【关于舞蹈那些事儿】跳街舞技术重要还是舞感重要？

                
                
对于一名观众而言，直观舞台上需要得到的是整体视觉效果;而对于一名舞者而言，个人的专业又会因为舞感和技术有所偏移注重，我们姑且用“舞感流”和“技术流”来定名这种取向上的不同倾斜。
当然这并不是说其中的任何一方就不重要了，只是在实际表演的过程中随着专业的积累、个人的爱好，会发生更看重舞感还是更看重技术的情况。
尽管有不少人始终在强调舞感对于舞蹈的重要性，觉得跳舞跳久了自然会形成“以音乐为纲”的理念;然而，普遍情况是绝大部分还是非常在意技术性，倘如一场表演上缺少技术性的展示，尽管整体舞感是有的，我们恐怕也不太敢就此认定这位舞者是优秀的。
所以说，“舞感流”还是“技术流”，虽然在某些人看来是一个不需要在意的问题，但对于更多的人而言，我们似乎很难在这二者之间寻求到某种平衡，换句话说，我们可能会作出不同的选择。
在这之前，再强调一下，我们这里所提到的“舞感流”和“技术流”是建立在二者同等地位的基础上，换而言之，我们对舞感和技术的看待是一视同仁，只是评判标准哪一方更优先而已。
“舞感流”
就是舞蹈感觉，是指舞蹈演员在利用这种艺术表情达意、状物抒情时所表现出的艺术美感。舞蹈感觉是舞蹈演员对舞蹈表现手段的掌握、丰富想象力和创造力以及情感抒发的一种能力。放在街舞里，就是这段表演给人的整体效果是不是和谐，通俗点就是有没有范、带不带风。
“技术流”
就是指舞蹈技术，坦白讲就是硬货，整场表演下来有没有亮点，那怎么才叫亮点?比如咣当一下子，呐喊声，呱唧声就起来了。在说“技术流”的时候我们暂且把Breaking除去，毕竟技术是Breaking的开门砖，是靠技术吃饭的舞种。
“舞感流”的认为“技术流”就是照猫画虎，“技术流”的又觉得“舞感流”华而不实，可这并不代表二者是相互对立的。一场好的街舞秀，既要有带范能hold住场面的“舞感流”，又必备引爆高潮的“技术流”。