Art theory7

《数字化与传播》一章首先讨论了本雅明和晦暗的灵韵：古典作品的灵韵来自仪式力量和时空唯一性；而本雅明认为摄影和电影提高了观众的感知水平，潜在地促进民主并反对法西斯主义，其“距离感”与“间离效果”相似，但本雅明显得过于乐观：高雅艺术和大众艺术的差别并没有消除，使用和控制媒介的企业让新媒体通常缺乏内在的政治进步特质。麦克卢汉也相信新技术（电视）会促进民主政治并提升人的感知（“媒体即信息”、“地球村”），重新创造人类的非线性（右脑）和“马赛克式”的多维空间。然而作者比较了维奥拉的作品和音乐电视的区别，认为新媒体更多地在同化着整个世界，让均质化单一的文化价值蔓延。本章印象最深刻的是波德里亚（”后现代的高级牧师“）所谓的（电脑）“超真实”，有些伪造和人工仿制的东西比现实更权威；而复制和模仿的东西被当作现实的替代品（仿真），自我经营（记录、调节、诱惑）将很快成为每个人、群体和终端的工作。因此艺术界出现了”愤世嫉俗的仿真“这一潮流。最新的艺术是沉浸式的计算机艺术，这种网络艺术有三个关键特征：多媒体、互动性和超文本。艺术家和普通网络冲浪者都亟需判断自己在”虚拟空间“里的得失。

《结论》部分总结了本书所提到的艺术基本理论：仪式理论、品位和审美理论（康德、休谟）、模仿论（柏拉图、贡布里希）、强调交流的理论（用于表现或认知）；作者认可欧文的说法，艺术是”对于感知意识（自身和世界）的持续检验以及对于周围世界的认知的持续扩大”，这种“扩大”常常带来震惊效应，这也是艺术家的策略和目标。艺术的未来将使用新媒体和旧艺术的新模式，来提醒我们精神和政治生活的复杂性。