港片已死？不好意思，我完全不觉得
我一点也不觉得港片变难看，一直都不。变的是你们，你们已经不能沉下心来看港片了。
最近听了一个电台节目，说的是《大话西游》加长修复版将在大陆重映，节目中，主持人和嘉宾各自分享难忘的经典片段，剖析一些镜头的隐喻，还播放了预告片、主题曲等等。听完只有一个感觉，这部为了无数看石斑瑜长大，几乎没有听过周星驰原声的内地观众而重映的电影，完全不是我小时候看过的那部，当大家在讨论和怀念的时候，我也深深感觉，你们看的不是港产片，是译制片。
某程度上，你们其实不懂这部片。
我小时候也看过这部电影无数次，基本上都是DVD，或者TVB重播，并且，以前我也从来没听过大话西游这个名字，这部电影在香港上映时，片名叫《西游记101回大圣娶妻》和《西游记完结篇仙履奇缘》。
很多人喜欢反复念诵里面的经典台词和桥段，然而对于童年的我来说，唯一的记忆就是，这片真的很好笑。当年在香港上映时，电影并没有收获什么好口碑及票房，大概香港人也觉得这样恶搞的《西游记》是很奇怪的，可这就是刘镇伟有意思的地方，他不光恶搞了《西游记》，也恶搞了金庸的小说，创造了另一部口碑爆棚的喜剧《东成西就》，但后者的受欢迎程度，显然直接和明星云集挂钩。
很公平的说，《西游记》上下部，是不是和《东成西就》如出一辙？这就是刘镇伟的风格：胡说八道。这一点，在他的人气作品《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《方世玉》、《赌圣》身上完全可以体现，也在近年作品《情癫大圣》、《东成西就2011》、《大话西游3》上延续，可是为什么大家对他现在的作品纷纷避之不及，以前的作品又津津乐道，他真的退步很多？有偷懒，比如一直翻炒自己，但是招数还是以前那些，变的是观众自己，已经看厌了他这一套的观众，想让他也跟你一样与时俱进，怎么可能，你让王家卫与时俱进成喜剧导演啊，只能拍出《摆渡人》（王家卫监制）这样尴尬的作品。
至于大陆文青们热衷讨论的剧情包袱，刘镇伟本人从来没有正面回应过，反正我是相当怀疑只是观众们是中学时代语文阅读题做多了，太爱总结中心思想，提炼作者观点。
现在的观众，在谈论起港片时，总喜欢说，港片近年已经没有什么好作品了。真的么？这些观众，近年又看了多少港片？真正进入大陆院线被传播的港片又有多少？大陆观众现在喜欢看什么样的电影？
近10年来，每年票房前十位的，不少都是好莱坞大制作，特技、大IP的系列，而到了近5年，粉丝电影更是成绩彪炳，这些通通都不是港产片的特长。
一直以来，港产片最擅长的题材，是动作（警匪）、喜剧、灵异、温情小品，早年更以异想天开的奇幻题材吸引人，什么穿越、冰封人，简直是80年代末90年代初港片玩腻了的元素。
可是现在的观众还能满足于没有炫目的特技、偶像云集的电影吗？哪怕是爆米花剧情，只要具备这两个“法宝”，一样可以有人捧场，在这种不公平的标准下，别说港产片，各种内地的文艺片导演也是怨声载道，难道他们也没有好作品吗？观众一边不愿意选择港产片，一边又说哎呀港产片不好看，如果你们的好看标准永远是“有噱头”，那你永远看不到好看的港产片。
经常有人对我频频去香港看电影嗤之以鼻，说真的，香港其实每年都有好作品，只是没有了井喷的状态，但基本上每年也保持在3-5部精彩难忘的水准，在一年平均产量保持在60部以下的概率来说，算很好了。大陆每年有多少电影？你们倒是也数数看，好片率有多少？
说说我近年比较喜欢的几部。不要指望我给资源、给介绍，我只有点评。排名不分先后，想起哪个说哪个。
警匪/动作片
寒战
《寒战》系列屡屡打破香港的票房记录，被认为是近年港产片最出色的作品之一。其实从剧本逻辑和导演把控来说，并不见得有多好，但他突出的地方在于，它并不是传统的警匪类型片，没有靠驳火和悬疑推理来吸引眼球，对普通观众而言，更多的是对法制香港的科普。
