iSTAN李锐丁舞台服饰展 将在中戏开幕
国际舞台美术联盟（iSTAN）将于2018年5月10日下午两点，在中央戏剧学院昌平校区展览厅（黑白空间）举办“iSTAN李锐丁舞台服饰展”开幕式。该展览以中国舞台服装、化装设计领域的代表人物——李锐丁先生的“戏梦人生”为主题，展现其最杰出的百余件舞台服饰作品，具有极高的学术价值与艺术水平，欢迎各界人士关注。展览将持续展出至2018年7月28日。
艺术家介绍
李锐丁
iSTAN专业委员会成员。毕业于上海戏剧学院舞台美术系，随后留校任教3年。后攻读于日本东京武藏野美术大学服装设计专业。曾担任日本西武集团PARCO公司服装设计师，现任上海锐亚服装设计有限公司总设计师兼艺术总监。近二十年来，共设计、监制了两百多部舞台演出剧目服饰，多次获得国家级各类大奖。
2008年李锐丁与两次奥斯卡服装奖获奖者石冈瑛子携手合作担任北京奥运会开闭幕式主创服装设计师，并获得奥运会开闭幕式先进工作者称号；
2010年李锐丁担任上海世博会开幕式首席服装设计师；
其作品杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》获第八届全军文艺汇演服装设计一等奖；
儿童剧《红领巾传奇》获服装、造型设计文华奖；
歌仔戏《妈祖》获得第二届中国舞蹈“荷花奖”最佳服装设计奖；
舞剧《闪闪的红星》获得第二届中国舞蹈“荷花奖”优秀服装设计奖；
舞剧《阿姐鼓》获第一届全国舞剧比赛服装设计金奖等。
展览介绍
国际舞台美术联盟（iSTAN）以“舞台人物造型”为主题，从2017年以来开展了系列国际学术活动，聚焦于当下国内外舞台人物造型专业的最高水平，为国内外舞台美术家搭建交流平台。与此同时，iSTAN也关注该专业在国内的发展现状，并选择了其中一位具有代表性的人物——舞台美术家李锐丁先生，其丰富的教育背景与国际视野、对艺术创作的执着探索与对中华传统文化的继承与创新，一定程度上显现了舞台服装、化妆设计几十年来的发展轨迹与特色。
策展人的话
作为经历了中国舞台服装、化妆设计专业的初建、吸纳、发展与创新的一位设计师，李锐丁强调舞台人物的整体性造型设计，关注舞台人物造型与表演者之间的关系，执着于探索、研究和创造具有时代特性与美感的舞台人物造型，创作了大量兼具民族特色与当代艺术表达的杰出舞台作品。此次李锐丁舞台服饰展”所展现的学术性、艺术性及其高超的工艺水平，将对传承和弘扬民族文化具有重要的现实意义。
张庆山
国际舞台美术联盟副主席
中央戏剧学院舞台美术系主任
展出作品预告
此次展览以李锐丁先生的“戏梦人生”为主线，展现他独特的艺术创作方式与剧场语汇。李锐丁先生从业以来创作了260多部舞台及时尚作品，此次展览涉猎其142部优秀作品，包括：33件中日合作最高工艺水平的服装成品及手持道具、48幅设计手稿、部分演出剧照及其他影像资料，具有珍贵的研究价值。
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讲座内容介绍
讲座《绘画与设计》
作为艺术形态，绘画表达的是创作者个人对世界的认知与观念，属于自主性传播。设计则是出于特定目的的创作，要求清晰表达观念，力求信息内容的准确。此次工作坊李锐丁老师将基于“iSTAN李锐丁舞台服饰展”中的实例，为大家讲解设计师如何利用绘画的概念与技巧来架构自己的设计，重点探索、分析绘画与设计的关系，并就绘画与设计的区别做实践演示。
李锐丁老师以独特的视角来分析和讲解舞台美术中人物造型的设计方法与创新思维，并希望通过30多年来在人物造型设计方面的经验，来帮助学生厘清绘画与设计两者间的关系，进而提高学生自身设计表达水平。此次工作坊面对各艺术院校的师生及舞台美术专业人士开放。
讲座《自信设计与设计自信》
作为中国舞台美术人物造型发展历程的领先者，李锐丁老师的创作结合了舞台空间、音乐、色彩等诸多要素，并从演出的整体视觉效果与表演形式综合考量人物的形象塑造，创造出众多极富民族特色又不乏流行元素的经典造型形象，体现出对艺术之美的极致追求。
此次工作坊李锐丁老师将以个人30多年来200多部舞台作品的创作经历与生活体验来讲解设计与自信的关系，论证个人自信与作品自信两者的重要性，并为我们带来现场创作示范。讲座将从“什么是自信的设计”、“自信的设计从哪里来”、“自信如何去‘设计’”、“时尚架构设计”等多个方面切入，并就戏剧不同的表演样式进行分析，例如戏曲、芭蕾、话剧、民舞等，具体讲解并示范不同演出形式下的自信建立与表达。此次工作坊面对各艺术院校的师生及舞台美术专业人士开放。
主办单位: 国际舞台美术联盟
开幕日期：2018年5月10日下午两点
展览时间：2018年5月10日至2018年7月28日
展览地点：中央戏剧学院展览厅（黑白空间）
北京市昌平区宏福中路4号中央戏剧学院
关于iSTAN
“国际舞台美术联盟”iSTAN（International Stage Art Network）是由联合国教科文组织国际戏剧协会（ITI）与中央戏剧学院（CAD）联合成立的非盈利性国际联盟组织。国际舞台美术联盟”iSTAN专注于体现舞台艺术价值，强调舞台艺术的创新。
国际舞台美术联盟内设有多个专家委员会，包括舞台设计、舞台体现、灯光、服装、化装、多媒体、剧场技术、音响和文化遗产，吸纳并鼓励世界范围内不同专业的舞台美术家成为会员。
国际舞台美术联盟（iSTAN）通过组织各种活动，包括峰会、论坛、竞赛、展览、培训、工作坊、讲座和专著出版等形式，鼓励舞台美术专业人士在舞台艺术上的创作和学术交流。
资料来源于iSTAN国际舞台美术联盟微信公共平台
