在越发喧闹的上海时装周，被一场朴素的秀触到了
已经结束的上海时装周，呈现了非常丰富的展示方式，更多的艺术门类被融入到发布中。
比如ANGEL CHEN的发布会邀请了正在热播的《这就是街舞》中的何展成、淡淡、小白等，以及多位国内外舞者进行现场展示。
何展成，图自Angelchenstudio官微
而在这场秀之前，《这就是街舞》的队长大秀，易烊千玺和韩庚都穿了ANGEL CHEN的服装，这或许也是本场秀会结合街舞的主要原因，彼此的契合度相当高。
易烊千玺穿着ANGEL CHEN2018春夏系列，图自Angelchenstudio官微
密扇旗下创意品牌“百戏局”则邀请了艺术家陈陈陈，合作建起一个“龙宫”，秀在其中进行，在走秀过程中加入“龙女”将鱼放生于大玻璃装置中等行为来增强主题性。
图自韩雯katehan官方微博
秀场和服装的喧闹感在变强，营造与服装相匹配的氛围变得越来越重要，似乎设计师都在考虑如何才能更刺激观众的神经？
不过，在众多发布会中，有一场则显得“格格不入”，不热闹，服装也特别的日常化，这就是来自设计师张娜的新秀——别致的天真。
张娜有两个品牌，一个是很都市的FAKE NATOO，一个是“再造衣银行”，它们的共通点都是环保。
这场秀将两个品牌放在一起进行展示，在创意和编排上，邀请了艺术家“小珂×子涵”。很多人知道“小珂×子涵”组合，是通过他们的概念舞蹈剧场。他们是近年来国内非常高产的艺术团体之一。
小珂在后台
秀后我与张娜聊了聊，才发现在整场秀中隐藏了强大的逻辑：
几位素人的出场、独白，将新品发布分成了几个段落，服装穿插在这些“段落”之间。
开秀的是一位10岁的小女孩，她叫悠悠。
现场播放出悠悠说的话，那是关于她对2027年的畅想：那个时候她会和家人生活在森林中，她是一名自然艺术家，喜欢穿梭于自然中进行各种创作。
代表未来的悠悠，她穿着印有植物图案的裙子，采用的属于纯木浆纤维的面料，与她自然艺术家理想相互呼应。
随后走出的模特着装大多采用这类面料和同样环保的再生面料。
第二位上场的素人名叫腾飞，虽然他与我们印象中的模特形象不符，但走得很带劲。
腾飞
21岁的腾飞是一名在上海生活的普通打工者，18岁那年，为了逃避家里安排的婚事逃到上海，这几年做过各种工作，现在是一名烤串小哥。
他的梦想是当模特。
在走秀时，他跟大家挥了挥手，还鞠躬、做了个请的动作，正暗合他本身的职业。
腾飞与悠悠在后台
腾飞身后，走出的是男装系列。
第三组上场的素人是一个小家庭：妈妈小创、爸爸梓新和儿子其乐。
他们穿的衣服是早前张娜用他们几年积累的旧衣重新设计出的“家庭装”。
他们在几个城市辗转生活，在上海从租住亲戚家，到拥有自己的大房子，因为创业而租用更大的厂房，时间留下美好的痕迹。
他们代表的是温暖、亲情和家庭，所以这组服装全部都采用了拼布面料，拼布来自“同心互惠”的妈妈们用大家捐赠的旧衣手工拼接而成，这也是“再造衣银行”一个坚持了多年的项目。
第四组上场的素人是74岁的孙昌芳与48岁的Milo，孙昌芳年轻时是国家一级运动员，经历过动荡年代后，开始成为一名文艺工作者，退休后专注于推广广场舞，还非常喜欢旅游。
“老外”Milo在2013年来到上海工作，并且从去年开始，在这座城市开创自己的事业。
他们代表都市人的生活轨迹，所以这部分都是FAKE NATOO的衣服，更为成熟和都市感的设计。
最后出场的是艺术家小珂，她坐在T台上讲述自己当下的想法，从她4岁简单讲述到在T台上的那时那刻，她假象着离自己一公里外、10公里外的场景，然后猜想正在后台忙碌的张娜会给她准备一件什么衣服。
说话时，小珂穿着采用天然纤维制作的黑色连衣裙。
她说完，张娜拿着一件绿色大衣走上前来，给她穿上。
