他坚守300年前的皇家工艺，融合传统与时尚，以粉彩向麦昆致敬！

                
                
“我生在粉彩瓷器世家，我站在过去与当代的对接点之间。多年家传的缘故，我们拥有扎实精湛的粉彩工艺，可我感觉现在是新粉彩的萌芽与转折期，我有更多的历史责任，把来自过去世界的信息，与今天的生活、审美、时代追求彼此交集，产生新的对话。”----余寅
致敬麦昆
                
                
2014年，在景德镇的瓷博会上，有一个别出心裁的粉彩瓷器系列，主题为“向麦昆致敬”，引人侧目。麦昆年轻有为，是英国的设计教父，时尚界的“坏小孩”，设计的作品往往融合传统与时尚，充满创意与戏剧性。
这个系列的粉彩瓷器，同样具备麦昆的混搭风范：它大胆地将古典的缠枝莲与现代的骷髅头并置，用艺林堂独家精巧的堆金技法，在兴衰枯荣之间，表达对麦昆的景仰与怀念。老一辈的匠人或许觉得这种表现惊世骇俗，但是它却为80、90后的年轻人所激赏。
英年早逝的麦昆，不曾想到他的传奇与风格，会影响到景德镇的一位年轻人。这位90后的年轻人，叫余寅，是艺林堂的第三代传人。
                
                
艺林堂
                
                
艺林堂由余寅的爷爷创建于1953年，至今已经有64年的历史。爷爷曾是景德镇十大瓷厂之一东风瓷厂的窑炉设计总工程师，爷爷奶奶都擅绘粉彩。八十年代，余寅的父亲接管了艺林堂。两代人，全都制心一处，钻研粉彩高仿，在业界享有盛誉。
                
                
余寅记得小时候，家里有很多叔叔阿姨，埋头在瓷器上画画；也常常有许多来自东南亚、港澳台的“老板”，远道而来专程登门拜访。长大以后，他随家人去到台湾，拜会父亲的老友，看到对方拿出珍藏多年的艺林堂宝贝，彼此相谈甚欢，那种深厚的情感与回忆，触动了他的内心。他在香港街头的瓷器店，偶遇父亲的作品，对方收为镇店之宝，令他自豪又感动。
父辈的术业专攻、学识才情与巧结善缘之心，都深深感染着余寅。他后来到上海学习艺术设计。2012年，他回到景德镇，正式接手艺林堂。
粉彩瓷
                
                
粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，它是皇家宠儿，“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”，被称为东方瑰宝。
清代康熙晚期，匠人们在五彩瓷的基础上，师法珐琅彩瓷制作工艺，创造出粉彩这一新画种。粉彩又叫软彩，是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩始于康熙，兴盛于雍正，至乾隆发展至极致。
粉彩应用含砷的玻璃白，砷的乳浊，玻璃白的不透明，与各种色彩融合后，产生粉化效果，“彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故曰软也。”粉彩线条纤秀，色阶柔润，色彩淡雅怡人，且具浓淡厚薄之变化，有阴阳背向之分，表现力强，精细工巧，很快就风靡于世。
粉彩瓷的诞生，承接过往的造瓷经验，注重传统民族文化，又兼收西洋技法，不断充实和丰富，在中国近代瓷器的历史上可谓独树一帜。
小荷才露
                
                
早年的艺林堂专做极致完美的仿古瓷，纯寄托款。余寅成为掌门人以后，从2012年开始，郑重地将“艺林堂” 的款识落在了瓷器底足，他决意，做世间最美粉彩。
“我跟父辈的想法不太一样。”余寅非常坦率地说，“高仿精瓷，做得再好，只能在小众圈子里流通。我想让粉彩瓷器艺术化、生活化，让更多的人能欣赏和使用。景德镇的瓷器历史悠久，闻名遐迩。这里的瓷器工艺，本就应该比别处更为精湛。可是除了工艺的传承，我希望它能有感情，有文化，有热度，能跟我们去对话。”
                
                
余寅从父亲那里争取了4个伙伴，花鸟、山水、人物、图案各一，开始走品牌化的路线。他把家传的经验和家族的期待，与自己的见解相结合，从产品设计、生产、品质监管、空间陈设到销售，全部都一手抓。短短5年时间，艺林堂，不再是藏在高仿粉彩瓷器后的影子，它带着特有的风格，以更接地气的方式，步入公众的视野，获得越来越多的欣赏与认同。
有辱斯文？
                
                
                
                
艺林堂的粉彩瓷器主要有五大类主题：陌上花开、长相守、雅骨风流、世外桃源和隐意。余寅的团队，花了375个日夜，把这五大主题以及背后蕴藏的文化进行了精心地梳理，集结成册，他给这本集子起名《有辱斯文》。
                
