黄钟：从传统到创新，云雾下的水墨江山 黄钟：从传统到创新，云雾下的水墨江山

黄钟是苏州的著名山水画家，在四十多年的创作实践中，他已经有了自己的一套笔墨经验和理论。苏州的艺术氛围更注重当地的风雅生活与艺术家的文化修养相结合，强调人品、学问、才情和思想等要素，作品多为即兴抒情之作。

中国画的两个重要学习途径是“师古人”与“师造化”，前者是继承传统，而后者则是到大自然中去学习。黄钟的作品属于非典型的苏州风格，他的笔墨浑厚、老辣，少了些许温婉，多了大气。在写生的取景地中，他更偏爱太行山、云贵川地区的壮美风光。

道家的庄子认为，自然本来就是美的，但是儒家学派则认为在人类理性欣赏下才能体现出美。黄钟也认同黄宾虹的说法：江山本不如画。在他的作品中，云、树木、岩石、屋苑都是画作的虚实组成部分。他在对泸定桥的写生期间起草了许多草图，最后敲定了更能体现出其“险”字特征的一个构图方式。

云在黄钟的作品中也是很有特征的一个要素，黄钟说，云就像是美女的面纱，一切都看的太清反而没有吸引力，就是要有一些隐约朦胧的质感才能更体现出山水的美，而这也符合我国一向的审美情趣：阴阳、虚实相互结合，相互衬托。

不得不提的还有黄钟的书法功底，黄钟对笔墨的精熟源于他长时间对篆隶和行草书法的研习，源于他对传统古法和笔墨理论的探究。

黄钟认为，继承传统肯定是前提条件，创新也需要在有传统根基的基础上去实现。现代和传统不是对立的，因为一旦优秀的作品留存下来，在将来就会成为传统。

明代苏州画家精湛的笔墨技法和师法自然的绘画思想，对后世画坛有着极为深远的影响。吴门画派的画家们重视继承古人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的。由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有很强的创造性。

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