从装酷到有人情味，香料乐队是只蜕皮的小黄蛇，钻进你的心 | 着调Indie
电子乐三人组香料乐队推出首张专辑《无限电阻》，封面爬行的小黄蛇瞬间揪住了着调君的好奇心。电子氛围中充满奇思妙想，他们的音乐就像新歌《深海奇珍》一样，是华语乐坛浩瀚海洋中不多见的样貌。
成立近6年，香料将开启首次巡演，4月19日开始，他们会前往深圳、广州、厦门、福州四地连唱四天。近日，乐队全员——主唱陈陈陈（陈晨）、鼓手小飞（王沉飞）、鼓手伊莱（Eli）——接受了着调专访，道出这支高冷电子乐队从装酷到充满人情味的蜕变。
采写：麻乐
成型，决定走下去
香料成员有着不同的背景，吉他手兼主唱陈陈陈是个哲学博士，也曾是中国美院综合绘画系的高材生，多年钟情实验电子音乐，主要负责音乐的创作动机；鼓手小飞曾是小有名气的朋克鼓手，如今兼职录音师、混音师和制作人，负责音乐的构架成型；伊莱来自美国田纳西，是专业乐手，有着黑人天生的音乐才华。
香料阵容几经变化，主唱陈陈陈说如今三人能力平均，排练效率高，“如果有人强有人弱，大家就得等弱的那个人。”三人阵容和谐，在《垃圾时间 No.001》里展露着这份默契，这张长达50分钟的作品一气呵成，从头到尾都是即兴，“我们三个人是一个比较平均的配制，水平差不多，想法差不多，对整体歌曲的把握不是乐手思维，而是制作人思维，不像我之前玩的一些乐队，乐手之间都会进行一些博弈，就是抢solo，比如说个别吉他手就不愿意这部分没他……”
乐队里常有为抢风头而争吵的事发生，而香料三人因为制作人思维，避免了这些争风吃醋。
陈陈陈曾是中国美术学院的艺术生，却对音乐有着浓厚的兴趣，很早开始写电子乐，有一定作品积累后开始诉诸表演，于是在杭州寻找乐手合作。然而寻找过程波折，许多乐手都抱着应付的心态参与，“比如说鼓就乱打一下，他们其实是抱着过来即兴的态度玩乐队，并没有很想把歌排出来。”
陈陈陈回忆当时的情景，当时乐队甚至决定不再寻找鼓手，表演完不如一拍而散。后来，小飞的出现让香料乐队得以续命，小飞不单对排练上心，成了乐队的管理人，还给乐队带来了信心。制作人出身的小飞，让香料原本没有章法的音乐，都变成了有模有样的歌曲，香料决定要认真走下去。
香料的成员除了操持乐队，各自也有不同的分身。小飞在杭州一个名叫“鸿发棋牌室”的地方开了间录音排练房。棋牌室是通往排练房的必经之路，里面形形色色的社会人物让来练团的乐队不寒而颤，小飞说：“都是戴金项链的那种，有的人过来排练就觉得好可怕，很快速地冲到排练房去排练。”
鸿发棋牌室排练房
陈陈陈则还坚持着他的视觉艺术和装置艺术创作，他的个人网站上陈列着其历年的艺术作品，点开网站，不明觉厉的“大艺术家”气质扑面而来。伊莱除了做乐队，还喜欢自制音乐软件插件，也会参与各类配乐工作。
Flag，想在晚上演，想在国外演
美国人伊莱是经音乐人朋友推荐认识的贝斯手，身怀“好得离谱”的贝斯功力，于是被挖到了香料乐队。伊莱是个中国迷，语言天赋超群，操着一口标准的普通话，他演唱了《无限电阻》中的多首中英文歌曲，播起《电影女孩》你完全无法判断这是一个外国人在唱歌。
“他愿意死在中国。”陈陈陈透露，伊莱深爱谢天笑，但觉得摇滚跟香料的电子风格调性相左，所以想让乐队成员帮他保密。“还有《山路十八弯》这首歌，他很喜欢。比如说我们说Radiohead很牛逼，他会觉得一般，他会喜欢陈奕迅，喜欢一些我们觉得土土的音乐。然而我们觉得很洋气的东西，他就觉得土土的。”
