克拉科夫 Kraków_-_Church_of_St._Francis_-

最初吸引我注意力的是，尽然有人会在教堂装饰上用大桃心和方块。像小女孩才会用桃心装饰画面。桃心和方块，这个对墙面设计的solution听起来是那么的敷衍。但是被他这么工工整整地和花草们摆放在一起，让这个国家的自然之喜活灵活现了起来。
                
                
关键是，可以把这些元素运用得这么亲切自然，丝毫没有低俗之感，反而一股匠气真心的让我觉得少见。比起那些属于富人的技巧高超的巴洛克教堂，这个克拉科夫的小教堂倒显得超凡脱俗了。
虽不如巴洛克教堂那样精雕细琢，这种墙壁印花反而给人留下了真诚的印象。如果做成填色书一定能大卖。似乎这教堂的配色也能好好研究一番。
但最令我印象深刻的是玻璃窗户。在慕尼黑看见的玻璃窗户都是一水儿的中世纪风，人物都是规规矩矩的。但这座教堂的玻璃窗户，倒是有如中国水墨画一样流畅的线条，一条穿透多块玻璃。这些流畅的曲线浑然天成地组成了这副xxx。
                
                
 
SW就是这个教堂室内装潢的设计者，他还是个画家，作品多为印象派。
                
                
                
                
 
When I was a kid, I always admire those compl icated paintings. I 神经质地追求完美。But when I grow older, what I appreciate is imprisionism .
前几天发给朋友一副画，得到的评价是糙但是有感觉。
梵高有些画乍一看觉得小朋友都能画出来，有种mental retardation 的感觉。但是如果你自己画画，尤其是油画。之后你再去看他的原画（此生有幸，能有机会窥视他的原画）你去看他怎么用笔怎么用色。就觉得有股子生命的气息在那些混乱里涌动。难以复制。技巧可以学习。但是那种似乎在笨拙中拔地而起的，潇洒的笔触，是理智的步步计划的人造不出来
 
                
                
而SW 的画作，让我看到了自己的影子。有糙有细。画妻子和自己，colorful的用色，让我感觉他是真的cherish这一刻（毕竟完成一副画也是要花精力（生命）的，总要选一点自己喜欢的主题浪费时间）。画女子，似乎让人感觉到模特的气息。虽然也是模糊的糙印象派。（大师们都是印象派，我叫糙派好了）颇有些科林穆特（他的画参见woman in gold）的感觉。写生窗外的冬天，我第一眼看见那些细节的时候，一团团的颜色。我第一感觉其实是，要是我画，也许有一种便秘的感觉。细节不尽如人意，但是组合在一起的最终结果，好像穿透了时空，让人抵达了那年冬天的窗外。（哦，克拉科夫也有雾霾哦）
                
                
SW对天气的变化及其敏感，因此，晚年他的医生不让他在室外活动。哈哈可能这世界上叫stanislaw的人都他妈的很敏感吧。他的画作在一定程度上，也受到了日本浮世绘的影响，Ukiyo-e。
无论是画作还是文学创作，不过都是将上帝的创作用不同的方式表达。那天我心烦意乱，不仅思考感情的问题，未来该怎么办，是念书啊还是工作啊，看过他
那个教堂里花草描绘的是乡野，但呈现出来的效果却毫不凌乱。技巧是凡人可达的，但却有种 此中有真意 欲辩已忘言的感觉。
也许每个人来到这个世界都是有使命的吧。十万小时定律，无论是在13岁之前完成，还是在30岁之后完成。似乎没有什么早晚之说，如果我们在这个世界上做得功都是记在某个花名册上的话。如果有时间去完成的话，何必丧呢？