当画匠遇见说书人——方文山和林夕谁更好？天平的两端？生命的两段！

           十年，从卡带到光碟、从录音机到网络音乐库，唯一不变的是我们愿意倾听的人——周杰伦、王菲、张学友、陈奕迅，而在他们背后，方文山和林夕，用神来之笔，赋予他们对抗时光的魔力。
          方文山和林夕哪个更好？以前的我总爱跟人争个高下，说方文山不过堆砌意象、不能推敲，而夕爷才是一字一句，如针若刺的神。
         但今时今日，我明白这两人本不应该放在天平的两端，应是站在生命里的两段。
【画匠方文山】
        方文山带着台湾文艺腔，韵脚工整，色彩明媚，像是“溢出来了几行，横着走的青春”。他的歌词里，是落雨的声音，是雨后的绿茵，是绿茵上的蜻蜓，是蜻蜓扑着翅膀，掠过纷飞的蒲公英。
        他是个技艺高超的画匠，画的是油画，明媚逼人，将酸甜苦辣都画得单纯。
       
                
                
         他画的是我们的青春。那时候，我校服宽松，粉黛不施，念不出名牌、想不出未来，只是牵着那双年轻的手，就看见“琥珀色黄昏像糖一样，在很美的远方”。那时候，也曾因为某人的侧面、因为一片屋檐，期待一整个暑假的雨天。
         那时候，以为一封情书就是地久天长，以为闯出家门就是为梦流浪，经历一场高考与别离，就幻想变成了飞鸟、变成了鱼，一个转身就铺出一片珊瑚海。
       年少轻狂，在城市长大，我们从一幅画穿到另一幅画，毫不费力，最多是打开诗集的小心翼翼、等待放榜的屏住呼吸。
        
       他画的是别人的故事。狼牙冷月、长发如雪，伊人憔悴、沉醉红尘、恩怨一笑、明亮，却无关痛痒。
       年少的我们，隔空看着别人的情仇，数着自己的画面，取悦了双眼，成全了幻想，读懂了“玫瑰花瓣”，却读不懂那“生锈的铁盒”。
                
                
【走出象牙塔，活得“不像画”】
       然后，我们走出象牙塔，我们长大。跑出下雨的操场、离开浓郁的稻香，淡忘蒲公英的约定，走向拥挤的马路、喧闹的宴场、狂欢的KTV，走向一个个深深的影院，离别的月台。
       林夕，他带着香港密集的人潮、疏离的人心，摇曳的酒杯、街头的酒瓶，纸醉金迷妖冶的魅影，灯火阑珊背后的泪滴，他走来，轻轻一抹，油画失色。
      原来，我们从不是飞鸟、不是鱼，只是行走陆地的众生芸芸，轻易接触、轻易分离、失之毫厘，差之千里，心口不一，一不小心，就花光了爱的运气。
     哪有这么单纯的酸甜苦辣，矛盾、暧昧、孤独、荒唐才是成人世界的主题。
                
                
【说书人林夕】
      夕爷的词，极致细腻，编出的网一撒，捕获了从简单走向复杂的我们，无人幸免。
      那首《爱情转移》穿越了时光、情感，不到百字，写了世间万种爱情、写透所有心事，一句“你不要失望，荡气回肠，是为了最美的平凡”看出了多少眼泪。
      那句“剪影里你的侧影太好看，凝住眼泪才敢细看”一字不提情爱，却字字情浓如血，“你的衣裳今天我在穿，未留住你却仍然温暖”一字不提悲伤，却字字直击胸膛。
                
                
     他看透情与爱的矛盾。说破我们的爱、伴、扮、盼、贪、不舍、不敢、不甘。
     行至情深，却扮淡泊——只因“与你淡如水”，才换“千杯不醉”，只因“但凡未得到，但凡是过去，总是最登对”，只因“害怕悲剧重演，我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰”；
     悲伤至极，没有眼泪——“让我感谢你，赠我空欢喜”，要骄傲“不介意孤独，比爱你幸福”，要满足“就像蝴蝶飞不过沧海，谁又忍心责怪”；
     离而不去，心存念想——“我们要互相亏欠，要不然凭何怀缅”。
     终于转身，就能释然？——“没明白么，在乎什么，败在什么”“总为想爱的人不想活，才跟该爱的人生活”，“爱若难以放进手里，何不将这双手放进心里”。
     走过人来人往，在那些不成眠的夜里，你都想起那句“闭上眼睛你最挂念谁，眼睛睁开身边竟是谁”。
     他看透时间和空间的矛盾。是“明年今日”的物是人非，是一个“十年”的身份轮换，是“懂事之前，情动以后，让一生改变”的一天，是“百年以后没有你，也没有我”的大地茫茫。
     我们曾经心怀悸动、为理想、为爱不妥协，哭得热烈，但很久以后，“当时的月亮，如今都一样”。我们在世界里跌跌撞撞，终有一天，学会用看戏的眼光，终于不慌不忙。
【当画匠遇见说书人】
      方文山写等待，美得不可方物。“天青色等烟雨，而我在等你”，我记住了千万里的江水、记住了炊烟，记住了青花瓷，却记不住你。
      林夕写等待，是“突然静了”的“满街脚步”，是“突然没有动摇”的“满天柏树”，是自语呢喃“原来过得很快乐，只我一人未发觉，如何忘掉渴望？岁月长，衣裳薄”，成长，是学会自我安慰，不勉强他人，不凭爱意将富士山私有，学会在任何地方，都不再“假设你还在身旁”。即使单薄衣裳，面临岁月漫长。
      方文山的等待，等来山水的沉醉，是一幅画。林夕的等待，等来了自己的懂事，是一个故事。
      写相遇后的别离，方文山说“或许命运的签只让我们遇见”夕爷看得更远，“此生瞬间遇见你，花光我所有运气”遇见你，却没留住你，花光一世运气，买一个美丽的遗憾。
      方文山用特写镜头，写尽画面，是年少情感的窗。而夕爷用长镜头，连接画面，穿针引线，终究把“别人的故事”，说成了你的。
      
      画匠把画摆在眼前，说书人却把故事说进心里。若硬要选择，现在的我，更喜欢听故事，因为看到太多自己。可倘若可以选择，我宁愿听不懂他。
     方文山和林夕站在成长的两端，方文山创造的不老青春，是“人艰不拆”的一种消遣，但我一向不忌直面现实，或因此，读懂了林夕，反而更需要方文山，好让阳光和阴影拉出协奏曲，斑驳的人生，才可爱。
——“感谢永远有歌，把心境道破。”
   
（后记：夕爷的神来之笔太多。我最爱的《你的背包》，将背包形容成肩膀上的指环曾令我赞叹了很久。类似的还有《邮差》里“你是千堆雪，我是长街，怕日出一刻，彼此瓦解”。
希望以后能有机会跟你们再分享。）