非遗技艺 | 小锤敲过一千年，还要再敲一千年
它，质地柔韧，历经千年却能传承至今；
它，清冷高贵，像一抹月色，落一地雪光。
它，就是银器，中国最为传统的器具之一。
银，是人类较早发现和利用的金属，中国古代银的生产可以追溯到夏朝。
战国时，就已有在铜器上镶嵌、装饰金银的金银错工艺。等到至唐朝，银器发展更是达到鼎盛时期。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏逶逦开。一抹银色，跨越了上千年的历史。
银
都
水
乡
在鹤庆有一个美丽的地方——新华村，在那里到处都可听到小锤敲击发出的“叮当”响，殊不知这清脆的响声已经在这里响彻了千年......
新华村，一个“小锤敲过一千年”的古老村寨，这里的银器锻制技艺历史悠久，其源头至少可以追溯到南诏时期，《鹤庆县志》记载：“屯军中有善冶炼和以铜、银加工器具者。村民习之，诸技艺均能，世代传袭。”
从白天到黑夜，这里的人们用自己的双手敲打出一曲曲和谐的乐章，敲击不断，传承也不断.......
2014年， 鹤庆银饰品锻制技艺正式被国家文化部命名为国家级非遗传承项目。
时间匠造
制银是一门很古老的艺术，也是一门很苦的技艺。
众所周知，一名合格的银匠十多岁就要跟着随师父学习手艺，4-5年才能掌握基本的打造方法。
王灿松老师，18岁时，就拜新华村李金铭老师为师，一直跟随老师学习银器锻制，这一学就是20年。
王老师提到期间记忆最深刻的是跟着师傅去香格里拉，为松赞林寺打造装饰品，而由于之前对藏传佛教不是很了解，对这些大的产品也没有接触过。于是王老师和师傅就回到了新华，召集了村里一些老的工匠探讨制作，前前后后总共花了3年时间，才把这项工作做完。
这几年的学习，对于王老师来说，可能是人生当中最重要的时光，这也为之后的制作打下了扎实的手艺基础。
敲打锤炼
一个银器最终呈现品，需要十几道工序加工完成。
例如一个银壶，就需要经过溶银－手工延展－下料－定尺寸－毛坯（起底－敲壶身－敲壶嘴）－粗坯（同程序修整）－精坯（同程序修整）－表面肌理锤击－组装壶盖－提梁－壶钮－清洗－抛光细节－薫旧这些步骤。
银器在打造的过程中需要花费的工时。它考验技术，讲究用心，半点偷懒耍滑都要不得。好好坏坏都体现在你的作品上，想瞒也瞒不住。
对每一个作品大师都倾注了感情，手的每一次停顿都会有细微的痕迹，而这些痕迹便是银器最美妙的地方。
一件纯手工银器，从银片到成品，大概需要捶打十几万次以上，在打造的过程中，必须要专心致志，一心一意，否则稍有不慎，就得重头再来。
由于自身天赋的不同，每个银匠的设计理念也是不同的，而银器的第一印象，正是由设计感决定的
手艺传承
王老师说：“大师之所以能成为大师，是因为具有很强的绘画和设计功底。”所以说要学习银器锻造，不仅要有兴趣爱好，还得对绘画和设计有一定的天赋。
对于手艺的传承，王老师也是很乐观的。他说：“银器不同于其他非遗产品，它的市场很广，实用美观，在学习一项手艺的同时，还可以养家糊口，所以愿意学习的人还是很多的。”
但是，相比于外地人，本地人学得更快，更容易教授一些。因为从小就生长在这样的环境，耳濡目染，所以大环境影响小环境，大师带领小徒，也让这个村寨的小锤声，生生不息。
独一无二
银饰的魅力不只在于好看的外表，更蕴存于其传递的语言。每件银饰都拥有专属的独特设计和完美寓意，不论是高调奢华，还是低调简约，都会流露不同的情感。
王老师说：“每一件银器都是个人独自手工打制，即使出自同一个师傅，也没有两只一模一样的镯子。”所以说，每一个花纹都凝结了匠人的文化底蕴，每一个图案的审美都有着匠人的心血。
俗话讲：器者，道也。手工银器不同于机器铸模的银器，它是不可复制的，特别是私人定制的银器，选择自己喜欢的样式，嵌入自己喜欢的图案，再结合匠人的心念打造而成的银器，独一无二的同时更具有纪念意义，这些都是机器铸模的银器所不具有的。
手工作品从来都不是冰冷的复刻，而是倾注着工匠的思想，情感与艺术修养，是注入灵魂的生命体。
正如王老师所说：“大家都说，制银最终不就是为了功成名就吗？功成名就固然是好的，但是对遇我这个匠人来说，能够一心把自己喜欢的事情做得尽善尽美，便已是最好
