关于《飞越疯人院》的碎碎念

霍华德·苏伯说，能够称之为“经典”的电影，是在一上映就受到广泛观众的喜爱，而且十年后观众仍然爱着它们。《飞越疯人院》就是这样一部堪称经典的电影。虽然我前后两次观影不到10年间隔，但我相信若干年后再看多少遍，都会有新的体会。
第一次看《飞》，大约是在3年前。很晚，看完片就起身去刷牙……结果把洗面奶当成的牙膏，刷到满嘴磨砂粒……当时这部片子对我的震撼，不次于用钝器偷袭我的后脑勺，让我在还没反应过来的时候就已经神志不清。然后开始感到疼痛，疼痛不已，呲牙咧嘴。
相信和不少人一样，第一次看完片子的愤怒，就像心里的热血青年们奋力的挥舞着革命的旗帜，想要用呐喊声震碎牢狱一般的病院和生活的桎梏。这种情绪在我心里徘徊了很久，现在回想起来仍记忆犹新。三年后的今天，有机会重新看了一遍《飞》，竟得到与当时大相径庭的感受——不再捶胸顿足义愤填膺，而是冷眼人性。
罗列一些这次看片时候的碎碎念。没有章法，没有论点，只是陈述。而墨菲也不再是主角。
·开篇的疯人院中，医生们对病人们细心照顾，病人们自娱自乐，一派和谐。他们看起来很快乐，不是吗？这是真正的快乐吗？什么才是真正的快乐呢？
·瑞秋和病人们围圈开会的时候，我们得知相当一部分病人是自愿来到这个病院的（本想说“牢狱般的病院”），这个信息让墨菲震惊，也让我们震惊——谁会愿意呆在这种（活见鬼的）地方！？他们想要什么？
·自由。多么美好崇高的一个词。
这也是浪漫的人们永恒追求的东西——墨菲一定是一个浪漫主义者（突然明白为什么那漂亮女孩愿意死心塌地的跟着他了，他风趣幽默又活力有创意……和他谈恋爱一定是一种享受），然而并非所有的人都浪漫。大多数人甘于被控制并安于生活在某种制度当中——遵守一种制度让他们感到安全。（这让我想起安东尼奥尼的《中国》里面有一句话“在中国，几乎感受不到感情和痛苦，它们被隐藏在简朴和含蓄的后面”。而贯穿整部影片的，我想是“集体”这个词——这是绝对中国特色，西方无人能敌的一个词汇。从当时的幼儿园、学校、工厂到农村，无一不与“集体”有关。而使集体成为集体的，就是制度。那个年代，至少从安东尼奥尼的镜头里看，那个年代的中国是幸福而满足的。）主动入住病院的这些人，他们不但乐于享受制度带给他们的安全感，更拒绝自由带给他们的未知。
·他们害怕自由，因为他们从未自由过。自由对于他们来说是无法掌控的，自由就像阴影里的妖怪，看不见，摸不到。这群人就像被宠坏的吉娃娃，回归大自然只有死路一条。（这又让我想到学校。学校可以说是“制度”的代名词。校服校规校训和无数个瑞秋。总有人会逃学，而逃学的孩子最终还是会回到学校。他们尝到了自由的快感，但无法承受绝对的自由）
·医生们创造制度，而她们同时也被自己创造的制度所控制。医生的工作是为病人治疗，定点喂药，定点打针，定点开会，这是她们生活的钢结构。一旦这个制度受到威胁（墨菲多次试图打破这种结构），她们也像病人那样不安和恐惧。所以她们对病人实施的各种“苛刻”行为，其实是一种自我保护。
·整部片也许没有“正面”与“反面”角色，它只是叙述一种生活的常态——每个人都在做自己认为正确的事（没有人选择做一件事是因为自己觉得它是错的，即使是杀人犯，他在杀人的那一瞬间也认为他在做正确的事）。所以墨菲，不是好人（我想好人是所有的人都认为他在做正确的事），瑞秋不是坏人。墨菲是一个革命者。他挑战的不是医院，而是所有人的制度——控制者和被控制者的。
·革命的代价是战争。战争的结果就是有人胜利，有人牺牲，有人叛变，有人被俘虏，有人逃亡。影片结束的时候，这场战争也告一段落。而制度会永远存在——因为医生和病人都需要。
（写到最后发现还是没有回答前面的问题：什么才是真正的快乐？不过我想这并不重要了，对于这部影片来说，真诚的呈现出一种生活的状态，已经足够。）