蒋勋 中国美术史 春秋工艺

春秋战国，百花齐放的时代。新技术出现，你不可能禁止它。

西周的时候，有严格的阶级制度，西周的美是规格化的，那种美是统一的美，工匠被命令，不能自由发挥，创新可能被杀头、被指责。但春秋时代，工匠有了发挥的自由。

人的主题。人的自觉，人成了时代的主角，我自己存在的意义和价值到底是什么？每个人在这个时代争取表现自觉的机会，比如孔子，周游列国，也是一种自觉，我作为一个哲学家，我不一定在自己国家发展，我也可以到别国去。

春秋时，中国美术史开始出现对人的关心。

春秋的东西有一点尝试、实验的精神，是春秋时代工艺最难能可贵的地方。

觚不觚，觚哉？觚哉？孔子不赞成的，但是它是有一点游戏，一点幽默感，可以为了好玩去做。

商周的时候是庄重，可到了春秋，技术已经到了可以轻薄短小的水平。

就像手机，越来越轻越来越薄。商周时期，一个鼎造出来，可能放一个地方一直不动，放几十年，但现在是消费主义，你会经常更换，一个手机，可能很快就会换，你就不那么需要手机造得特别厚重，摔不坏。

可能有人觉得不伦不类，比如孔子，这是伦理的角度，可换个角度看，这也是一种活泼。工匠觉得我的技术可以达到这个水平，我不能不表现。新科技出来了，带动新的秩序和新的伦理。

错金、鎏金（水银和金，水银蒸发后留下金）出现。

商、西周时，当中央的权力很大得时候，不太容易有地方风格出来，容易模仿中央风格。春秋战国分裂时，地方有自主性。

地方风格与当地气候、生态环境相关。

楚国，湖北湖南，树木多，漆树，就有漆器、木雕，浪漫、抽象。吐舌怪物造型。

中山国，河北，战争也是一种沟通的机会，中山国出产的东西风格不完全一致，中山国很多东西可能是外来的。鸭尊、树烛台。

秦国，陕西，写实。犀牛造型。

百花齐放，每一朵花都有存在的意义，而且是不可取代的。

春秋战国到了铁器时代。

铁更硬，应用于剑、犁头。

黄金宝石剑柄，那个时代是一个很炫的时代。社会富有之后，艺术现象是很炫的，更好的衣服、房子。

豆，上面既是盖子，也可以当器物用。孔子之所以反对，他认为上上下下，君君臣臣父父子子，而这个器物，上可以下，下可以上，是一种伦理的颠覆。

一个时代的伦理秩序，也会成为那个时代的美学风格。

《非乐篇》，墨子的理想社会，是一个没有音乐的社会，他认为国家不要有音乐厅，舞台上演奏的男人去耕地，女人去织布，更多人能够温饱，务实慈悲。

老子，五色令人目盲，五音令人耳聋，他不是反对音乐，他是希望美不要太多，一种反省和领悟的感觉。

庄子，回到自然，最美的音乐是天籁。

美学对工艺革命有很多不同的角度，百家争鸣。在工匠发展工艺的同时，有一群非常了不起的哲学家在思考，什么叫做美学，什么叫美的风格。