第一部里，它向我们展示了香港的纪律部队架构，以及廉政公署和警察的运作区别，利用ICAC破警队内部的案，是一个相当大胆的假设。第二部，则是向我们介绍了香港的司法架构、立法会对社会的监管。
这些内容的拍摄，需要经过长时间的素材收集和论证，很多的小细节的隐喻也值得玩味。《寒战》系列值得反复看，每次都有新收获（1我看了5、6遍，电影院看了2遍，每次TVB重播都看，2也看了3、4遍，电影院看了2次，视频点播也看过）。
扫毒
近年难得一见把兄弟情谊刻画得丝丝入扣的动作片，那些努力用大量的语言来表达情感的导演编剧，都应该好好学习。在剧情方面，卧底和反转的玩法也很新颖，动作场面更是看得人相当振奋，陈木胜不愧是以动作片见长的导演。
树大招风
今年金像奖大赢家，分别获得最佳男主角、最佳电影、最佳导演、最佳编剧四个大奖，并不是浪得虚名。
广东地区的人民对这部电影应该更感兴趣，尤其是靠近香港，每天看TVB的人们，三大贼王是相当令人好奇的故事根源，和片中说的一样，三大贼王在一起本身就足够有话题性。在97回归的大背景下，风起云涌的不光是社会的格局，也有不可知的每个人的未来，你以为的一切，也许并不会发生。
片尾交接时的英文陈述是神来之笔。银河印象深度挖掘了任贤齐的潜力！有宽松的创作环境真令人羡慕，对事件和人物能给予更多想象的空间，而不光是站在道德的层面去批判，片中任贤齐想改邪归正却屡遭挫折的情节，似乎能让人明白为什么我们总是指责有些人“总不学好”，也许他们也挺难的。
冲锋车
因为突发事件，分了两次看完预期并不太高的这部电影，完全不觉得浪费时间。
除了一片好评的纯港片情怀，被黄子华把关的台词也十分精彩，金句不断。编剧转岗成功的导演刘浩良想要感谢的人很多，五位男主杜（琪峰）、宝（尔冬升）、（周润）发、（林岭）东、徐（克），以及三年又三年卧底的麦兆辉，分清警察和英雄的庄文强，还有全香港养蟑螂（小强）最著名的人黄子华（余乐天），不过个人比较感动的，是90%以上角色都是龙套古惑仔的郑浩南，和「野兽刑警」最佳男配之后鲜有发挥的谭耀文，终于遇到演一个男主的好戏，在被遗忘的港片里，他们都是很珍贵财富。
我断言，以上我说的这些情怀和亮点，80%看这篇文章的人并不能懂。
社会题材片
踏血寻梅
这个也是话题之作，很多人都听说过，但也不敢看吧。
我在影院刷了两次，一次导演分享版，一次公映版。第一次看的时候感觉不深，只觉得瘆的慌。第二次看的公映版，节奏相对更明快，故事的脉络更清晰，主题的情感渲染更强烈。
留给人心中无限回荡的故事，令人敬畏生活。导演翁子光很像早年的彭浩翔，追求刁钻古怪的故事。郭先生这些年事实上并没有遇到让他正确发力的导演，每次的突破都是在依靠角色个性，在这个故事里，让我动容的，是他的父女情这一段，每一刻和女儿的相聚，哪怕只是坐公车，都映衬出独自在公寓逗猫的凄凉。春夏这个姑娘，太需要能点拨她的好导演了，这片的表现算中上，她相当自信于一双大眼睛，一没管住她就出戏。白只0瑕疵演技，谭耀文真是沧海遗珠。
一念无明
和去年《踏血寻梅》很像，用很残忍的方式表达社会现状，并没有给予批判，只是让不同的嘴脸有了自己的呈现，留给观众自己思考。
大人的社会已经不能单纯的像孩子一样去分辨是非了，利益心里我们很难保持一颗善良的，不仅仅为己的心。看完电影你会同情男主，可是在现实生活里，我们对这样的人，真正能接受多少呢？曾志伟演的真好，没有太多的肢体动作、语言、表情，但是你完全可以感受到一个“扑街老窦”的内疚、无奈、无助、心疼。
动画片
麦兜系列
永远以低B开场，最后收获满满爱的麦兜系列，个人情怀，一直不吝打5星，每一部都值得推荐，是近20年来香港乃至整个华人范围里最成功的动画系列作品。
