不同国家，艺术都有哪些不同玩法？
从2010年开始，艺术留学的人数逐年上升，而在英国大学录取学生中，艺术设计类学生人数居于第2位。
从文艺复兴开始到现在，西方的艺术设计一直遥遥领先，诞生了无数的世界顶尖大师，加上百年名校的艺术积淀、高层次的世界大赛等人文环境，为艺术类留学生提供了得天独厚的深造条件。
那么在这些国家中，每个国家的艺术都有什么特点呢？
美国：艺术类学生要求高
美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同，学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。
美国每年的艺术类高校招生并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩。去美国读艺术类专业，申请本科要考托福和SAT，申请硕士要考托福和GRE/GMAT。一般要求托福550分以上，或者雅思6.5分，在校平均分80分以上。
英国：边缘学科和跨学科课程较多
英国的艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多国家难以企及的优势：那里不仅设有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程。
英国艺术类大学有两类可供学生选择，一类是纯的艺术类院校，这些院校开设的全部是艺术类专业；另一类是综合性大学的艺术学院，它们除了艺术设计专业外还有商科、工程等专业。
法国：艺术家的天堂
法国艺术设计领域的世界领先地位也早已有目共睹。
法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放；而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。
而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。
澳洲：多元文化特色
澳大利亚的艺术氛围浓厚而独特，多元化发展，有利于学生充分挖掘并发现自己的天赋，不断激发创作灵感。
近年来，澳大利亚艺术院校开设的专业越来越丰富，都是目前全球创意艺术界最热门的领域；而且，澳大利亚的艺术院校在课程设置、授课方式和教学理念等方面都很有特点，尤其注重培养和开拓学生的创造性思维。
比起欧洲国家来，中国学生在学习设计理论、艺术史、文化课程时，更容易沟通；而且留学签证申请相对容易，留学费用相比欧洲国家较低。
