非跨界 |石上纯也-自由建筑 Junya Ishigami-Freeing Architecture

地点：巴黎卡地亚当代艺术基金会 Fondation Cartier pour l'art contemporain，巴黎

展期：2018.03.30-2018.06.10

建筑师：石上纯也Junya Ishigami，日本新锐建筑师，1974年出生于日本神奈川县，毕业于东京艺术大学，受日本知名建筑师伊东丰雄（Toyo Ito）和妹岛和世（Kazuyo Sejima）的影响，这一批新生代建筑师在2000年代集中涌现。石上纯也先是在由妹岛和世和西泽立共同创立的SANAA建筑事务所工作四年，之后2004年创立了自己的事务所junya.ishigami+associates。而后迅速在世界舞台展露头脚。他第一个独立作品神奈川工业技术大学工坊（KAIT Workshop）就获得了第61届日本建筑学会奖，也是日本建筑界最高荣誉。他和结构工程师佐藤淳合作的作品Architecture as Air赢得了威尼斯建筑双年展金狮奖。石上纯也的建筑设计去除了一切不必要的元素，清新、白净、轻盈，景观中映射着诗意。

I wish to think freely; to expand my perspective on architecture as flexibly, broadly and subtly as possible, beyond the stereotypes of what architecture is considered to be. —Junya Ishigami 我希望自由地去思考；尽可能灵活，广泛和巧妙地扩展我看待建筑的角度，打破人们对建筑是什么的刻板印象。 ——石上纯也

21世纪初，当代日本建筑凭其“轻”“薄”设计，以及空间与自然的亲密关系，在全球建筑界崭露头角。2010年，普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）八枚最高奖项中有三枚被日本建筑师领走。他们的设计理念符合当今世界需求，贴近自然的建筑形态，以及对新材料、新技术的不断探索。

巴黎卡地亚当代艺术基金会请来了日本新生代建筑师领军人物石上纯也。“Freeing Architecture 自由建筑”，在这里，自由是使动词，是解放建筑，让建筑自由。基金会展出了20多个石上纯也在亚洲和欧洲的建筑设计项目，通过大型模型、影片和图画的方式逐一呈现，包括对其建筑理念的阐述以及对建筑不同阶段的还原。这也是卡地亚基金会第一次专门为建筑师举办大型个展。

作为菊竹清训、伊东丰雄、妹岛和世师承关系下的新一代，石上纯也在“建筑消隐”的这个模式中走到近乎极限。他认为他要创造的是界限极其模糊的空间，让建筑融于环境，说道：“我喜欢模棱两可的空间边界，这些边界不是由墙壁定义的。”

（选自卡地亚基金会出版的该展览画册，译文：在一个不可更改的美丽景观中，去发现空间。不去刻意制造任何，而仅是去发现景观中已存在的东西。创造结构，则是关于发现新世界。）

展览中的建筑模型们，与让-努维尔（Jean Nouvel）1994年设计的这座卡地亚基金会的钢结构建筑，以及透明玻璃墙，相互很好印衬着。

神奈川工业技术大学工坊（KAIT Workshop）

这是石上纯也第一个独立作品，将室内外空间结合到极致，从地板到天花板通体的透明玻璃材质，没有实体墙面，取而代之由305根大小不同的柱子支撑屋顶，每一根柱子的位置、方向和粗细都经过严格的计算和设计。加之大量的绿色植被，置身其中仿佛走进的不是建筑而是一座森林。而这座建筑的灵感也确实来源于森林，石上纯也说：“我的设计是将室外的风景引入到室内。而森林中没有一棵树是一模一样的，它们一起构成了一个具有生命力的空间。”

“当人们走进这座工坊，以柱子为参照物，会产生各种各样的路径，有时一群人沿着一个方向走，有时按不同方向走。间距较小的地方通常没有人穿过，但偶然可能会有人从中穿过，毕竟柱子本身不是墙。由此，每一次这座建筑内部都会发生变化，在这个过程中内部产生新的景观，创造新的自由度。”

荷兰公园访客中心三分岔玻璃游廊

Park Groot Vijversburg Visitorcenter, tytsjerk, Pays-Bas

这个建筑于2017年在荷兰落成，由Studio Maks和石上纯也事务所合作完成。尤其突出了石上纯也对建筑透明感的追求。该基地位于距离阿姆斯特丹一小时车程的历史保护公园内，有大块沼泽地和很多水池，还有18世纪的别墅。由于是历史保护区，树和小路的位置都不能改动，设计建筑也就很困难。石上纯也则把既有道路独立出来，变成建筑。在小路上行走的人不知不觉就进入到了建筑里面，透明的墙和屋顶巧妙地融合进基地原有的风景中。

