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一次剪辑碎碎念

jeansolove 2018-02-27 21:03:40

首先，要谢谢Y姐和X哥的信任，把我拉进了这个天堂般的地狱里；也谢谢我自己，没怵，咬着牙跳进了这个地狱般的天堂里。不过4分钟的小片，十天左右的剪辑工作（但其实还没完成），创下顶着三天没洗的头见外人的记录，亲历3颗痘痘在我脸上三角区绚烂绽放随后凋零的历程，又累又颓的同时，每天都在备忘录里记下了不少感受和问题，在这里做下整理，往后慢慢参透，希望有天可以转化为实打实的经验。

1、某种程度上来说，删比添好像更容易。所以按照线哥的工作方式，每一场戏，甚至整个片子，都以最饱满的，每个机位都用上的方式，不怕冗长繁复，先出一版最长的粗剪。然后根据整个主题、表达重点，对段落进行删减和位置移动，是比一开始自作聪明的选定主题、自主删减来得更合理一些的方式。讲实话，我以前老是不懂何来粗剪，你明明就知道这场戏不会占很长、你明明就知道这个镜头很丑不能用、你明明就知道这场戏就是他的视点，为什么还要把素材都码到一起呢？这回算是对粗剪这件事有了比较清楚的认识，把架子底座铺得宽一点，才更知道从哪里往上爬，不要怕工序增多，先做个什么都不知道的笨蛋，然后再慢慢根据需要而聪明起来。

2、关于你知道但是观众不知道你知道你要做到你知道的要让观众知道。简单来说，就是在剪辑上还是小菜鸡的我，容易当局者迷。举个例子，开场是主角的一阵酷炫带球，随后摔倒，开始切回生活，一个小孩儿在隧道里踢球，被另一个男生数落”哈哈瞎子也想踢球呀“，这场戏有俩镜头，一个坏小孩说台词的近景，一个俩小孩都在的全景。为了让这份歧视更加直接，我只用了坏小孩说台词的近景，然后就切到别的戏去了，自己满意滋滋的时候，线哥马上指出来，你这个太含糊了！一上来就让人晕了，这个镜头，谁知道是在骂谁？我这才意识到，我知道这个坏小孩是在骂小时候的男主角，我知道他骂的是画外的小时候的男主角，但是观众是不知道的，他们只会疑惑，哪来的小孩、他在骂谁......真的是傻爆了，我完全陷入到了我以为观众知道我知道的这个误区，产生了信息传达上的错误。

3、承袭上一点，很重要的是，作为剪辑，要有时刻跳出来以观众角度审视片子的能力，关于这点，我只知问题，不知答案。剪完之后，让完全不知道这个项目的观众来看，每个人，都可以点出许多问题，比如这里长了，这里尬了，这里和前面的信息重复了，这里太快了什么都看不清了，这个细节前面没有铺垫现在出现太突兀了，我在旁一边点头如捣蒜，一边心里骂我这个大傻子，这么多明显的问题怎么就没有看出来呢？？那么好的，知道能力欠缺的地方了，希望以后自己能够慢慢培养这个能力，这应该也不只是对于剪辑来说必须具备的，对于每一个肩负传达信息职责的岗位，这应该都是最基本的吧。

4、对于一些，由于机位、布景、表演等原因，而显得很尬的镜头，该如何取舍。在这里举例，加强记忆：主角准备进球了，需要一些观众反应加进去，烘托气氛，但我和线哥掘地三尺，都没有找到特别好的镜头，要么就是群演看镜头了，要么就是摄影机没跟上他们起身的动作，要么就是不够热烈喊得不痛不痒，看着这些完成度不高的镜头，我们思前想后，还是决定选一个相对不尬的放进去，因为这个镜头所能产生的效果虽然少，但是它是必须存在，宁可不完美，也不能缺胳膊少腿，万幸的是，这个尬镜头本来就不需要存在很长时间，一定程度上避免了尬；最后的求婚戏，非专业演员的台词（”虽然输了比赛，但还是希望你嫁给我“）当然也是尬得不要不要的，但是出于剧情考虑（全片的结局、重场戏，男主角从开始的胆怯，到此刻敢于做出求婚的承诺），还是先给它剪出了常规正反打。意料之中的，包括我们自己也能意识到的，就是这个演员的表演实在是尬，你已经不能用”天然去雕饰“来包庇和解释了，于是重新思考，发现他说完台词之后的傻笑，还是蛮天真可爱的，干脆不如就把求婚的词儿叠在女主感动望着的脸上，然后切回来就是他的傻笑，也就是说避掉尬的部分，保留不那么尬的，尽管那句词很重要，但是不尬，可能在此刻比这台词更重要，这么一改，马上好了很多。所以对于这个问题，并没有固定的答案，就去找到尴尬度和重要性之间的平衡吧~~不论如何，先绞尽脑汁，让尬变得不尬还是很重要的。一尬，观众就无法入戏，片子就显得业余啦。（说得轻松呢）