密集演出后，香料积累了一定的歌曲，自己操刀录制，做出了第一张EP《非常常见》，没钱买话筒和配套录音设备，便做了一张没有人声的纯音乐作品。当时的香料整体处在一个迷恋后摇、后朋的阶段，也心想着做出酷一点的纯器乐专辑，被陈陈陈形容听起来比较“凶”。
这张EP得到了虾米音乐当时负责人南瓜的赏识，高调的推荐给乐队莫大鼓励。他们紧接着推出了第二张EP，之后活跃在国内的音乐节舞台上
陈陈陈将香料与鸭打鹅、发光曲线、秘密行动等乐队 归在同一阵营。虽然给他们作品留言的人不少，但陈陈陈觉得乐队的粉丝并不多。“我见过粉丝多的，民谣的。”陈陈陈心中曾立下一个flag，“我想音乐节我们可以在晚上演。”因为乐队年轻，资历尚浅，参加音乐节时常常被安排在白天表演，配合音乐，他们邀请杭州VJ届牛人操刀的视频素材，也只能白天播放。“晚上效果比较好，因为那些歌是偏迷幻、偏氛围的，但我们以前从来没有机会给大家展示这样的一面。此外我们的固守目标还是想出国演，想去日本。”陈陈陈在Fuji Rock音乐节的体验，让他萌生了去日本表演的愿望。
小黄蛇，迷茫着往前冲
乐队成立有六年光景，今年才推出第一张正式专辑《无限电阻》，“不出个正式的专辑就白玩了。”陈陈陈说出专辑是乐队的夙愿，只是在等合适的契机。活跃在杭州本土的舞台上，香料吸引了不少有配乐需求的影视动画项目，推出几张配乐作品后，乐队甚至一度想转型专注配乐。而陈陈陈却觉得自己看不上中国导演的出品，对配乐有些抵触。
如今香料兼顾着自我表达与为他人配乐两个主攻方向，陈陈陈和伊莱将侧重点放在写歌上，而小飞则会负责香料乐队的外接配乐工作。
陈陈陈在写歌这件事上，慢慢摸清了门道，“以前其实没什么太多感觉，出专辑的意义就在于发出去有了回馈之后，你会对写歌这件事有一个完整的判断，之前是完全没有的。”
《无限电阻》的封面是一只游走在白色长方体间的小黄蛇。细看小黄蛇的脸，是一个严肃的中年男子。这幅3D图画的原形，是陈陈陈《夜长梦多系列》画作中的一幅。为了凸显专辑的电子气质，他将这张画建模渲染，形成了立体的封面。人头蛇身，让人联想到《新白娘子传奇》的片头变身场面。
小黄蛇代表什么？“应该是梦境里面看到的场景。小黄蛇的脸是一个探索的表情，往前冲，但又很迷盲。这是一个空的空间，里面有一些白色的长方体石柱子。我并没有命题去创作这个东西，是比较抽象的一个感觉。当时画的时候是想画贪吃蛇。我自己特别喜欢这个画，作为第一张专辑的封面，我希望是这张画。”
陈陈陈同系列的画中许多张都被用在过往EP的封面，小黄蛇是他最喜欢的一张。
蜕变，装酷过后释放柔情
相比以往香料乐队的作品，《无限电阻》柔情了许多，旋律悦耳之余，歌词对生活、情感都有了关照，乐迷说香料乐队变温柔了。“我们以前也温柔过，只是没人把我们当回事。不过以前确实做得比较凶，现场也愿意演些比较凶的歌。”陈陈陈眼里的“凶”是夹杂电子核的凶狠音色，让人听起来躁动不安分，他们原本不在乎听众的听觉习惯，“以前会按照我们自己的感觉来，怎么玩得爽怎么来。”
过去对后摇着迷，不希望在歌里加入破坏氛围的人声，但随着阅历增长，陈陈陈的执念出现了松动，“我也是听流行歌曲过来的，我也是听陶喆、周杰伦长大的，心里并没有抵触这个东西，只是人有一个阶段，可能开始玩乐队之后，要强化自己玩乐队的标签，就会自我催眠说肯定不会再回去听那些港台流行了。”
