美物｜看看世界百年经典之作，是否也想收个美美的杯子当礼物了？

                
                
人人都说，送礼物时送杯子会是一件异常贴心，又是一件私密化的事，因为国人喜欢把一个杯子寓意为“一辈子”。她爱喝花茶，他送她一套好看又耐热的玻璃茶杯；他爱喝中国茶，她精挑细选，送给他珍贵又有价值的建盏；你爱喝咖啡，当你收到别人送的心仪的咖啡杯时，你会觉得送你咖啡杯的人既细心又有品味。一来二去，这“杯子”和“辈子”之间，参杂着浓浓的温情，也越来越让人觉得缠绵不休了。
想你的时候，
你是一个不动声色的容器，
而我却成随遇而安的液体。
岁末年初，让我们搜罗搜罗世界上的美物，放眼全球，看看那些百年器物老品牌为这个世界留下了多少让人难忘的经典款。它们或华丽，或新奇，或工业感，但每一样设计都拥有着自己的实用角度，即任何美好的设计，都是为了实用而生。
01 餐桌上的“一股清流”
创立于 1897 年的老品牌SKRUF，是瑞典皇室的御用品牌。这款水器成为全球闻名的作品之一，它贯穿了设计师Ingegerd Raman如一的风格，简洁、清爽的外表，优雅的线条，是令人赞叹的手工吹制工艺。透明玻璃器皿的魅力在于，作为客体一样的存在而衬托着它们的承载物，构成完美的一体，可以说是餐桌上的一股清流了。
                
                
▲ Ingegerd Raman「SKRUF」之Bellman
                
                
▲ Ingegerd Raman「SKRUF」产品
追崇极简极净的，当属建筑家 Adolf Loos ，他以一句“装饰即罪恶”的激进派观点而为人所知。和世纪末以来盛行的，拥有华美装饰的维也纳针锋相对，他则更注重合理性，将一切都简化到极致。而他把心思花在让玻璃杯的底部刻上细格，使用者在使用过程时，能够从杯中折射出美丽的光线。
                
                
▲ Adolf Loos「LOBMEYR」
                
                
▲ Adolf Loos「LOBMEYR」的Loos水杯
耐热，是使用者对玻璃杯的第一要求。
设计师WAGENFELD 用他的 JENAER GLAS ，对 19 世纪 30 年代初的量产式玻璃产品设计提出了无声的质疑。他以此为契机，推了以耐热玻璃为原料的茶具设计。
                
                
▲ WILHELM WAGENFELD「JENAER GLAS」
好似一圈圈涟漪，美丽的水波纹被刻在玻璃盘的外侧，设计师Aino Aalto的这个系列，正刻画了来自“千湖之国”芬兰的审美根源，成为了让人过目不忘的经典。
而事实上，这种立体的图案最初还有遮盖玻璃表面瑕疵的小心机。设计就是一种智慧。
                
                
 ▲Aino Aalto「iittala」
 
02 餐桌上的“撞色”
AmericanModern，正如其名，这套餐具被视为是摩登美式生活的典范，在 20 世纪后半叶大为流行。人们可以根据自己的喜好或家族的构成选择搭配不同颜色，让餐桌上五彩缤纷。值得一提的是，安迪沃霍尔也是这个系列的忠实粉丝。
                
                
▲ Russel Wright「Steubenville」
另一个非常有名的撞色餐具品牌，来自设计师 Eva Zeisel ，出身于布达佩斯的他，曾在德国、俄罗斯等地居住，1930 年代移居美国，确立了其以“流动”为关键词的设计风格。成了当时流行的“有机派”的代表人物。除了撞色，美妙的线条也是餐具的特点。
                
                
▲ Eva Zeisel「Redwing」
这只马克杯首次在 1925 年的巴黎万博会展出的时候，就大获赞誉，被称为“Swedish Grace”，是当时北欧文化的象征性器物。以小麦穗为主题，既朴素又清爽，深邃的蓝色让人联想起北欧的风土。现在我们觉得这类杯子似乎随处可见，其实，真正的鼻祖在此。
                
                
▲ Louise Adelborg「Rorstrand」
随着战后工业技术的发展，丹麦人开始思考如何制造更多美的家庭用具。这个系列的碗在美国也大获全胜，当时达到了每周卖出 7000 个的销量。材质是约 1mm 厚的钢板。和磨砂质感的外观相对，中间则采用了缤纷的珐琅材质，用途广泛，颜色缤纷。
                
                
▲ Herbert Krenche「Torben Orskov」
 
03 餐桌上的“自然主义”
大自然的元素，最早出现在餐具茶杯上，当属北欧著名瓷器生产商Gustavsberg在60年代发售的Bersa（意为：叶）系列。但这个系列曾因过于大胆的图案而很不被看好。然而上市后，却得到了预想之外的热烈反响。它的设计师Stig Lindberg这个名字曾一度被人们遗忘，却在北欧的Vintage复兴潮中再次被人们称颂。
                