                
翻阅这本画册，你会看到，前辈不善于传递的，余寅做了衔接：一件瓷器，一幅清雅恬静或娇而不媚的粉彩，关联着或许一个人物，一段逸事，一种技法，一份感悟，在你欣赏美物之际，还能透过美文，追古抚今，获得美的滋养。
“孔子以承担斯文自命，在我看来，斯文不是简单的状态，它还关系到我们的思想行为。粉彩瓷器的发展，有过盛衰，如今我们重新拾起，如何让它跳脱于单独纯粹的器物，渐渐循入文化、生活，乃至理想信念，在传承与创新之间开拓未来，一方面，我们兢兢业业，另一方面，我们也诚惶诚恐。”年少的余寅堂主，有着同龄人少有的安静与专注，在他谦和的声音里，却透着继往开来的勇气。
精益求精：限量
                
                
如今艺林堂的产品，从功能上主要分三大类：茶器、文房及香具。70%是传统文化的延伸，包括山水花鸟、文人画，30%尝试新的风格。每个品种都是限量发行，一般不超过10个。
余寅有自己的考量：“我们的粉彩瓷器，都是遵循官窑的工艺以手工制作：选用优质原矿高岭土滑石子，配合严格淘洗的二灰釉，以雍正釉色为蓝本烧制瓷胎，选用原矿色独家配制的粉彩颜料在瓷胎上精工细作。匠人们大多是几代都跟随艺林堂、经验丰富的师傅，他们要经过繁多复杂的72道工序，2个多月的时间，才能完成一款瓷器。如果彩绘数量多了，会有审美疲倦。”
致用之美：第一款茶具
                
                
余寅设计制作的第一件产品，是专用于岩茶品茗的盖碗。2010年，他带武夷山的茶人朋友来到景德镇，朋友离开时不无遗憾地说：“景德镇的瓷器，美是美，但没有一款适用泡茶的茶具！”这让爱喝岩茶的他深受刺激。
于是他放弃无用之美，静下心来，做了第一款深得茶人心的粉彩盖碗《暗香》。从设计到完成，花了9个月时间。它的造型工整，器形玲珑，可一手掌握；碗盖弧度大，利于凝香聚气；碗沿外敞，方便持握；盖、碗、托之间严密契合；杯身薄润，过枝梅花自上而下，自在横斜舒张，含香吐蕊。深厚的工艺是基础，揉入服务生活之美的心思，是余寅寻求突破的切入点。
工艺之新：蜕变的《梦蝶》
                
                
余寅对粉彩颜色之美的痴迷，投射在《梦蝶》的创新中。《梦蝶》有着中国文人的浪漫想象，它倾尽缤纷色彩，融合粉彩各类技法，采用西方的焦点透视法，将蝴蝶梦幻般的感觉做了3D立体的呈现。
每一款，不管是品茗杯，或是赏盘，或是水盂，只见瓷质莹洁，器形隽秀，画面立意巧妙，布局疏朗有致，运笔娴熟，设色匀净，细微处观蝴蝶的触须、羽翼花纹，处处轻划细描，一丝不苟，光影的晕染轻重浓淡恰到好处，彩蝶的翩跹之姿，呼之欲出。
这蝴蝶或许是庄子的蝴蝶，梁祝的蝴蝶，赋着粉彩的细腻，精细手作的温暖，在前世今生的流转间，不着花朵，却有暗香。
纾放之趣：《无事可退朝》
                
                
粉彩瓷器中，少见天子形象，艺林堂却以《雍正行乐图》为范本，将胡服雍正皇帝的模样，用粉彩来再现。退朝后无事一身轻的雍正，在旷逸山野中，正拿着仙桃与小猴逗乐。这款茶杯，杯身为通景构图，运笔精细自如，山水灵秀，虬枝苍劲，人物生动活泼，带着几分萌意。
虽然这只是一种“身未动、心已远”的想象，但却让无数感觉身体被掏空的现代人，得以在杯盏之间，遥想山林之趣而会心一笑。
关怀之心：环保诉求
粉彩瓷器传统的发色金属含有氧化物铅，尽管铅的含量不多，但如果经年累月地使用，对人体还是会有一些小危害。余寅改用现代无铅原料来进行发色，呈色与传统原料一样精美，却更环保、更健康。
未来新芳华
                
                
余寅喜文玩，爱逛博物馆，爱收集老瓷片；擅书法，闲时临帖舞墨；会弹钢琴，也在学习古琴；他还醉心于小龙虾，甚至跟朋友合伙开了家泰龙虾的餐厅。
他欣赏设计鬼才麦昆，也仰慕清代景德镇的督陶官唐英。提到唐英，他不无赞许：“唐英将粉彩瓷器的釉料发展到300多个品种，工艺技术可谓极致，还编成了《陶冶图说》，在那个年代，他其实是非常前卫和创新的。”
                
                
粉彩世家的浸淫，让余寅身上多了一分东方的沉静柔和，博古通今的底蕴、中西荟萃的胸襟、锐意改变的魄力，年轻的朝气，在他这里，似乎和谐地融为一体。我不禁暗想，他会是粉彩瓷界的麦昆吗？
其实他是他自己，艺林堂独一无二的余寅。他不耽于荣光，孜孜上下求索，拈来300年前粉彩的遗传因子，解码重译，植入当下，绽开新的芳华与馨香。