5、迷思之剪辑和导演不能待在一起。以前，我只是听过这句话，但其实并没有听懂这句话。这回，我是实打实的懂得了这个道理。我高估了人的耐受力，一个几分钟的片子，不管是导演还是剪辑，在看过数十遍后，都会在一定程度上丧失判断力。如果做回“旁观者”的能力不强，那么很快的，剪辑可能陷入到瓶颈——两个人面面相觑，几乎都很难再提出修改意见。（不知道他人怎么样，这回我还是先承认能力不足吧。）开剪几天后，导演跟我说过，他身边的人都劝他，不要跟剪辑待在一起让剪辑按自己的思路操作，然后他看了再做修改，但他还是一直在电脑旁盯着，起初我把这视为对我的不信任，为此还低落了一阵，但整个过程下来，我才明白，导演跟剪辑待在一起，最大的问题不是我的心情问题，而是共同剪辑反复讨论造成的对片子的“脱敏”，失去判断力。实在是难忘我们俩呆呆望着时间线绝望的感觉，像是看着一个病人正在失去呼吸回天乏术......导演起初跟我说过，不想找个只是执行他的命令的操机员，而是可以贡献自己想法的人，所以他选了我，只不过在我能力不够他只好在身边提点的这个限制条件下，美好的愿望没有实现。但这个初衷，应该是对的吧？让每个部门的每个人尽量发挥自己的能力、思考、想法，而不只是被赐予命令然后麻木执行，说来容易，但其中的门道，也是难以一次参透的。

6、承接上条，说说转机。我们俩都干不动了，看乏了，怎么办？很简单呀，找别的，完全不知道这个项目的人来看呗！然后导演开始打电话了，请了一拨一拨又一拨的人来看，好在片子短，内容简单，观众轮换快，我们马上得到了很多修改意见。好似看到曙光，但问题也随之而来——到底听谁的？有的人喜欢这个版本，另一个人却觉得索然无味；有的人觉得此处应该大肆渲染，另一个人却觉得价值不高没有意义。我们不仅要判断他们的意见是否应该采纳，同时还要分辨哪些只是出于个人的偏好倾向，而不是片子本身存在的问题。俗话说众口难调，但面对这样的情况，还真就是得冷静下来，综合各方意见，做出相应的最优方案。

7、一些学到的简单的小经验：

*只要素材足够多，最开始的时候就先全部码上时间线，再做删减更改；在经验不足的情况下，条件允许的情况下，多写点，多拍点，总不至于是错；

*时刻跳出，以观众的角度审视叙事：是否有吸引观众一步一步看下去的悬念？不同时空的交叉是否让观众产生了混乱误解？你最终要表达的是什么，目前的素材是否足够支撑？

*表演不好的问题某种程度上可以被剪辑拯救，前提也是素材量足够；

*不太好的素材如果对叙事有必要，放上去一闪而过，好像也不是不可以；

*脑袋要清醒灵活，分析每个素材的优劣、性质和它所能表达的信息，在此基础上根据叙事需要，灵活地改变长短、位置和组合方式；

*要对“多”、“少”敏感。每个段落必定有所要表达的信息，时刻以全局的目光去思考，这里的信息量会不会太大？这里的渲染会不会太多？这里的铺垫会不会太少？这里的煽情会不会太过？

大概就是这些。

现在所总结的经验需要以后的实践来检验，更多的经验也需要在以后的实践里去总结。

对我而言最需要锻炼的能力就是——客观思考：这个素材呈现的信息是什么？这个段落我要让观众知道什么？我要如何使用这些素材，去达成最终的主题？

最后感想是，剪辑可以是一个探索的过程，在一次又一次的尝试、聆听反馈、修改、由局部到整体再从整体到局部的重新审视中，慢慢否定既有的，从而接近更好的结果。影片的最终面貌就在反复的变化中诞生。

过程里困难重重，告诉自己，即使有瓶颈挫折，都不要放弃思考。