数艺网|三件惊艳的视觉装置艺术作品
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想必去过KTV，或者更久远年代的舞厅的人，应该见过一种发出亮闪闪的七彩光，在昏暗的环境中打着转，炫彩的光伴随人们的舞步和歌声，“确认过现场，气氛很好”的球类物什。
这种发着光打着转的就是迪斯科球，乍看平平无奇，但是给它一束光（投影），再加上小镜子（镜面反射），就成为了艺术家Kyle McDonald和Jonas Jongejan手下的一个视觉艺术装置Light Leaks（光晕）。
Light Leaks
设计师：Kyle McDonald和Jonas Jongejan
声音设计：Robert Clouth
制片：Juliette Bibasse
视频：Kyle McDonald 和 Francis Cheetham
视频剪辑：Olmo Parenti
Kyle McDonald和Jonas Jongejan用50个迪斯科球，打造了一个星空房间。彩色的、同步的照明序列，让参观者漫步在迷人场景中。
迪斯科球，也称旋转灯，由球体、安装于球体上的压盖和玻璃透镜、彩色透纸和位于球内的白炽灯所组成。
其特征在于透镜与球体之间有一定距离的间隙，球体内有一个气体放电灯。
房间中，迪斯科球阵列组合，多个投影仪的光线投影其上，光线又被球面反射镜反射出去，填充整个房间。
真实的光线、镜子反射的光线、二次反射延伸的光线，因为互为影响，整齐的光线被分割、断裂成点，于是点点灯光碎成了一个零散而又有序流动的“小宇宙”。
观众置身其中，如踏进水银泻地的万古宇宙星空。
然而，这并不是单纯漫无目的的摆列和投射，McDonald和Jongejan用数百个结构灯扫描捕捉到每一个像素点的空间位置，这个位置是由三台投影机投射出来的。然后他们使用SketchUp来预测像素位置的反映情况。
Installation at CLICK Festival 2013
Installing “Light Leaks” at La Gaîté Lyrique for the Capitaine Futur show
设计师们介绍Light Leaks说：“一个奇妙的空间，在冥想状态和不稳定的失衡之间的交替流转。
把真实物体用计算机视觉合成，来创造的一个深刻而不寻常的实验。”
这个空间装置已经在巴黎La Gaîté Lyrique(2014)、法国南特Scopitone Festival(2015)展出，最近正在美国洛杉矶音乐中心展出。
Installation at The Music Center LA
Installation at The Music Center LA
Jongejan是谷歌创意实验室的创意技术师。
McDonald的公司总部设在洛杉矶，他是一位用代码艺术家，还曾是纽约大学的兼职教授，他用计算机代码根据事物特征自动生成一些视觉印象。
视觉配合声音生成，嘀嘀嗒嗒好看更好听 ▽
Melting Memories
Melting Memories是一件显示大脑内部工作的数据驱动装置，新媒体艺术家Refik Anadol将数字绘画、灯光投影盒、增强数据雕塑相结合，来证实大脑是如何记忆的。
Refik Anadol的这件装置作品，是由一个16*20英尺的LED媒体墙和数控铣削的硬质泡沫定制而成，今年早些时候在伊斯坦布尔的Pilevneli画廊展出。
在这个作品中，沸腾的漩涡流淌在作品的表面，像海浪的顶尖、盛开的花朵和流动的沙粒。
为了生成数据，Anadol在旧金山加利福尼亚大学的Neuroscape 实验室进行了这个实验。
一个艺术家声明中描述这个技术的过程：Anadol从脑认知控制的神经机制(脑电图)收集数据，测量脑电波活动的变化，并证明了大脑随着时间变化是如何工作的。
这些数据集构成了艺术家为显示多维视觉结构所需的独特算法的构建块。
出生于伊斯坦布尔的RefikAnadol是一个媒体艺术家和导演，他专门从事公共艺术创造，来探索自然物理与数字现实之间的交点和联系。
现在居于洛杉矶，作为一名访问研究员和加利福尼亚大学洛杉矶分校新媒体艺术设计院的讲师。
Melting Memories：Data Sculpture(数据装置)
6米*5米的多媒体墙体，3毫米LED，定制软件
设计和展出：Refik Anadol工作室
声音设计：Kerim Karaoglu
定制软件：Kyle McLean
Etherea
Coachella Music Festival（科切拉音乐节）是世界上名气最大、阵容最强盛的音乐节，在美国加利福尼亚州印第奥市举行，为期三天，每年都吸引众多型男靓女，甚至明星们前来观看。
上周末（4月15日），Beyoncé压轴演出，让乐迷大饱耳福，享受无与伦比的现场体验。
今年音乐节的场馆建造者之一，意大利雕塑家Edoardo Tresoldi最为特别，他建造了巨大的、梦幻般的钢丝网格装置Etherea。
熟悉Edoardo Tresoldi的人，应该还记得去年他与Designlab Experience合作，在阿拉伯阿布扎比皇家国际酒店设计的一件艺术品Archetype。
7000平米的空间内，用半透明的网格元素建造一个幽灵般的巨大外观，打破古典的和谐，让建筑在虚构的空间里自然生长和进化，并试图重塑人类视觉体验。
他为2018科切拉音乐节设计的舞台装置Etherea，是一座巴洛克风格的古典三联式建筑，从远处看，薄纱般的梦幻给人感觉不真实，更像一个骨架般的存在。
这个建筑正好切合科切拉这个城市给人的感觉，沙漠、短暂的热闹，让思想和感情暂时停留。
对Tresoldi来说，设计是不断互动，建筑Etherea的设计要求与游客互动，让游客们在里面反思自己，完成与自己的对话。
同时作为音乐节上最大的装置作品，Etherea在营造多维度体验方面，仅次于音乐表演本身，人们在其中穿梭，虚虚实实，感受最真。
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Zqy 赞了这篇日记 2021-05-16 19:36:25
