我所喜欢的画家--克里姆特浅谈

作为服装设计的学生，在学习西方艺术史--新艺术运动的时候，一定会知道奥地利的分离派画家克里姆特。今天就来聊聊克里姆特。
克里姆特的画作大多数的主角为女性，主题则是以“爱，性，女人，生命轮回”。
对于克里姆特的画作，就好比异性之间的一见钟情，第一眼就爱上，爱上接着就沦陷，见画如见人，如果我生在那个年代，估计也会被克里姆特身上散发的艺术慵懒狂野特别的气息所迷惑吧。（作为迷妹的特征，欲哭无泪状）
第一次看到克里姆特的画作是《吻》，除了整体画作结构分明，金黄色色块的大胆运用的标志以外，更多吸引我的是画中女人的表情，女人的表情丰富，迷醉之余带着点微笑，是快乐的，脸颊泛着点红晕，是有点在害羞吧。女人的身体动作，尤其是手部的动作，一手环绕着男人的脖子，一手则是轻轻的抓住男人的手，像极了女人沉浸在欢快的两人关系之中又不舍的感觉。而这位男人虽然看不到面部的表情，但是双手轻轻地怜悯般的托着女人的脸颊，也足以感受到男人对女人的怜爱，两人之间的爱情就像是散发着光亮一样，在原本暗淡的背景下显得更加突出（单身狗表示看完想要谈恋爱。。没救了）
除了《吻》，受日本浮世绘的深远影响，对于当时社会的现状大胆真实地表达，还有像《朱棣斯》，赤裸裸地表达情欲与性欲的，在那个年代分外显得叛逆而出格。
《女人的三个阶段》将女人的一生幼年，青年，老年三个阶段浓缩在一张画中，画作构图类似于一个十字架，上方为黑色底色，其实也暗示了克里姆特对于死亡的恐惧，对于命运的伤感，生与死的感叹。
克里姆特的画作非常具有装饰性，色彩强烈，构图分明，表达深刻，从他的画作当中就能窥见其对生与死，对世俗的强烈情感。对于后世的影响深远。
他说：”我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画著的画家，任何想更了解我的人，应该谨慎的看看我的画。”是的，正如此刻我又一次又一次不厌其烦地欣赏着《吻》，希望从中更多地窥探克里姆特地心里世界。