行为开创了一个全新的艺术流派。”
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去河边 转发了这篇日记 2019-07-29 18:54:31
