日本合战绘卷中的女性

现如今，Gender不再只单单是生物学上的「性别」，而是象征着现代社会中人类多元化的性的存在，从社会、历史、文化构造等多角度解析性别。所以从Gender的角度去理解文学、美术以及音乐，或在文学、美术以及音乐中发现Gender是当下性别研究的潮流之一。在西洋美术史中，已经有类似Griselda Pollock、Rozsika Parker等英国美术史学家对此有所研究。一直以来，美术史都是男性掌握话语权，以男性视角为主体的，这与我们一直处于男权社会中的现状所吻合。而有人提出「画中女性不裸体的话无法进入国家美术馆」这样的论调也无可厚非。近代美术的所有领域中有名的女性画家不到百分之五，而所有裸体画中的女性身体却占了百分之八十五。 比较遗憾的是，将Gender的概念导入日本美术史研究的历史并不算长，依然有很多人无法接受从Gender的角度去「分析」美术，在美术作品面前，不应该分析，而是应该欣赏、体会这样的观点依然很多。但这样的分析绝非在否定一个美术作品带给人们的感动，但我们要知道，感动也好震撼也罢，不应该是我们观者对待美术作品所唯一该信赖的情绪。 从平安时代到近代，日本的美术作品中有非常多的女性形象，但这些形象都被视为男性的消费品或者男性的所有物，但这样的画作并非都是消费品，也承担着教导当时女性「何为女性」、维护男性中心社会秩序的作用。日本美术中的女性形象千千万万，也反映着不同的价值观，这一点我认为非常有必要进行探讨。 13世纪中叶绘制、现存最古老的合战绘卷「平治物语绘卷」其中一部分「三条殿夜讨卷现在被收藏在波士顿美术馆中，其中描绘了烈火熊熊非常激烈的战斗场景。平安末期的平治元年，源义朝趁着平清盛离开京都，率领军队袭击了后白河院所在的上皇御所三条殿。也就是所谓的「平治之乱」的开端。整个三条殿的内部到门口一片火光冲天，画中所绘的骑兵朝着战场赶去，充分体现了叛乱军奇袭的气势。除了四散逃逸的武士，其中也有对于女性角色的描绘。三条殿中的女房们也在仓皇逃命，有光着脚逃向门外的，有被人赶到走廊上摔倒的。

但话又说回来，这副绘卷中女房们的数量还是非常多的，男性牺牲者大概是3名，而女性有20名左右。衣衫凌乱、光脚逃窜、甚至坦胸露乳仓皇套命中跌倒的也不计其数。这样描绘作为牺牲者的女房们到底是何用意呢？经过史学家的分析，这副绘卷并非是完全按照「三条殿夜讨」的史实所绘制的，而是刻意以女性为中心所描绘的。由于绘卷距离事件已有较长年月，所以这副画并非是在客观呈现历史，而是给某些特定的人看的，所以才会以这批四散逃窜的女房为中心描绘。

比较有趣的是，绘卷所描绘的女性们的身体。首先，以袒露胸部的姿态跌倒的女性就不少，笔触集中描绘了她们的胸部线条和身体轮廓，甚至可以看清乳头的形状。甚至即使是穿着衣服的，也能看到清晰的性征轮廓。刻意描写女性的性征，或者说，是可以描写倍受凌虐的女性姿态，成为了这副绘卷的特点之一。我们大概可以推测出，这是为了满足当时这副画的欣赏者或拥有者的欲望而有意为之。在武士的残忍凌辱下，暴露身体，这样的画面体现了两点，一是给予欣赏绘卷的男性以性快感，二是强调画中武士的野蛮，是否起到「强调画中武士野蛮而规避看画者责任」的作用就不得而知了。

描绘了女性身体的不止这些合战绘卷，还有一些佛教画，甚至其中绘制的女性尸体都能够作为性象征来描绘，充斥着男性欲望。这样的绘画中女性都是作为「性」本身出现的，露出胸部的有之，即使穿着昂贵的服饰也要露出一半的肩膀，所以就算主题不同，寓意也是一致的。这些会话中代表性的内容大致有女性的乳房、黑色的长发或者是凌乱的衣衫，可见这些部分在某种意义上已经被打上了「性」的印记，能够通过对这些部分的描绘满足鉴赏者的性欲望。

其次，「三条殿夜讨卷」中对于被蹂躏的女性的脸部的描绘方式也很值得考究。先用黑色描绘线条，再涂上厚厚的白色颜料，最后在上面画出眼耳口鼻。现状是，由于厚厚的白色颜料会随着时间的推移而剥落，如今图中的表情会越来越不清晰，有些根本看不出五官。这也对应了鉴赏者只关注女性的身体和性征，对于五官表情并不在意甚至有些逃避的论调。

而与女性的表情相对，凌虐她们的武士却呈现出卑劣野蛮的神情。武士们的五官的绘制方法却和女房们的不同，这些人物的五官是在薄薄的肉色颜料上清晰的描绘出眼耳口鼻，而且画中的武士还不同于画中庶民的描绘方式，他们五官清晰且夸张，至今也明晰可见。 （TBC.）