关于“绣春刀”以及“大护法”
《窃听风云》问世的那年，香港评论界给出了一个“半截儿精彩”的大体评论，而这评论也恰如其分。
这个时代的多数片子，都呈现出了一个“半截儿精彩”的困境。精彩的占比，有的是半截儿，有的是四分之一，有的可能更少。
《绣春刀》是一个好看的半截儿。《绣春刀2》则像是用错了力，看着从头到位，哪儿哪儿都不对。《大护法》的吸引力只维持了十分钟。
《绣春刀》好看的部分，除了人物本身的魅力跟选择之外，时时刻刻都在强调的就是人物的困境，甚至于都要借着角色的嘴巴，把这一切复述给观众听一遍。王千源的台词有云：“兄弟！这窝囊日子你还没过够吗？咱们没银子，没路子，靠的就是机会，机会来了接住了就能翻身。”翻不翻身，不会当场见效，接不接就在一念之间。
故事的流畅程度决定了观众对这部电影的直接感受。《绣春刀》结尾的两场大战显得鸡肋，没有不行，看着没劲。而第二部在这个问题上丝毫没有回避，反而愈陷愈深。膀胱告诉我，动作高潮应该到了，但是情感高潮若有似无。我由衷的感叹道：“那还打个什么劲啊！”生打！硬打！此处应该有打！
《绣春刀2》的开头，聊皇室八卦的殷澄必死，要从速，它在抻；中间，魏忠贤的外甥凌云铠发现沈炼跟北斋的关系，必死，不须忖度，它也在抻。观众早已猜到结局，抻开就毫无意义。在那个等待揭开的过程中，就同等待下课一般的如坐针毡。这类隐藏在单场戏里面的尿点，实在是避无可避。《绣春刀》前面大半部分的流畅，即便是今天来看也依旧流畅，没什么问题。它绷着劲儿的把故事导向一个极度紧张的境地，可是作者们偏要把动作高潮跟情感高潮混在一场戏里发生，又要有打，又要有情，于是打又不精彩，又不利索；情又不畅顺，又不连贯。那东西是有了它的铺垫，差不多了才能到，不是硬来。硬来，就成了二逼诗人的抒情诗，上来就抒情，抒情之后，就剩下抒情，虚的，其实什么都没有。
我从不认为单个的演员会毁掉一部戏，你把背黑锅的那俩女演员换成别人，一样。《绣春刀2》北斋有句词儿：“我们都是破绽。”总结的到位。破绽比比皆是，剪掉20分钟，可能会好。毕竟电影这东西是一念之间，不是一顿饭之间，不是一袋烟之间。放走魏忠贤那场戏，里面在谈生死荣华，外面在搏兄弟的命，剧本、摄影、剪辑、表演、张弛有度，是那个意思。第二部就欠着这样的意思。它不再善于营造那种台面有筹码的局面了，它戒赌了，但是对于电影来讲，戒赌是天大的坏事。
裴纶这个摇摆不定的角色，招人喜爱的原因只有一个，他是全片唯一个“说人话”的。
《大护法》，起初，我不想做评论。因为同样作为一部以“丧”为表达核心的电影，《大护法》都不像是电影。跟《绣春刀2》比起来，它是真的破绽百出。光是人物线索有头无尾这件事儿上，这错误就犯的小儿科。何况，它的世界观设定与《逃出克隆岛》是那么的雷同。
名词解释：雷同。
答：雷同，不应该相同而相同。
《逃出克隆岛》，克隆人成熟了之后，是以去“天堂岛”的名义，把它带走杀掉；《大护法》，花生人成熟了，是以得传染病的名义，把它杀掉。
前十分钟的悬念的绷得不错，天上的大花生是怎么回事儿，这的人怎么回事儿，他们要干嘛，都不错。甚至这里面场景设计让人能想到“三不管”之类的cult片，但是发现了它跟人家雷同之后，就完全不是那个意思了。
有隐喻是吧？哦！有点尺度是吧？哦！
那又怎样？
那一丝丝的隐喻珍贵吗？精妙吗？有意义吗？跟这片子搭吗？去掉之后呢？还只那些么？
