静水深流”展现成长的意义|专访《西小河的夏天》导演周全

导语

他是美国电影学院艺术创作硕士、墨尔本皇家理工大学媒体传播学士，曾入选柏林国际电影节天才训练营、台北金马电影学院，其短片作品曾入围逾30个知名国际影展。在第22届釜山电影节，他的首部长片电影《西小河的夏天》拿下“新浪潮”竞赛单元的 “KNN观众奖”，收获好评无数。

他是85后导演周全，他非常有潜力，也非常有想法。在周全看来，“电影创作不仅是主创、创作团队间彼此的沟通，也是导演与观众之间的沟通，创作者要通过电影与观众产生共鸣。”

电影《西小河的夏天》海报

博尔塔娜

首先恭喜由你指导的《西小河的夏天》即将上映，预祝影片票房大卖。《西小河的夏天》作为你电影创作的首个长篇作品，能与大家分享一下创作初衷吗？

周全

我觉得我自己，我的很多朋友，我们这一代独生子女在成长的过程中，都有着一种孤独的感受。这种感受是我开始创作《西小河的夏天》的一个源头。对于我来说，因为在国外念书也是一个人的状态，对于这种感受会特别强烈。这种强烈的感觉一直在增长，所以我就特别希望能够去为这种感受去拍一个故事。那在创作的过程当中，我通过自己的梳理，如果要拍这样的一个作品，肯定要寻找到适合展现这种情感投射的环境。因为我自己生长在90年代，也生长在那样的地域环境中，所以在这样的背景下进行创作还蛮自然的。

博尔塔娜

你出生于绍兴，电影《西小河的夏天》中展现了很多“老绍兴”的景象，在电影创作过程中，你有哪些关于“故乡”的感受？

周全

虽然在《西小河的夏天》影片中呈现了很多地域文化，但其实对我来说，人物情感和生活感受是整个影片创作的核心，地域文化只是影片呈现的元素。90年代和绍兴的地域环境非常适合影片呈现，因为要呈现这种人物情感，所以必须要充分展现这些元素，通过这些现实的元素，去支撑或辅助电影故事，去进行情感诉说和表达。所以说地域文化元素是辅助影片故事和人物情感的，《西小河的夏天》拍摄的是一个夏天的故事，因为在夏天拍摄影片视觉上是很舒服的。但是我并不是想拍一部风光片，我在电影里面做的选择都是为了进行情感表达。

博尔塔娜

《西小河的夏天》由儿童的视角出发，讲述“台门”内的两户人家的生活，你怎样看待“童年与成长”的话题？

周全

《西小河的夏天》主要是从儿童的视角出发，讲述两户人家的故事，其实成长不仅是属于儿童的。在影片的故事里，我们可以看到爷爷对家庭观念的转变，包括老师、妈妈他们各自都有转变。这些情感活动，其实都是他们的成长。只不过对于成年人来说，成长的意义并不是我们传统理解的儿童成长。通过《西小河的夏天》的故事，通过影片中的男性、女性，不同时代的人从不同的角度去解释成长。对于拓宽成长的意义，我觉得是我在这部影片中希望去探索，也希望去努力实现的。

博尔塔娜

《西小河的夏天》中有热爱足球的男孩、中年陷入初恋的老师和背负沉重过去的老人，对于影片角色的设定，你在创作中是怎样考虑的？

周全

角色设定上我觉得是基于现实，因为我自己也生长在影片角色的那个环境，在90年代一个很典型的江南群居的生活方式。在同一个生活环境里面，会有各种各样不同的人。那我是基于现实，基于我对于家庭的理解，我对于生活中邻居的理解，我对于学校同学们的理解，然后也基于绍兴的地域环境。

在90年代的时空背景下，我觉得就是这些人物，包括学校的教务主任，包括从纺织厂退休的工人，这些都是基于现实的考虑去做的角色设定。我认为对于影片角色的设定，是让角色能够有机的让故事发展下去。比如越剧就是当地的文化元素，纺织业是当时的支柱产业，这些都是基于现实层面考虑去建立人物，每个人物都要有根基，不只是情感的根基，还要有现实的，符合实际情况的根基。

博尔塔娜

影片主演荣梓杉是一位00后的小演员，你是怎样决定由他来饰演“晓阳”的呢？你如何评价他在影片中的角色演绎？

周全

其实当时我们差不多看了一千多份的小演员资料，面试了其中大概二百个。当我见到荣梓杉的那一刻，他的一双清澈的眼睛非常触动我，我觉得可能就是他。因为我希望影片中的角色就是非常宁静清澈的人，观众是通过眼睛去看一个人的情感，而且荣梓杉也拥有一些拍摄经验，所以他是最合适的。影片中的其他儿童角色，是从绍兴当地学校里面找的，应该有一个班的小演员。

我觉得荣梓杉演得很好，从他的那双眼睛开始，整个表演非常自然。虽然他有一些表演的经验，但是在表演的时候，他是很认真地投入到理解角色中，当然我有跟他聊很多。我会问他很多他自己经历过的一些事情，比如说我们戏里有一场分别的戏，然后其实拍摄当天我们也没有跟他讲戏本身的东西。我记得我问他说，“上一次跟爷爷奶奶分别的时候是怎么样的？”然后他就会讲他经历过的一些情绪，讲讲他自己就哭了。所以有很多时候我并不需要跟他讲需要演什么，我更多的工作可能是挖掘他经历过的那些情感，帮他带入到那个情绪里。因为他经历过那些真实的情感，就会很自然的表现出来。

