千家十职之木工驹泽利斋

茶道具中木质道具的原生朴质之美，还依赖于匠人在制作的过程中，对木的纹理与木的连接中完美精准的契合度。它要展示的是木的本身的特质与美感。以最常见的泡桐为例，泡桐防水、耐热、轻便，耐久性也好，少说都能使用上三代一百年。此外还有杉木，桑木，都是属于软质的木料，便于加工成行。树木的生长，一圈圈长出的年轮是它的生命的节奏。木纹拼接完全契合的时候，这本来就是一种自然天成的美，而不需用过多的工艺去画蛇添足。每一位指物师的仓库里，都会收集有大量的板材，它们同样需要一个很慢的时间来静置安放，经历一年四季温湿的变化，以保证将来成型后不易变形。木头即使被截断之后，它的生命也还会延续。新切开的柏木，颜色会慢慢的发生变化，这是木的表情与变化。像利斋制作的不刷漆的利休形的木质作品，比如木质的水罐，花器下垫的薄板，盛放花用的花台，在使用前，要求用水或湿布把木器全部打湿，以在木的表面能够形成一个水的保护膜。这样不容易吸附人手上的污垢或者油质。只有这样精心的使用，木的变化的魅力才会随着岁月的流逝与日俱增。虽然是细微的，却也是实实在在的，当你像拜访在神坛上的祭祀品一样干净的使用它，它变会在岁月中出入成一层不染的样子。

也许与其他各家不同，利斋没有留下华丽的作品。许多作品有时也会组装在茶室中，成为茶室内茶棚的一部分，默默而无闻，他没有试图创新也没有要突破原有的规治，而是代代严格遵循利休时代的尺寸，这一份这默默无为的坚守，其中的克制，也不是我们想象的那般容易。这种如利斋的木器一般，没有丝毫的修饰，清净无垢，以一种木勒的表情面对华丽的现实，在粉墨登场的人际关系中保有铅尘不染的落落大方之美，或许不仅仅是从审美上值得我们细心欣赏，由这样审美所带来的价值观也不得不让人反思，到底什么是美，什么才能称作为美，美的灵魂又是什么。