都说《我不是药神》故事好，那写故事时编剧做了什么？
《我不是药神》是近期最火爆的一部电影，7月1日小规模点映，就以仅仅7.5%的排片拿下当日票房榜亚军，7月3日的点映更是一举夺冠，上映9天，电影票房破20亿。对影片的整体质量，豆瓣给出了平均8.9分的成绩，是近年来华语电影的最高评分！
为什么能拿下口碑票房的双丰收？除了成熟的视听技巧，选题独到，还有就是整个故事的改编成熟度。很多网友分析过《我不是药神》的剧作，不论从类型改编，还是人物角度，都近乎完美。所以我们《我不是药神》成长计划里面，特别采访了编剧之一钟伟老师。
钟伟老师是该片的主要编剧之一，更多工作是对于故事的类型化的处理。所以整个故事他是如何处理，以及在处理的时候，考虑了哪些想法，这篇采访他给了我们一个完整解答。
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木西：您是什么阶段参与到电影创作中？参与之后做了什么？
钟伟：我参与之前，已经有了韩家女老师的一版剧本，并且韩家女老师的那版剧本其实已经很完整了。但导演告诉我的诉求是想一个标准类型片的商业剧，所以，等于我接手了一个命题作文。
我接手之后改变了人物关系，之前的关系主要来自家庭，比较偏向文艺。我做了较大的改动，变成了来自病人生态上的一个大家庭。然后设置了4个病人和主角的人物关系。让主角变成一个来自底层过得非常潦倒的健康人，有很强的赚钱欲望，想要挽救他的家庭。我让这个人物相对第一稿的主角蹲的更低，从而去拉大人物弧光。
而周边其他角色也是做了外化，做成了主角潜在优点的性格外化，只是没有被激发出来。他有勇敢，勇敢是黄毛这个角色。有信仰，所以用牧师做代表。他被损害、侮辱，但是他懂得奉献，这个特点如果发挥到极至就是刘思慧的形象。还有就是不埋怨，为了亲人可以自己牺牲自己，这是吕受益。吕受益身上看到程勇一些鸡贼、精明的东西，同时也能看到软弱、善良的一面。所以，把程勇潜在特点外化成4个人，这4个人就像天使一样引领程勇往前走，把他从一个平凡的小市民，成长为一个英雄，所以这4个角色也是做了扁平化的处理。
影视工业网：编剧进行的工作流程是怎么样的？
钟伟：接到剧本后，作为编剧来说是要分析这个命题。这是一个关于疾病的故事，其实我对这个区域很陌生，所以前期有差不多一个半月的时间在了解、采访相关的知识和人，去了解到到病人更真实的状态。之后也没有急于开始写作，而是和导演做了一个务虚的过程。我按照我写剧本的习惯，做纲的时候先做一个序列，每个序列只有8个字，然后一个序列的主要任务和意义都集中在一起。一个序列要讲什么，表达什么观念，要通过这个序列来完成。
1、 神秘假药，机场初见
2、 潦倒油贩，“妻离子散”
3、 父病无钱，铤而走险
4、 印度寻药，有惊无险
5、 初试身手，举步维艰
6、 招兵买马，大干一番
7、 谨小慎微，一隅偏安
9、 药贩夺药，自保离叛
10、严打无药，苟延残喘
11、受益自戕，震惊愧然
12、代购救众，为求心安
13、危机来袭，众人护全
14、彭浩羅难，灵魂暗夜
15、不计代价，英雄蜕变
16、身陷囹圄，光荣终显
（第一幕第一个序列也是楔子，在正片中全部剪掉了。最后序列节奏是。 起：3承:4转:5和2。每个序列5-12场戏，因为现实题材信息量大，所以序列场量偏大。剧本原稿171场，成片150场左右。）
《我不是药神》的剧本共有16个序列，分成4幕，其实比较工整。当把骨架打好之后，接下来的任务就是找材质，梳理动作逻辑。开始往骨架里填肉，到了最后一步是做色彩。电影里面呈现出来的一些黑色幽默都是最后梳理出来的，是从台词、人物表演、调度上考虑的。