                
▲ Stig Lindberg 「Gustavsberg」的Bersa
                
                
▲ Stig Lindberg 「Gustavsberg」
上世纪 20 年代开始，Susan Cooper 极具女性风的设计就十分风靡，她所设计的瓷器都拥有十分时尚的背景。也曾为英国最著名的陶瓷品牌之一——Wedgwood 设计过作品。浪漫的植物花纹、淡淡的渐变色，她的瓷器充满了英式的田园风情。端起杯子，还能在底部看到更多的花纹。
                
                
▲ Susan Cooper的Dresden Spray系列
蓝色的花在食器上飞舞，让人联想到振翅的蝴蝶，这样充满诗意设计仿佛能把盛在其中的食物和饮品也变得格外甜美。它来自女性陶艺家 Marianne Westman。虽然是打印的图案，却能让人感到手作器皿一般的温度。
                
                
▲ Marianne Westman「Rorstrand」的Mon Amie
 
                
                
No2A艺术商店推荐
不论是餐具中的“一股清流”，还是色彩鲜艳、让人心情大好的五颜六色的咖啡杯，抑或是充满着大自然气息的茶杯，No2A艺术商店中都有值得你在岁末年初送给自己或他人的绝佳选择。
                
                
                
                
菊琉璃杯 . 菊系列琉璃杯在2014年发布后就广受好评。在一个慵懶的午后，坐在洒落的日光里，读一本书或看一张报。此时此刻，更不能没有这样温柔器物的陪伴，无论是沏一壶清茶还是甜香味的果酒，都是再好不过的选择。使用越久越能感受到其中的乐趣。倘若一时找不到用处，仅仅是摆放在桌几上，也能在平淡的生活中，彰显出主人对精致生活的追求。将日常的一个不起眼的瞬间变成特别的时刻，这样的生活智慧就隐藏在小小的玻璃杯里。
                
                
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「菊 琉璃杯」
                
                
                
                
花开琉璃杯 . 诞生于1932年的日本玻璃职人品牌，以日本为据点，产品热销于欧美、香港、新加坡、澳大利亚等地。此款作品的实用之处，是不同的大小，适配于不同的液体或容积，而它的美妙之处，也是组合在一起后形成的美轮美奂的花苞状。
                
                
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「花开 琉璃杯」
阿拉比阿陶瓷公司(Arabia)来自童话之国芬兰，成立于 1873年，是芬兰最老的陶瓷生产厂，也是芬兰首相官邸的御用品牌，140多年来，一直通过开放的观念融合和工艺技术的革新适应时代的变迁，以它的美观、质量、和功能而著称。器具设计风格简约，充分发挥材料原有的自然特点。造型没有硬性线条，装饰色彩清新，显得洁净剔透。采用高密度陶土高温烧制法，既能保持瓷器的细腻，又能具有陶器的坚硬耐用，成为风靡欧洲享受食物和生活美好的陪伴，给人以无穷的美感和愉悦。
                
                
                
                
芬兰斑斓星空茶杯 . 黄青蓝相间，深邃的蓝色犹如浩瀚的星夜，那抹黄似绚烂的银河，淡淡的靛青色渐变过渡，犹如浩瀚宇宙中无垠的遐想，一种让人沉醉的美丽，制于上世纪五十年代，唤醒了心灵，惊艳了时光。
                
                
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「芬兰斑斓星空茶杯」
                
                
                
                
芬兰米粒瓷茶盏 酒盏 . Riisi(Rice)系列是F.H-Kjellberg的代表作。深受中国宋代制陶工艺影响，创作出了米粒瓷系列。在剔透的瓷器胚体上通过透光镂雕工艺，雕镂出规则的“米粒”，然后施以半透明的釉药烧成。镂空的部分呈半透明的亮米粒状，十分美观。
                
                
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「芬兰米粒瓷茶盏 酒盏」
                
                
                
                
芬兰几何茶盏 酒盏 . 黑白两色将五彩缤纷、千变万化的繁杂自然生态概括于一体。通过结构单一的图案与布局规律地重复，展现器物简约的节奏和韵律，传递出深沉却又平静的气息。黑白色彩在平面空间中不断叠加，通过最基本的色彩与线条元素诠释现代极简主义的美感。
                
                
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「芬兰几何茶盏 酒盏」
                
                
                
                
芬兰紫色青花盘 . 制于上世纪二十年代，中式青花瓷工艺和欧式写实的混搭风格，保留青花特征的基础上，灵活地加入西方绘画技巧，细腻的笔触表现了花与叶的形状、结构与光影明暗，反映了新古典主义装饰的艺术表现力。
                
                
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「芬兰紫色青花盘」
部分图片来源于网络
                
                
                
                
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