乌鲁木齐的天空有感

       因为我是新疆人，对于这部影片的喜爱必然是主观偏爱的。但话说回来对文艺的爱好本身就是主观没有标准的。喜欢理由之一，就是作为新疆本土电影，它超出了刻板的教科书式地对新疆的人情世故的表现，影片描绘的新疆基本不走样。不禁感叹，只有新疆人才能真正拍好新疆的故事。
       每次看到有影视作品或纪录片，或书籍，里面每次出现新疆的片段都会关切地去看，去品，从中找寻家乡的影子。离家远了就总想去捕捉家乡的讯息，生怕断了联系。甚至是一部西北片，也努力从中体会乡音。但没有哪一部影片能够让我这样一解乡愁，从画面到故事到一些细节处理都没有让人失望。
      故事用了过去与现代穿插的方式，如云和画家的爱情主线，从夫妻之间的矛盾，缓缓引画家心里的心结，蒙太奇的倒叙穿插，丝毫没有割裂故事的完整性。过度自然。细节处还将老纪录片与电影剪接在一起，感觉就像大脑中的回忆播放。
     本篇对于镜头和音乐的应用也很细致，感觉很走心。比如男女主角初见的一幕，导演设计的情节是女主在画板报时，男主不小心打翻了广告色，于是五彩斑斓的色彩喷洒出来，原本是尴尬的一幕，但这斑斓的色彩却寓意了爱情的开始，观众一眼便能看懂。在另一幕，男主在劳改队里给房顶铺沥青，营养不良从房顶摔了下来，同时碰倒一桶沥青，浓黑的沥青缓缓洒向空中，也寓意着厄运的到来。如云在屋里听到心上人的坏消息后，手风琴两次下落，发出三度的不和谐之音，也是人物心里的旋律。这样的表现手法或许老套？但又感觉用对了地方。
     文革题材向来是沉重的，但导演好像刻意避重就轻，突出描写了在那段艰苦岁月里，人间的真情，将厚度减轻，却增添出一份浪漫来。但我看完并没有觉得假，因为新疆人确实这样乐观和重感情的。
      电影中的背景音乐有《我们走在大路上》，《社会主义好》以及手风琴伴奏的抒情音乐，时代鲜明的音乐也是中国人共同的记忆，我们新疆也不例外。就是在看到跳文革忠字舞时，将本应线条硬朗的忠字舞，跳出了弱柳扶劲风的维吾尔舞感觉，觉得这也算是大家想看到的民族特色了。
      邻里之间的照料固然高尚，但是看到海里且姆不忍心孩子馋鸡蛋，便偷偷喂了孩子一口鸡蛋，更引起人们的共鸣。
      影片中的一首儿歌，红山嘴子妖魔山，两个塔对地端，和平渠修得宽，中间有个西公园。不知道还有多少父母会传给孩子听，这也是我爸爸从小给我说的儿歌。片中经典的画面是一张文革时的红山远景图，红山脚下是宽广的和平渠，和平渠上有座桥，便是屹立百年的西大桥。老爸看到这幅画时，这样说，“这是五十年代的红山，这幅照片应该是在宝山路附近的高层拍的，山上那个凉亭是七十年代修上去的”，我想说，老爸真的老了。
      之所以对影片有感触，因为它讲的是大院故事，小时候，常听老爸说起我们的老院子，我隐约对那座院落还有印象，只是印象中只有正房，爸爸说起的大院是个典型的中式大院，门口有石狮，入进有照壁，照壁后面是正房前院，左右两边有东西厢房，后面叫里院。后来大院不在了，但是亲戚们的称谓还是“里院”，“前院”，五奶奶，四奶奶。此片中的大院虽不是中式院落，院里的人也不是亲戚，但是邻里感情胜似亲戚，也确实是那个年代的写照。
      影片的结尾也极为真实，对于指认画家一事始终没有一个在场证人出来为马合木提洗白，邻居们定格在时空里的表情，也表现了普通人对于是非事儿的判断的集体心里合影。最终对于误会的处理在于当事人内心的选择。
      影片中也写到了如今邻里间老死不相往来的事实，我也想说不知从什么时候起，民族之间也竖起了高墙，加之个别媒体对新疆的妖魔化报道，网络暴民对新疆粗暴的评价，真有点小三强行介入他人家庭生活的感觉。老一代的新疆人，不论汉族回族还是维族，不管什么民族，都会跳同样的新疆舞蹈，庆典上少不了集体跳新疆舞，而这种新疆味儿，在现代的新疆也越来越少见。人与人之间也有了很多误会，这部影片不肤浅，影片讲了如何处理误会，因为大家都是人，人性的选择是一样的。希望能够在荧幕上多看到一些不走样的新疆，多看到一些有新疆味儿的新疆。