木西：《我不是药神》的故事定位，是如何设定的？
钟伟：在这个电影里，我是一个解决问题的编剧，是要完成导演和资方的诉求，所以《我不是药神》的故事定位来自于导演。导演提出来想做一个商业片，做一个大类型，这个大类型是社会英雄题材。然后我在接手之后，我细分成几个东西。比如既然是社会英雄题材，那是什么英雄？是改变世界的英雄，还是被世界改变的英雄？这是两个非常不一样的东西。《我不是药神》选择了第二种，被社会改变成为了英雄，这样的人物弧光会很漂亮。程勇是一名普通的小人物，要成为一个英雄的话，他必须受到方方面面的激励、认可，他才能选择要不要成为一个英雄，以及为什么愿意选择成为英雄，这是我在这部片子定位上做的最大考虑。
梳理成类型片，其实中间我们尝试参考其他类型，去研究其他类型模式。我们也做了一些类型变体，比如电影前半段是带一点点带犯罪片的质感。团队我们采用了金羊毛团队的结构形式和人物关系，金羊毛形式本来是需要在整个电影里一以贯之，但在中间部分我们做了变体，在故事到达高潮的时候，金羊毛团队解散了，任务戛然而止。所以这个电影的后半部分，也就是转合部分，做了一些不一样的变形。电影后面没有明确的反面力量，我们做了一个弥漫式的压力，有警察、有药商。这样的压力其实有一点散点，有一点小情节的处理方法。
木西：故事的驱动是依靠人物还是事件？能否举例，比如吕受益妻子到工厂找到程勇那场戏设定。
钟伟：人物推动故事是依靠内心的欲望，《我不是药神》里的人物欲望我们设定了两个，分别是表面欲望和潜在欲望。表面欲望是程勇要挣钱，去挽回他的家庭，而潜在欲望是尊严。表面欲望到中间部分已经完成，所以潜在欲望做了一个接力。对于程勇来说，他不太清楚自己的潜在欲望，而且他的潜在欲望和表面欲望是矛盾的。所以当程勇意识到自己有尊严，当有群体和卖药小团体依赖他、甚至仰慕他的时候，他的自尊心开始复苏，然后整个病人的生态感动到他，让他的自尊里包含了一种责任感。所以当他的表面欲望获得满足，收手的时候，实际上他在做最难的选择。雨夜的戏就非常关键，徐峥老师演的特别棒，我看到那一幕，深深感觉到角色的那种纠结。
当他看到吕受益在医院里的状态，他潜在的自尊和责任感开始被激发，他要拯救他的朋友。但这个时候他还是理性的，他是去帮他带药，但没有去大批量的走私。一直到吕受益去世，他决定帮助其他病人，这个时段，其实还是还在理性的阶段。在他失去黄毛的阶段，他已经彻底受不了。他把他小市民的精打细算、谨小慎微全部放下了，做了一个英雄的蜕变。这个时候，他最大的褒奖是自尊的褒奖，他赔上了一切，但是赢了自尊。所以人物驱动故事，我是这样来理解的。但是中间其实很多事件驱动人物，其实我把事件当成他的一个外化动作或者是激励事件来处理。
事件是写作上不缺或者是不难做的，人物欲望驱动他做一些事情，他就有钱了。那他就不会再贩药，开始趋利避害。所以这时候他应该是一个小老板，所以他就开了一个工厂。但不会很有钱，所以他在领导或者商业合作伙伴面前，还是一个献媚的姿态。他回到他以为满足他欲望的世界，成为一个有钱人，实际他的自尊上反而低了。从散伙开始，他的自尊心已经开始慢慢在挣扎，到吕妻来找他的时候，他的潜在欲望开始起作用。所以设计这场戏实际上就是一个苗头，让他看到欲望的发动机，并让发动机开始发动。
木西：电影中的人物是如何处理的？
钟伟：按照传统的戏剧思路来说，要让程勇变的比较有色彩我也仔细考虑过。在我们没有考虑演员是谁的时候，把角色编成了：生旦净末丑。这个团队最理想的状态就是5个人，程勇是武生，有一些鲁莽，但也有一些智慧。旦角是刘思慧，自然是花旦。黄毛是花脸，是否观念非常鲜明的一个人。然后刘牧师是末，是老生，他在团队里起到定海神针的作用。丑是吕受益，我们主要放大了他小市民的特点。
