浅谈英国DV8肢体剧场的身体语言

　　 20世纪70年代之后，德国PINA的“舞蹈剧场”彻底改变了德国现代舞的窘境，受此影响，英国的艺术家们也一直在思考现代舞如何朝着本土化发展。当代社会倾向于快速消费与多元文化：舞蹈元素与戏剧、电影、文学的综合形式越来越多，《黑天鹅》类型的歌舞片也应运而生；很多舞团都打着实验剧场的称号，在不断寻求更多的表达方式和创造手法。在这样一个大环境的时代背景下，DV8肢体剧场的现状不容乐观，其概念现已逐渐被淡化，或许这只是一个代名词。那么，DV8肢体剧场的存在对舞蹈这门艺术有何意义，DV8肢体剧场与舞蹈剧场、歌舞片等有何不同，如何在瞬息万变的时代潮流中建立身体语言的独特性等，诸如此类的问题还大量存在，这将是本篇论文要探讨的问题。

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　　一、英国DV8肢体剧场的简要介绍

　　 英国DV8肢体剧场创于1986年，DV8一语双关；它是英文Dance and Video 8的缩写，意在强调舞蹈与录像带的关系；另一方面，DV8的发音近似deviate，有偏离、脱离常态之意。当时，诺伊・纽森的DV8肢体剧场一出现，便在界内界外引发了广大的争议。DV8的肢体特色融合爆发性与日常生活的动作，且经常带入幽默又讽刺的戏剧情节或文本。很多舞蹈家和评论家认为：“DV8肢体剧场以尖锐的肢体语言，揭露不可言说的禁忌。”香港媒体曾报道：“DV8肢体剧场被认为是失序年代，最犀利的批判。”虽然备受争议，DV8却仍以其独特的思想及个性的身体语言而存在，并处在多元文化中而发展。只是由于DV8选取的题材过于现实，不断揭示各类社会现象，并以另类的思想观点及强烈的身体语言挑战复杂的人际关系，打破传统的美学观念等，而难以在世界各地得到普及。

　　 “DV8肢体剧场自成立后，不断推出一系列令人吃惊并争议不断的作品。如《黑白人的死亡梦》，揭示出社会对同性恋的嫌弃而带来对人的压抑。《曲意承欢》表现纽森实质上是在反映那些被成见蒙蔽、亟须大家认知的事实。”而《生存的代价》则重点论述社会如何丈量个体的价值。

　　二、《生存的代价》的身体语言

　　 和很多实验舞蹈短片相比，DV8的舞蹈电影在调度、叙事、抒情、布光、摄影、场景、声音及肢体语言等各个方面，更为流畅且极具个性化色彩。对于DV8肢体剧场的存在，纽森赋予其以一种反抗的姿态，去打破传统的美学观念，解放身体。肢体剧场异于舞蹈剧场而存在的理由，有很大一部分，是由于DV8更加注重身体的接触以及肢体的触碰。其“创作从现实生活出发，从自我生活出发，纽森将自己的生活毫不隐瞒、装饰地展露在观众面前。由此进入人与人之间的关系、心理行为、人性的弱点等层面，性取向就被淡出了”。

　　 DV8肢体剧场的代表作――《生存的代价》，从某种程度上说，不仅只是表现残障舞者“不完美，却依旧美丽”的新美学定义，亦反映了DV8肢体剧场在当时的社会背景中的境况。对于观众而言，也是一场全新的视觉体验，以及于固定的思维模式中，对传统审美观的挑战。

　　 1. 剧本分析

　　 2. 身体语言细化分析

　　 身体是无法说谎的，这一点毋庸置疑。每一部好的舞蹈作品，看似不经意的一个细节动作的瞬间，都是编导费尽心思的安排与设计。纽森的作品，动作不是最为关键的元素。在《生存的代价》里，纽森偏爱用“头”和“手”去表达情感，如作品最开始是带着面具转头的镜头，这是现实生活中大多数人的真实写照――将人性的本质隐匿在夸张的面具之下，这是下意识的自我保护。男一号舞者将面具撕下，开始打破固有的节奏，并喋喋不休。这是编导纽森所展现出来的姿态――反抗，对社会不包容以及固有偏见的反抗；作品中也有传统芭蕾的足尖，曾以为是编导刻意的安排，但舞者的动作大多具有随意性。对于肢体的判断与理解，不但是基于舞蹈的故事性解读，更重要的是肢体剧场有个人的情感和身体的意识抛出问题。

　　 当我们重新调整身体语言时，原有的价值观念便不再适用。甚至可以说是完全颠覆了我们传统的思维模式。健全人跟肢障舞者一起用双手支撑着身体前进、旋转（剧本分析中序号1），做这些动作时，肢障舞者反而更灵活，矫健。到底谁才是正常，谁又是被肢体限制的呢？对于这段草坪上舞者简洁利落又充满张力的舞蹈，它的身体语言所要表现出来的张力和情感，远远大于其它无谓的炫技的高难度动作。《生存的代价》在充斥着爱欲的肢体言说里，还存在着相当大一部分的日常生活动作：两个男人用手撑着肢障舞者的行走；男二号舞者与呼啦圈女孩的身体接触等，这是在舞蹈之外的现实生活中再平常不过的身体姿势，用身体言说来传递给观众以信息，从而推进情节的发展。