过往的创作多采用英文，“我之前是因为装。”陈陈陈直言不讳，“新专辑里有一些是我’装’的阶段时写的歌，不是我现在的创作。”
陈陈陈说，在香料乐队沉寂的三年，他自己经历了不少事情，突然觉得演唱在音乐创作里有很大的空间。过往硬要装酷的音乐取向，也变得不再绝对。词曲创作的打磨，以及人声的加入，他视这些为乐队的进步。“做出来这个东西，我心里觉得要比以前的东西稍微完整一些。”
新歌《同步率》、《电影女孩》、《深海奇珍》关注着生活细节、个人情绪，香料乐队开始寻求与听者的共鸣。
4月19日开始连续四天，香料乐队会前往深圳、广州、厦门、福州，开启新专辑南方四城巡演。作为一支有六年历史的乐队，他们从来没有开过巡回演唱会。沉寂过后再度归来，他们感受到一种百废待兴的挑战，“我们现在急需进步的是——我们从来没有巡演过。从体力到心力，到玩音乐这个心气，都是挑战。我和伊莱以前没有唱那么多过，这四城的巡演更多的是一个锻炼。”
陈陈陈预想，他们在舞台上会增加互动，以前台上一句话都不说，这次要敞开心扉。香料的表演现场时不时会飘起奇异的香味，这是伊莱随身带的香，他们会在瓶子上插根香，点上，伴着香料音乐，让观众记住香料的味道，至于这次演出会飘起什么味道，不妨去现场一探究竟。
歌曲选解
新专辑增加了诸多人声演唱，有一半的歌曲由贝斯手Eli担任主唱，香料正式蜕变为双主唱迷幻电子团体。整张专辑特邀三位混音师操刀——国际视野的新生代电子制作人3ASiC、来自香港身兼嘻哈歌手与制作人的Dough-Boy、以及北京横跨独立与流行的鬼才混音师李越。
《白细胞》
一首病理歌曲，呼应香料的成名代表作《Tumor》。这首有着香料特质的歌曲，是给老乐迷的交代，也是给新听众的最直观刺激。说明书似的理性歌词，搭配复杂编曲，多个章节层层递进，以及“炸到飞”的段落，成就这首“特别符合香料气质”的歌曲。
《电影女孩》
乐队三人都将《电影女孩》选作个人最想推荐给听众的一首歌，没有炫技的编排，只有心底里纯粹的感动。演唱者为伊莱，标准的普通话令人错愕。歌曲写给逃避现实并沉迷于光影奇观的一类人。
《深海奇珍》
歌词改写自劳力士展览“深海奇珍”的展览说明书，读大三时陈陈陈就创作出了这首歌，但歌曲初始听感很“土”，便搁置一旁，直到小飞的改编赋予歌曲新意，才重新推出。
《同步率》
灵感来自陈陈陈的乐迷好友。这位好友的女友会经常推荐歌曲给他听，当他们都很喜欢这首歌时，两人就会伴着旋律在彼此的心中跳舞，这是陈陈陈的想象：“这件事情角度挺妙的，我个人也会这样子，给大家推荐歌，发过去之后，我会卡着对方打开歌的时间，也打开这首歌，我可能会放下手头的事情，戴上耳机，觉得我现在听的时候对方也在听。”借歌会友，陈陈陈脑海里中浮现出情侣心灵相通的画面。
这也曾是陈陈陈的个人经历，这种感觉被朋友唤醒。
PS：着调君敲黑板——曾经谈过一场轰动八卦界恋爱的陈陈陈，如今是单身状态。他迷人的脸庞和肆虐的才华，对许多迷妹来说是无法自拔的毒药。
《休闲画报》
歌词来自一位网友的诗作，讲述了“我养的马”和我的生活状态，热情的乐迷仿着歌词，在留言处创作了一首“我养的鸡”。是现代都市生活表面浮华实则空虚的真实写照。
《肮脏的爱》
整首歌曲都是伊莱的创作，描述一种起初渴望爱情的美好，得到后却发现了爱情的肮脏的感受，音乐营造出一个幻境。
