戛纳70年华诞，除了范冰冰我们还有什么谈资？

                
                
戛纳国际电影节与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大顶尖国际电影节，今天迎来70周年华诞。犹记去年颁奖典礼上热门高分影片《托尼·厄德曼》、《她》等颗粒无收，最终奖项却频频爆冷，甚至出现了最佳导演“双黄蛋”。虽然第69届戛纳电影节在争议与质疑声中落幕，声誉口碑裂痕不断。但经历了70年历史沿革的戛纳电影节，依然是一场重量级电影盛事。此次70周年盛典的片单颇具含金量，官方单元公布的全部入围影片从1930部左右的作品中脱颖而出，不乏各路大咖和奇才新秀的作品，类型多元，群雄逐鹿，万众期待。
                
                
曾五度角逐金棕榈的法国新锐导演阿诺·德斯普里钦执导的《伊斯梅尔的幽魂》将揭幕本届电影节。以往戛纳电影节的开幕影片几乎均为全明星阵容的大制作，此次更是以玛丽昂·歌迪亚、马修·阿马立克等法国豪华卡司阵容闪瞎亮相。
戛 纳 的 套 路
FESTIVAL DE CANNES
                
                
除了入围片单以外，主竞赛单元评委历来是重磅焦点。本届戛纳电影节主竞赛单元评委名单一经揭晓，立刻引起国内娱乐圈的关注。范冰冰将在西班牙著名导演佩德罗·阿莫多瓦的率领下，与杰西卡·查斯坦、朴赞郁、威尔·史密斯等9位评委一同决定金棕榈大奖归属。
对于范冰冰出任戛纳评委，赞美与质疑声此起彼伏。凭借与导演李玉合作的《观音山》获得第23届东京国际电影节最佳女主角，以及去年与冯小刚合作的《我不是潘金莲》获得第64届圣塞巴斯蒂安电影节最佳女主角银贝壳大奖，令范冰冰备受国际瞩目。由她主演的《日照重庆》也曾入围第63届戛纳竞赛单元。虽然有两项影后撑场，又年年惊艳戛纳红毯，但究其自身专业水平，着实缺乏有说服力的重量级作品令她的评委身份名副其实。
                
                
然而，戛纳对评委会成员的选择更关注的是怎样平衡种族与性别、专业度及星光度。以艺术殿堂著称的戛纳电影节不能免俗，依然是在艺术与资本的博弈中艰难谋求一条推动世界电影产业发展之路。
回顾往年，自1993年陈凯歌的《霸王别姬》斩获金棕榈大奖之后，中国电影在戛纳一路高歌猛进，张艺谋的《活着》，王家卫的《春光乍泄》、《花样年华》、《蓝莓之夜》，姜文的《鬼子来了》、杨德昌的《一一》等影片屡获殊荣，至今仍是电影教科书可供研究和揣摩的典范。但在近几年的入围片单中却鲜见有分量的中国电影，甚至去年还缺席了戛纳主竞赛单元。今年唯一一部入围“一种关注”单元的《路过未来》还被列在了最后一批的候补名单当中。
戛纳选择范冰冰作为评委之一，不失为一种策略手段。作为全球银幕数量最多、票房排名第二的电影产业大国，戛纳自然不愿失去中国市场和中国观众。在中国没有优秀作品入选的情况下，范冰冰的知名度是自带流量的，既能迎合和吸引华语受众，还能平衡评委会中性别和种族的成员数量。更何况她还在今年登上美国《时代周刊》封面，风头一时无两，杀死菲林无数。
当我们谈论范冰冰时我们还在谈论什么？
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在最初公布片单时，媒体曾提出为何没有中国影片入围。戛纳电影节选片总监蒂耶里·福茂回应，未来的增补片单里可能会有一部中国电影。于是，青年导演李睿珺的艺术电影《路过未来》搭上了入围末班车。福茂还表示：“中国电影的发展越来越分裂，一边是作者电影、艺术电影，和我们在欧洲和戛纳经常看的这些电影相似；另一边是商业电影，是在那些豪华电影城里放映的，拍给中国大众看的电影。这种电影可能也不是我们期待能在戛纳放映的那种电影。”
                
                
中国电影市场的发展到底给全球观众来带了怎样的况味？近十年，国内电影市场发展突飞猛进，2015年和2016年均以超过400亿的票房火爆收官。疯狂之后逐渐回落，趋于理智的同时不断反思，急功近利的结果是什么？
电影市场利好时，大家一股脑地涌入电影圈挣快钱，免不了粗制滥造、剧情乏味、票房作假、演技不够绯闻来凑，票房和口碑严重两极分化。甚至，各种电影节上，无论是刷参与感还是刷存在感，国内明星一定要搭上这趟专列来蹭一蹭知名度和影响力。这种利益驱动的发展势头愈演愈烈之后，随着媒体的批判和国际上的不认同，以及观众审美水平的提升，对所谓的烂片开始不再买账。
反观本届戛纳，亚洲区域内日韩电影近些年小火慢炖，保持了稳健的势头。河濑直美的《光》、黑泽清的《散步的侵略者》、三池崇史的《无限之住人》、奉俊昊的《玉子》、洪尚秀的《克莱尔的相机》和《之后》等多部影片入围，评委会中还有上届金棕榈提名的《小姐》的导演朴赞郁，可见日韩电影产业当今的发展水平和影响力。同时，戛纳等国际电影节的艺术审美也一直引领着国际电影市场。
                
                
一部好的电影从来不是取悦所有人的，而是打动有共鸣的一小撮人。我们不再单纯的展示随身所携之物，而是展示对社会对生活对世界的感知。市场从来不排斥成熟的商业大片，但最终能为人类带来些什么的，依然是拥有内核且发人深省的东西。打动不了自己内心的故事怎么能妄图打动他人？就像近来热映的印度电影《摔跤吧！爸爸》的口碑票房双丰收，绝不是一种偶然，而是成熟的宝莱坞模式下精心打磨剧本和演技的必然。这就是为何我们要推进电影的内容生产导向，甚至是现在的导演向制片人制的转型。
不可否认，在经历了成长期之后，中国电影急需拓展海外市场，在摸索期中也做了很多“借船出海”的好的尝试。但想得到海外市场的青睐和认可，还要解决文化差异、资本运作、营销手段、推广渠道等问题，除了借力打力，更需要有丰富内涵的内容精品的产出，才能在国际市场站稳脚跟。
70岁戛纳的与时俱进
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本届特设了两个单元，分别是《70周年特别展映》和《VR展映》，作为戛纳70周年献礼。值得一提的是，此次展映还包括电视剧！是戛纳史上的首次。在70周年特别展映单元中就包含了著名导演大卫·林奇的经典剧集《双峰》、简·坎皮恩的《迷湖之巅》第二季。
此外，随着电影技术和拍摄方法的不断革新，戛纳也放眼未来，《荒野猎人》的导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的VR短片《肉与沙》，将为本届戛纳带来一场沉浸式的观影新历程。希望在继《比利林恩的中场战事》的4K120帧、《硬核亨利》的第一人称全景视角的技术创新和强大视觉体验后，VR科技的发展能在未来带给全球观众新的感官震撼。
                
                
滨海小城星光熠熠，让我们一同期待本次戛纳国际电影节70周年的狂欢盛宴！