　　 3. 舞蹈与录像带的机缘巧合

　　 肢体动作的呈现有着一定的有意识的和无意识的互相渗透，传统的舞台空间的形式划分并不能满足纽森强烈的表达，而通过录像带这一媒介，能够自由地选择舞蹈所需要的表现空间（如剧本分析序号3）。其次，能够有效的解决舞蹈长于抒情而短于叙事的问题，录像带的介入，能够有机的将舞蹈动作进行组合，并打乱叙事线索，采取穿插并存的方式进行。另外，由于录像带的固有属性，摄像机的镜头决定了舞蹈的表现方式，它不由分说地替代了观众的眼睛。编导有意识地用摄像机筛选并表达，观众只能被动地接受镜头所呈现的画面。

　　 而最为重要的是，舞蹈与录像带的机缘巧合体现在：传统舞蹈剧场中的舞蹈，只是舞蹈演员所完成动作的一刹那间便已完结，身体姿势、动作路线、舞蹈的整个框架等随着演出的结束会一并消失；而录像带的作用，是记录、保存及不断传播。这正是编导纽森的目的：凭借录像带这一较好的媒介，将经典的舞蹈作品永存，并让更多年轻人看到这样的现代舞，或者说这样的舞蹈方式。

　　三、DV8肢体剧场的意义

　　 1. DV8肢体剧场身体语言的独特性

　　 DV8肢体剧场的作品，多充满着暴力与性的味道。但在那强烈的肢体语言的诉说后，给人留下的，也是无尽的思考。它从不刻意地去选取所谓的有意义的身体语言，也绝不像其他的舞蹈作品似乎硬要与芭蕾、与他人的现代舞决裂。动作绝不是唯一的元素，有声语言的叙述也成为DV8肢体剧场中的独特所在。在《生存的代价》里，无论是日常的生活动作，还是专业的舞蹈语汇，都是建立在一个相同的基础上――一个嵌入文化规范下的身体。它的每一个舞蹈动作都是从生活出发，又融合在日常的动作体态中，让人感到极为舒服。身体作为舞蹈言说的媒介，无论在空间运行，还是在综合表现上，都有着绝对优势的独特性。

　　 2. DV8肢体剧场对舞蹈剧场的变革

　　 “DV8肢体剧场，其实就是纽森及其舞团的一种反抗姿态。”舞蹈剧场概念的确立，是以明确的态度和传统的古典芭蕾划分开来；它吸收戏剧和行为表演作为表现方式，又有别于传统芭蕾舞剧的程式化的动作体系和固有的舞蹈模式，更加包容与吸纳其他艺术的融入，譬如舞台的灯光造势，舞台的空间布景，有声语言的加入等。但是，DV8更加注重身体的言说。不管是接触、抗拒、拍打，还是肆意喊叫、冷眼相对，都在无形中扩大了肢体的表现力；在舞蹈空间的选择上，DV8选择更为广泛与自由，从某种意义上而言，它逃离了固有的剧场和灯光等因素的束缚。且有别于舞蹈剧场在剧场中的局限性，DV8剧场可以任意打破情节的发展节奏，可以几个空间，几条线索，几个不同舞种同时进行，这是DV8在舞蹈剧场基础上的创新与变革。

　　 3. DV8肢体剧场对传统美学的打破

　　 对于美的定义，社会局限我们去思考，以为美就是完美无缺，《生存的代价》那些令人惊讶、不适甚至不安的视觉、言语、动作，都体现在对于舞蹈影像的把握、镜头运动及色调上，打破了这种传统的审美观念，并建立了新的美学定义。什么是美？什么才算是完美？纽森反映了这样一个赤裸裸的现实，我们不得不为肢障舞者灵活的身姿和“优雅”的舞姿所折服。而肢障舞者与芭蕾演员的双人舞（剧本分析序号2）更令人惊艳，看惯了太多完美的双人舞的配合，当芭蕾舞蹈演员修长的身姿与肢障舞者残疾的身躯共舞时，有一种不可言喻的美感，残缺的力量有时候更震人心魄。

　　 对于DV8肢体剧场而言，“动作”大于舞蹈。在《生存的代价》里，纽森想要克服演员身体的残疾并打破社会偏见。他采取这样一个“无力的挣扎”，来让更多的人看到这样既存的现实。这部短片不断挑战观众的传统思维观念与已有的认知，从而建立新的美学定义，并通过那些独特的身体语言让人们去思考。

　　（作者单位：湘南学院音乐系）