这件大衣来自FAKE NATOO的高端“暖”系列，采用诺乐出品（一个来自西藏的生态品牌）的牦牛绒面料制作。
“日头旁边生出的爱意是为暖，这是我能用设计给这个世界最温暖的礼物，暖承载着我跟自然、乡村、城市的互动，所有的一切交织在一起”。这便是这场秀的结尾。
这很像是一出剧，不同的人生活在上海，与上海发生的时间、空间上的联系。
这场秀中还有些隐藏的彩蛋，模特的脸上“写有”一些数字。
这些数字都是每位模特印象最深刻的日期，或者难忘的电话号码。
这个创意在视觉上挺酷的，含义上再次强调了时间这个概念。
其实我不认为这么细致的编排，观众能完全感觉到前后的逻辑，我也仅仅是在通过张娜的说明之后才明白整场的设计原来如此完整，但她还是会固执地去执行这样一场看起来非常朴素的发布会。
我还问了她不少问题：
文刀米：从想法到执行，这场秀的概念是如何产生并完整的？
张娜：其实两年前就有了这个想法，但没有合适的时机以及产品，算是个心愿。
小珂和子涵是好朋友，他们很喜欢这个概念。我们最初的打算是在一个剧场做发布会，我还写了剧本提纲。最后确定在新天地的主秀场，本来觉得做不了这样的形式，但小珂说不用担心，于是进行了重新规划。
我一开始就想邀请素人，但是如果全部用素人不是我想强调的。我们的品牌精神是讲故事、讲情感，透过衣服讲生活，所以我们梳理出生活在上海的普通人，他们每个人都有人生经历，最后以时间为线索，呈现一个类似时间的秀场。
我们想强调与城市共生，城市有新来的人，有原在地的人，有自然与城市的关系，有新有旧，而FAKE NATOO代表新的，再造衣银行代表旧的，这与城市共生的概念非常契合。
文刀米：最初为什么想做这样一场秀？
张娜：差不多近十年，看秀的方式受到FAST FASHION影响，都是强调快快快，没有以前的秀完整，那些艺术感很强的秀往往有起因、经过、高潮、结尾，可是现在，不论是巴黎，纽约还是上海，秀变成了看货会。
每个品牌都在说要塑造独立坚强的女性，那独立坚强体现在哪里呢？
我们的顾客愿意关心城市与环保这个层面，有守护的意义在其中，我想把品牌强调的温暖的力量，通过秀的形式表达出来，所以我们叫“别致的天真”，我们需要天真的勇气。
文刀米：你刚提到让你印象深刻的秀，能否举几个例子？
张娜：印象中的好秀，Alexander Mcqueen1999春夏发布，两个巨大的机器手臂在旋转的模特身上喷绘染料；Hussein Chalayan的2000春夏系列，服装可以从椅子变换过来；Viktor & Rolf1999秋冬高级定制系列，两位设计师给模特一件件穿衣服，如同俄罗斯套娃一样呈现出越来越夸张的廓型。这些秀特别完整，情绪、结构和作品的展示特别好。
文刀米：这两年的时尚大环境，有没有让你觉得比较困难的地方？
张娜：我觉得跟现在时代网红带货的兴起有关系吧，普通消费者受到很多引导，过去有很多好的杂志，而现在更多是网络的引导，所以会造成跟风很严重，粗浅化，这会让给我们做设计的时候，一些真正想做的东西，一些真正对设计进行探讨的东西没有市场空间。
当然，我们不能让消费者去承担这个东西。我只是觉得现在的时尚过于单一了，大量潮牌，觉得寡淡。
一点想法：
或许在短时间内我们接收的时尚讯息太多了，很难被刺激到，有时候还没来得及细细去看就已经在心里放弃了进一步探索的想法。
许多品牌也努力在给观众各种刺激，努力制造爆炸效应，制造爆款，于是流行的周期变得越来越短，品牌、媒体和消费者一起将这种循环变得越来越快。
或许就像看电影那样，需要爆米花电影，需要热血和激情，也需要记录和真实，需要文艺和小众。
不能去指责一切变快是坏事，多元化的呈现挺好，但在喧闹中保持冷静的欣赏，还是很重要的。
突然觉得自己真的很需要定期自省，不然蛮容易在潮水中迷失的，尤其自己的工作又是不停去接收新鲜事物。
——本文章转载自《文刀米》
