【掠影】从意象孕育的分析看我的艺术观

                                                      从意象孕育的分析看我的艺术观
    艺术只存在于主体的审美心理活动和审美经验中，但艺术必须通过实在的载体来展现，这就是艺术品。艺术品的根本特征是创造意象世界，传达人类审美经验。那我们也可以说，艺术的根本任务在于创造意象世界，以传达人类的审美经验。那么意象的孕育就是这一切的起点，下面来探讨这一过程。
    意象本身是一个复杂的系统，它的孕育是物物相感而发生的原则体现于艺术意象的产生，即主体意识和客观世界相互作用。很明显，这里包含两个因素：（1）主体意识；（2）客观世界。
    主体意识的存在是必然的，但多数情况下处于潜在状态，主体自身也很难察觉。客观世界的丰富性为主体意识浮出水面创造了契机。当主体全身心地投入到客观世界中去，其中（客观世界）必然存在一点或早或晚地要与主体潜在意识产生共鸣。这时候，艺术家（主体）的创作欲望就被激发了。但这一阶段的意象世界是朦胧模糊的，我们可以称之“前意象世界”。主体还要进一步籍由客观世界的感悟，来修改、补充、丰富意象世界。这个过程如果由一个特别的机会而一下子豁然开朗，就是通常所说的“灵感”。但大多数情况下这个过程是渐进的，甚至是漫长而痛苦的。比如达.芬奇创作《最后的晚餐》，前后10年，浪迹于流氓无赖群中观察，不间断地画底稿，最后才定型；歌德《浮士德》，经过60年，从思想到形式，前后都发生了很大变化。
    由于主体潜在意识因人而异，所以同样面对桨声灯影里的秦淮河，俞平伯和朱自清的感悟就不一样；同样是对自然山水的描摹，荷兰画派和中国宋元山水的风格也迥然不同。与此相反的另一个现象也必然存在，那就是不同的艺术形式创造了相似的意象世界。金碧辉煌的西斯庭壁画，和匀称健美的大卫雕塑，都是对人的力量的赞美；贾克梅第瘦长型人体雕塑与《等待戈多》都展现了现代人彷徨无依的困惑处境。由此看来，雕塑、绘画、音乐、建筑、文学等艺术形式从本质上来说，是相通的。因为它们都是从客观世界感悟得来的意象，所以观者在欣赏时，透过外在形式必然能达到相似的意象世界。正如波德莱尔在《感应》一诗中所说：“自然是一座神殿，那里有活的柱子/不时发生一些含糊不清的语音/……在歌唱着精神和感官的狂欢。”
最后要强调几点。第一，意象的孕育是“主体与客体感性的、不期而遇的，无法用逻辑解释的相互感动。”所以主体必须积极主动地投身到客观世界中，以赢得感悟；第二，这个过程是相互作用的。当主体主动感悟客观世界时，客观世界也已经作用于主体了。两者绝不能机械地割裂。
    现在可以提出我的艺术观了：艺术是主体经由客观世界唤醒潜在意识的过程，它依赖于精神感悟，而最终必须物化为具体的形式。