中美协画家余静山水画艺术解读，色彩我比你们更绚烂
自古女子无才便是德，所以历史的长河中女画家可谓是凤毛麟角。新时代思想改革开放，一批杰出的新时代女性画家也涌现出来！当代中美协女性画家余静自小就独立，善良、聪明、持家有方。操劳家务之余，读古文、临字帖，颇得其神。居室虽小，母亲收拾得很温馨，随处可见的书籍与字画，耳濡目染，让余静深深地喜爱上了绘画。世事坎坷终是有缘，它竟成了一生的追求。
余静生于四川，长期居住于北京，如今拜师于著名画家唐秀玲，余静老师秉承中国画以线造型，画法以书法为极则。坚持画画必须练书法，腕力有了一定功夫，勾线才会流畅自如。画家余静牢记恩师教导，画画的同时，注重书法修炼，她的山水画以写入画，笔为骨、墨为肌，筋骨劲健，一肌一容，尽态极妍，风神存而气韵生，色彩运用上张扬有力，笔下彩墨山水“色”不止一点点。
余静老师山水画：胸有千色，递变有度，婉转千回！
中美协画家余静彩墨山水作品《遍山彩霞照九州》作品选自：易从网
余静老师艺术修养深厚，她的彩墨山水画构思巧妙，笔法工整，描绘细腻传神，色调明丽典雅。看了余静老师的彩墨山水，著名美术评论家黄先生盛赞“我今天又意外地遇到了一个才女”，兴致所至，椽笔挥舞，题下“尽态极妍”四字并作了长跋。并且黄先生不吝赐教，教她如何用色，怎样在纸或卷的背面托色，以使画面更加沉稳，更加鲜艳。这让余静老师受益匪浅，色彩的张扬让这幅《遍山彩霞照九州》尽显山河雄伟气势！
余静老师山水画：继承中发展，传承中进步，专属自己的艺术色彩，要更具收藏潜力！
丰富色彩 画家余静原创彩墨山水作品《万山鸿运映朝辉》作品选自：易从网
中国绘画的历史在继承中发展，在传承中进步。与有着几千年色彩绘画的历史相比，现代重彩画的真正复兴也不过近十年的光阴，但它由历史积淀和时代发展所引发的变革，产生出了巨大的爆发力和生命力，使它在短短的十年中，创造出时代的奇迹。随着价值取向与文化构成的多元化，现代人更加关注和喜欢“有色彩”的绘画已成为不争的事实，重彩画已不再因着旁落而处于边缘，而是与水墨画一起成为中国画发展的主流，并承担起中国画由传统向现代转型的重任。作为新时代敏锐眼光的女性画家余静，山水画的色彩是其内在的气质的美，越是含蓄的东西，越耐人寻味。
余静老师山水画：作品给人思考余地、更多的联想，而不是一览无余，毫无味道。
收藏投资 画家余静彩墨山水《秋水长存浩荡，红韵遍山飘香》作品选自：易从网
余静老师的山水画作独特地方就是彩墨运笔，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜。余静老师的画作，在山遥水远遗墨间，点墨绘情意连连，几笔勾勒似云锦，行笔走墨书流年。她用画笔勾绘出行云流水的河山，用颜色渲染出天地万物的生命。清人黄崇惺《草心楼读画集》云：“画者，必有一段苍凉盘郁之气，乃可画山水。”作为女性画家，余静老师胸有丘壑，运墨入神，始终以绘画艺术是潜移默化地感染人们的生活，提高人们的审美为目的，如春雨润物无声。她的作品要给人思考的余地、更多的联想，而不是一览无余，毫无味道。
余静老师山水画：博学群技，完美工笔，新颖写意，全能把握！
画家余静手绘原创彩墨山水画《吉祥天境富水闲居》作品选自：易从网
传统的工笔重彩，讲求完美，而写意的墨笔画，则追慕新颖。余静老师主张画不能专精一种，要既会工笔，又会写意，才能不废“金针度秀，巨韧摩天”的标准，也只有掌握工笔、写意的“全能”，才能开拓国画艺术的境界。余静老师先以工笔为基础，转画写意，得心应手。法可学而意不可学，无论工笔或写意都是技术与外在的表现形式，意是内涵，是作者思想境界和艺术修养在作品中体现。
“绘画是我一生情感的寄托。”余静老师说，年轻时自认为绘画是一生的事业，渐渐步入老年后，她意识到绘画是生命的重要组成部分，是可以信赖、可以倾诉、可以托付的终生的知己。
余静老师中美协会员证书
在谈到艺术价值和经济利益的关系时，余静老师说：“钱财不但可以改变人的个性，还可以让人露出本性，而艺术是无价的，一幅作品如果有人能欣赏它，读懂它，就体现出这幅作品的价值，所以不应用艺术作品的价格去衡量人生的价值。”
愿余静老师的国画事业蒸蒸日上，愿她早日成为一代国画大师!