其他4个人物在戏剧创作上，我作了扁平化处理。扁平化是一个功能性用词，如果不是主角，而又承担某些功能的时候，这个人物必须要做扁平化处理，不然观众会分不清哪个是主角。而且这些人物特别有色彩，很容易把故事讲成别人的。这4个人必须拿捏特点的特别准，准的地方就是要放大4个人的优点。他们在欲望上是一以贯之的，就是为了活命。而程勇是立体的，他没想过自己要成为这样的一个人，就是想赚钱而已，所以他作为主角就会有挣扎。这也是4个人物角色跟主角处理不一样的地方。但是这样处理并不妨碍他们成为一个很好看的角色。这4个人的特点在最初没有想的那么精确。我把4个人列出来之后，跟导演反复讨论，最后认为要把他们做的非常准。类型片其实最缺少的是准确，然后再去做艺术化的处理，让刻意化的东西被打磨一些。
故事在起承转合的时候，转合选择反派的时候我们面临了一个问题，所以我们做了一个处理，把印象中的反面角色做了一个成长，他保全了程勇，他做了一个保护程勇的这个举动。以此来褒奖程勇，这条线就比较完整，而且这个人物也少见。
而刘立中是医药代表，是一个相当扁平的角色。刘立中作为这个故事里面负面力量最大的反派代表，其实他有自己的立场，但如果这个人物是写的立体，会让故事变成另外一个电影，变成一个探讨性的东西。我们的电影是一个类型片，不是一个纪录片，也不是一个深度报道，要呈现的是一个精巧的人物和完整的故事，故事中必须要存在一个反面力量，所以免不了会有一些脸谱化。
木西：如何解决代入感的问题？喜剧和温情如何拿捏？
钟伟：观众看电影最关心的就是电影跟我有什么关系，其实代入感的问题就是角色处理的问题。首先，这个题材讲述了生老病死的事，观众都会关心。那作为编剧要处理的就是把主要人物做到一个真挚的欲望，欲望越真实，就越接地气，那观众的代入感就越强。程勇面临孩子抚养权和父亲的生病的问题，让观众不难理解而且深有体会。至于说色彩方面，完全是按商业片来考虑的，就是这个故事一定要有卖相，不一味卖惨。
色彩的东西是最后一道工艺，它不太会影响到人物的动机、动作，但他会影响到观众的感受。这个电影的题材关于病，我怕它太沉重了。在剧本围读的时候，我们找了一些演员读剧本，去听和感受演员说的词。在听的时候就认为可以做了一些有意思的改变，让戏更灵动、幽默。其实前面有一些剧情中的幽默，比如说程勇跟牧师聊天的内容，最初就有，这是程勇性格决定的。程勇是一个挺有韧劲的人，人物特质里面有一点幽默的感觉。然后整体的想法就是前面要轻松一些，往上抬一点。后面去流于一个自然的状态，需要付出的代价该多大，就是多大，让故事变的有分量。
木西：电影里出现了很多被观众记住的台词，在台词设定上您是如何考虑的？
钟伟：前期采访特别关键，电影里被观众列为比较好的台词，大多是采访时听病人说的。比如“世界上只有一种病，穷病”。这是他们多年生病的体会，不是靠聪明和智慧就能编写出的。我觉得这句话特别有分量，而且代表了大多数病人对这个世界生态的看法，也是一种绝望、压抑。
有些词需要反复拿捏，我在写剧本的时候，基本上会把潜台词全部写出来，写的会比导演要求的多。准确的潜台词被写出来之后，在调配的时候，如果戏剧功能达到了，就把这个潜台词拿掉，让它作为一个表演依据，演员会体会到这个潜台词。比如说吕受益在病房里，程勇问他怎么会变成这样。其实他回答的潜台词是：命不好，到了急变期就这样了。电影并且没有表现这些潜台词，但是我们可以通过演员的表演，在银幕上面感受到这些。其实就是编剧要做加法，而导演后期去做减法，导演去选择保留哪些特点，故事递进中哪些信息必要和不重要。
