艺术类专业在就业市场“注孤生”？不，艺术家们才没有这么悲惨

“艺术类专业的毕业生在就业市场上的竞争力远低于其他专业的学生”，你是否曾因为这样的说法而感到灰心丧气？ 多年来，人们总是习惯于询问艺术类专业的学生“从艺术类学校毕业后要做什么”的问题。有趣的是，同样的问题却并不会出现在主修人类学，心理学或传播学的学生身上。这显然是不公平的！

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艺术类学生与其他专业的学生并没有太大的差别。实际上，由于工作室和视觉艺术等专业的核心课程往往比大多数文科专业的课程更集中和深入，艺术类学生能够比大多数文科专业的学生更好地掌握一些文化课程，从而使他们成为相关领域的初级专家。而很少有专业能够做到这一点。

01制定“专攻计划”

艺术学校毕业后有两种主要发展方向：多样化或集中某一领域。寻求多样化的学生应该多学习教育，疗法，商业艺术等相关课程，这些课程将会为以后的就业或攻读研究生铺路。而想要集中某一领域的学生尽可能多地扩展自己领域（例如绘画或雕塑）的相关课程，磨炼自己的手艺。然而，所有艺术类学生都应该尽可能多地学习一些进入艺术世界的通用技能，比如市场营销，网页设计与开发，艺术家财务管理等等。

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02 做好自己，寻求突破

一些艺术学校，如宾夕法尼亚美术学院，培养的是艺术工作者。还有一些学校则更加以职业为导向，学生毕业后会成为教师，理疗师，博物馆和画廊职员，以及其他与艺术有关的职业。但有意思的是，很多毕业于以职业导向为目的的艺术院校的学生往往最终从事了美术工作；而从那些更偏向培养艺术家的美术学校走出来的学生，却有很多从事了电视，电影等等和美术事业并不是很相关的工种。例如，大卫·林奇（David Lynch）毕业于宾夕法尼亚美术学院。今天，他以独特的视角和独立电影闻名好莱坞。还有一些艺术家甚至上过法学院。你永远不知道你所选的道路终究会将你带向哪里。你唯一应该遵循的规则就是做好自己。因为在任何情况下，雇主都会寻找并希望聘用和提升那个业务能力最好的人。

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03 培养写作能力

一定要提升写作技巧。现如今，撰写一篇漂亮文章的能力往往是艺术类专业取得成功的关键因素。不要让日常生活中那些越来越高科技的东西误导你，让你觉得文字是无用的。写作能力是雇主，画廊，博物馆等寻找优秀员工的最重要的因素之一。既能创造作品，又能完美地诠释作品，这种能力是成为一个成功艺术家的关键。

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