印象派领袖 马奈

                
                
       十九世纪后半期的法国，在巴黎成为欧洲最豪华都市的背景下，那种光洁、细腻，精致的象征着无尽繁荣和稳定的古典主义文化艺术自然成为审美的主流。而在艺术上要求革新的一群青年艺术家如：马奈、莫奈、雷诺阿等人对这种官方主流艺术是怀有反感的。
       马奈第一幅严重触犯官方艺术界的作品，是在“落选沙龙”上展出的这幅《草地上的午餐》。画上有两个衣装整齐的绅士和一个裸体女人且以一种“无所谓”的坦然态度看着观众。在一个裸体只会出现在古装人物的时代，马奈硬要把一个裸体女人拉倒当代绅士中间，无疑是要揭掉古典主义光洁的幌子。由于这幅作品，在要求革新的青年艺术家心目中，马奈成为了反传统的斗士。
       马奈真正的成就在于创造了新的表现技巧，他的画看起来清新明快并且是平易近人的。左拉在《论马奈》中深入解释了这一特点：“不可多得的简练，是一种粗犷、精确而又典雅的风格。他的画总是金光闪烁，光线犹如一条宽广的白色河水洒落下来，柔和地照亮着物体。”马奈学习了库尔贝阔大的笔法，尤其是借鉴了“浮世绘”画风，多用平光、大块黑白对比、以阔大而又准确的笔法造就出一种痛快、干净、清晰而又雅致的画风。他的《吹笛少年》、《奥林匹亚》、《死了的斗牛士》都是这种风格的体现。