住宅和餐厅（House and Restaurant）

这是石上纯也在2015年为一位名为山口（Yamaguchi）的业主建造的多功能空间。业主本身是一位法式料理的大厨，他希望这一空间能营造出一种置身酒窖的氛围。

石上纯也的做法，如下面剖面图，利用了建筑所在地的土地，在土地上挖洞，然后填上水泥。土地于是成为了天然的模具。最后形成的室内环境带有土壤层中凝固而成的混凝土的质感。等安装上玻璃、配置完家具后，这个空间就成型了。它很简单，也很大胆。

石上纯也认为，最原始的庇护所本是自然的一部分，而当今的建筑却隔离了人与自然的关系。他希望打破这种关系，把建筑看作环境本身，而不仅仅是个遮蔽物。通过对建筑边界的模糊，让建筑融入环境，营造出一种亲近于人的轻松氛围。

神奈川工业技术大学多功能广场

这个多功能广场就在KAIT工坊旁边，是一个有着大屋顶的半室外的空间，长110米，宽70米。在这个建筑中，覆盖基地的屋顶是一块厚度为10毫米的铁板。铁板上开了大小不一矩形洞，错落有致分布着，雨和雪都能直接飘进去。

因为屋顶是一整块铁板，随气温变化每天会有一米的高度差。如此，屋顶时高时低，铁板中间弯下来挡住远处的风景。在下雨的时候，开孔会形成雨柱般的景致；晴天时，太阳照进室内，地面会投下光斑。如此，室内的明暗对比度一直在发生变化。这是石上纯也做的建筑风景实验，在既有的建筑里也做出新的风景。

山东日照山谷教堂 （Chapel of Valley）

这座教堂坐落于中国山东省日照的山谷，由45米高的单层混凝土墙组成，却只有1.35米宽，轻柔弯折，像发夹一样。光线从顶部开口照进深处，雨水直射到墙壁上。石上纯也说：“我想让这个教堂的内部比山谷本身更加山谷。我想在里面创造一个新的景观。”

（选自卡地亚基金会出版的该展览画册，译文：在一个小山谷建造一座礼拜堂。这个想法在于创造一个神圣的环境，作为现有景观的延伸。）

日本栎木县艺术生物农业项目

这个项目即将于2019年秋天在日本栎木县开展。石上纯也，从附近森林转移320棵树，创建一个新的森林，就像“树木拼图”。石上纯也说：“我们已经给自然造成了很多破坏，如今该保护了。”在树干们底下，他划了许多小池塘，今年他将再划出小路径。如此作出他自己最佳角度下的森林。

(选自卡地亚基金会出版的该展览画册，译文：在花园里，移植那些已经在这个地方生长了很久的树木。在弯曲的屋檐上种植花卉。因着花儿，屋檐开始伸向视线之下，然后和地面连接起来，形成一个连绵不断的花园，拥抱着这个地方。这样，待树木长成后，就可以像以前一样用树篱和防风林，把花园包围起来。)

和平之家（House of Peace）

和平之家坐落于丹麦哥本哈根的海湾，既是一个游客中心，也象征着“和平”的标志。以积雨云的形式建造在海中小滨，漂浮在水面上。屋顶和墙面都被设计成纯白色，简单流畅。外部的海水被引入室内，参观者可以乘坐圆形小船游于整个空间。

在这一建筑中，石上纯也创造了一场关于感知的旅程。人们通过和大海、天空最原始的连接，回到一种纯真状态。这种内心最初的平和状态，孕育了我们所处世界的和平。

结语

石上纯也的建筑设计通常基于自然语境，风景、云朵、森林，都是他建筑中常见的主题或隐喻。他习惯于打破内部和外部环境之间的界限，或者说，他将这两者视为一个整体。看似石上纯也富有诗意的想象在建筑领域，会被认为是大胆激进且难以实现的，因为这挑战了建筑一贯的结构要求。石上纯也却一个接一个地，以他对专业的训练，缜密的设计以及对自然赤诚的热爱，使他的设想在世界各地都变成了真实的建筑。

（选自卡地亚基金会出版的该展画册，译文：有一片森林，是我一直都在凝视着的。如此广袤，但我很了解它的每一个角落。这样的空间，完美地适合我。）

“时代发展至今，我们生活的社会系统变得过于复杂和饱和。因此，在这个时代，想把握全局几乎是不可能的。日益复杂的社会，就像我们的自然环境，尤其是变化的大气层。在全球范围内，多元而海量的信息正以迅猛的方式，通过极为错综复杂的群体、目的和组织方式聚集着。社会系统就如同地球表面的云层系统，相互影响、牵动、气象万千。毋庸置疑，社会发展已经大大超出我们的控制范围。人类的生活好像生态系统或是大气现象，复杂且难以寻求规律。” ——石上纯也

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