这一部风格和过往有很大的区别，开场5分钟简直低幼到以为走错厅，而且人物的画风也有了不一样的呈现，但随着剧情推进，那个憨居居的猪头，继续用他幼稚但无比纯真的爱包容大人世界的纷争，让你觉得可笑，心里却相当柔软地被击中。麦兜故事是给孩子看的成长教育动画，也是大人的乌托邦，那里满泻的爱是让人艳羡的美好，在那个世界里，爱是可以打败一切怪兽的终极武器。ost再次是亮点，香港童声合唱团可爱的童声，不加修饰，不唱美声，有小朋友最可爱和真实的一面。
重要提示，非粤语地区观众，或喜欢看译制片的观众可以不看，你们通过那蹩脚的普通话翻译，是不能理解最原生态的香港的。再再重要提示，三叶草请买票，你们的赛琳娜唱片尾曲了。
灵异片
僵尸
麦浚龙导演作品。之前关于这部片的好评看了很多，终于看到实物的时候依然很惊喜。
僵尸片的时代过去了，80后的麦浚龙用他的方式，既怀念了那个时代，又加入了新时期的元素，让僵尸片、灵魂的表现手法，甚至造型、动作设计，都有了新的表述，而难能可贵的是，这种创新，合情合理不生硬，对新人导演和编剧来说，实属不易，麦浚龙默默地证明了他不是二世祖，虽然，我对这片是否真正出自他亲手仍然怀疑，可是十分欣赏他的眼界。这不是恐怖片，是纯正的僵尸片。
陀地驱魔人
张家辉导演作品。
画面并没有刻意恐怖，也没有滥用音效，在片尾反而让人感到温暖。剧情在传统鬼片的基础上，赋予了“鬼也曾经是人，人也将要变鬼”的平衡哲学，算是新意。张家辉不仅是一个好演员，也是一位好导演，郭采洁、蔡思贝两位演技困难户，在他手里给人出乎意料的惊喜。
死开啲啦
这部僵尸片很特别，除了有喜剧效果，也很具音乐剧气质，加上童话感十足的细节处理，令整体基调很轻松有趣，逼迁僵尸的剧情也很新颖。香港这两年的灵异题材作品焕发生机了。林德信好帅，演技也说得过去。
Good take
这一部的类型不好分，既有灵异，也有温情小品。中文翻译的片名是《拍的不错》。
有人说最讨厌看拼盘剧情的电影，感觉都是凑数，但这片真正给拼盘电影正了名。5个短故事短小精干各自精彩，温情、惊悚、搞笑、时尚都交出高分的成绩，故事也讲的精致周全有惊喜，真正做到good take的效果。最爱同名的《good take》，反差冲击，回归温暖，这个短故事的导演，也拍出了今年金像奖大热作品《一念无明》。
温情小品
哪一天我们会飞
这些年青春片热潮里，唯一喜欢的一部。
青春最美好的样子，是有梦想，有志同道合、随时翻脸和拥抱的真朋友，有青涩却脚步一致的puppy love，没有什么生离死别的痛，没有眼泪的浸漫，每天都像阳光一样明朗的心情！也是第一次觉得，只有这样的女主角，才配同时拥有两份真挚的情感，并且能历经岁月和风霜都不变的幸福。
三位新人大银幕首秀自然活泼，轻重得当，久违的林海峰惊喜很大，拿捏大叔在面对事业和婚姻的中年危机时的游戏人间，真是游刃有余，看得人心中十分温暖。啊，再也不催彭羚复出了，相信她真的是很幸福的。
五个小孩的校长
超五星推荐，香港连续上映近半年！煽情十分用力，真的做到每一分钟影院里都是抽泣和打开纸巾的声音，113分钟全程哭到头疼，现在看到剧照仍然会流泪。即使这样，仍然让人觉得这是一部无比温暖的电影，而杨千fa加上一群老港片龙套的乱入，则奇怪的又赋予了它看上去像喜剧的轻幽默。
一直有疑问，所有港片里的小朋友，好像都是天生会演戏的戏精，他们的哭和笑，都带着童真，一点不像大陆片里那些早熟的所谓童星。这片好看成这样，大陆1800万票房真是对不住满场的眼泪，绝对是受累于让人捉急的译名，什么「可爱的你」，毫无指向性和辨识度，港名「五个小孩的校长」，日系范儿十足又美好，高下立现。
桃姐