电影《西小河的夏天》剧照

博尔塔娜

电影《西小河的夏天》就好像“西小河”的河水，将那些童年回忆向观众娓娓道来。在影片的叙事节奏方面，你是如何把控的？

周全

《西小河的夏天》剧情上看似没有特别大的戏剧冲突，但其实还是有很多人与人之间的冲突。我们在写剧本的时候，其实是按照三幕剧的戏剧方式创作剧本的。在故事的整体表达上，虽然没有强烈的剧情冲突，但在情感上的冲突是无处不在的，我们是希望通过人物的情感变化，用“娓娓道来”的方式推进剧情。在整体节奏把控方面，我希望在《西小河的夏天》影片里面呈现出一种非常真实的南方的生活，通过一种“静水深流”的这种整体感觉去呈现这个故事。

博尔塔娜

在电影行业内，《西小河的夏天》获得了许多称赞与好评，并获得了釜山国际电影节“观众奖”，你认为影片为何会获得观众的认可和共鸣？

周全

我认为还是最基本、真实地表现生活，在特定的时空环境下，影片中的人物角色进行最真切的情感反应和表达。这种表达不仅仅是语言上的表达，因为在釜山电影节的韩国观众他们是需要看字幕的。其实就是影片呈现出来的人物非常本真的样貌，促使观众去理解这个故事，体会到影片中的情感。当影片将这些情感非常真实地传达给他们的时候，无论是任何民族，任何国家的观众都是能够感同身受的。特别是对于亚洲观众来说，他们对于亚洲文化更加的熟悉，更加愿意投入自己的情感。

博尔塔娜

你是85后的青年导演，但《西小河的夏天》吸引了监制张家振、廖庆松等许多资深电影人的加盟，他们对电影创作提供了哪些建议？

周全

是的，这些前辈在整个影片的创作、制作过程当中，从不同的角度提供了很多专业的建议。举一个例子的话，我们的英文片名“End of Summer”是监制张家振起的，很现实，也很贴主题。电影结尾正是夏天结束的那一刻，“End of Summer”它是一个对于季节上的表述或者暗示，对于电影里的人物来说，那个暑假是“顾晓阳”成长的路上一段难忘的经历，这种经历随着夏天的结束而结束了。但也是一种新生，他对友情、亲情和梦想的感悟让他成长了许多。所以“End of Summer”非常契合整部电影的气质，也是一个非常好的建议。

电影《西小河的夏天》主创合影

博尔塔娜

你在海外求学多年，拥有美国电影学院（AFI）的专业学习背景，你认为我国电影创作与国外电影创作有哪些不同？

周全

我觉得创作方面没什么区别，电影创作还是要回到创作者心里最真实的创作冲动，想要讲一个什么样的故事，或者想要表达怎样的情感。全世界不同语言环境的创作者，在创作中需要面临的问题是一样的。以我在国外学习的经验来说，我觉得国外更多是在教授一种对待电影创作的态度、理念以及方法。至于说要拍什么，或者说用什么样的方式拍，我认为这是每个创作者要自己去面临和解决的问题。所以对我来说，在国外学到的是理念和态度，以及电影创作中比较科学、人性的制作方式。但是在电影创作上，我觉得最终还是需要创作者去面对。

博尔塔娜

随着影视行业的快速发展，电影创作面临着越来越多的资本冲击，作为一名创作者，你认为要怎样专注于创作本身，通过影片讲好一个故事？

周全

以我自己来说，我认为电影创作的目的不只是纯粹的个人表达，当然个人表达也很重要，但对我来说更重要的是与观众进行沟通和交流。因为毕竟影片最后是要面对观众，所以我觉得跟观众的沟通交流是第一位，个人表达是第二位的。面对资本，可能资本会需要你做一些资本需要的事情，但我认为在电影创作中是可以找到一个平衡点。因为电影本身也是与需要观众沟通交流的。从某种层面来说，不管是资本还是产业链上不同环节的公司，通过跟他们的合作，每一个过程都是让创作者更加了解观众的过程。电影创作就是需要大家共同努力，尽可能的找到更多的观众，与观众产生情感上的共鸣。

博尔塔娜

你的首部长篇电影《西小河的夏天》上映在即，未来你还有怎样的创作规划？是否有特别想要尝试的题材？

周全

很多题材和类型都是我想尝试的，因为我没有给自己太多限定。打个比方说，《西小河的夏天》讲述20年前的时空环境的一部家庭题材影片，那以后我也可能会拍摄一部讲述未来时空环境的科幻片。我可能更注重的是人的变化，人的情感变化，人在社会当中的一种状态的变化，这些使我更加有兴趣。至于是怀旧风格的家庭题材，还是说商业感更强的科幻题材，都是我想要去做的一种探索和尝试。

结语

周全认为，“对于成年人来说，成长的意义并不是我们传统理解的儿童成长。通过《西小河的夏天》的故事，通过影片中的男性、女性，不同时代的人从不同的角度去解释成长，拓宽成长的意义，是我在这部影片中希望去探索，也希望去努力实现的。”

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