女性导演更能捕捉细微的情感，而许鞍华更是复原平实生活的佼佼者，小主人在影片的前期还让人觉得摆架子，可是在面对日渐老去的桃姐，属于亲人的爱毫无保留释放出来。老人院里有人面临死别，有人习以为常，更是看得心酸。叶德娴演出了老仆人天真机灵的样子，不认老还是要面对死亡。少年的死党相聚时给桃姐打电话的情节温暖又惹泪。
看完以上的电影，你真还觉得港片已死吗？
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港片《五个小孩的校长》剧照 |
最近听了一个电台节目，说的是《大话西游》加长修复版将在大陆重映，节目中，主持人和嘉宾各自分享难忘的经典片段，剖析一些镜头的隐喻，还播放了预告片、主题曲等等。听完只有一个感觉，这部为了无数看石斑瑜长大，几乎没有听过周星驰原声的内地观众而重映的电影，完全不是我小时候看过的那部，当大家在讨论和怀念的时候，我也深深感觉，你们看的不是港产片，是译制片。
某程度上，你们其实不懂这部片。
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香港上映时的海报长这样，最近重映的大陆海报，真的很大陆 |
我小时候也看过这部电影无数次，基本上都是DVD，或者TVB重播，并且，以前我也从来没听过大话西游这个名字，这部电影在香港上映时，片名叫《西游记101回大圣娶妻》和《西游记完结篇仙履奇缘》。
很多人喜欢反复念诵里面的经典台词和桥段，然而对于童年的我来说，唯一的记忆就是，这片真的很好笑。当年在香港上映时，电影并没有收获什么好口碑及票房，大概香港人也觉得这样恶搞的《西游记》是很奇怪的，可这就是刘镇伟有意思的地方，他不光恶搞了《西游记》，也恶搞了金庸的小说，创造了另一部口碑爆棚的喜剧《东成西就》，但后者的受欢迎程度，显然直接和明星云集挂钩。
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《东成西就》的恶搞尺度一点不输《西游记》 |
很公平的说，《西游记》上下部，是不是和《东成西就》如出一辙？这就是刘镇伟的风格：胡说八道。这一点，在他的人气作品《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《方世玉》、《赌圣》身上完全可以体现，也在近年作品《情癫大圣》、《东成西就2011》、《大话西游3》上延续，可是为什么大家对他现在的作品纷纷避之不及，以前的作品又津津乐道，他真的退步很多？有偷懒，比如一直翻炒自己，但是招数还是以前那些，变的是观众自己，已经看厌了他这一套的观众，想让他也跟你一样与时俱进，怎么可能，你让王家卫与时俱进成喜剧导演啊，只能拍出《摆渡人》（王家卫监制）这样尴尬的作品。
至于大陆文青们热衷讨论的剧情包袱，刘镇伟本人从来没有正面回应过，反正我是相当怀疑只是观众们是中学时代语文阅读题做多了，太爱总结中心思想，提炼作者观点。
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现在的观众，在谈论起港片时，总喜欢说，港片近年已经没有什么好作品了。真的么？这些观众，近年又看了多少港片？真正进入大陆院线被传播的港片又有多少？大陆观众现在喜欢看什么样的电影？
近10年来，每年票房前十位的，不少都是好莱坞大制作，特技、大IP的系列，而到了近5年，粉丝电影更是成绩彪炳，这些通通都不是港产片的特长。
一直以来，港产片最擅长的题材，是动作（警匪）、喜剧、灵异、温情小品，早年更以异想天开的奇幻题材吸引人，什么穿越、冰封人，简直是80年代末90年代初港片玩腻了的元素。
可是现在的观众还能满足于没有炫目的特技、偶像云集的电影吗？哪怕是爆米花剧情，只要具备这两个“法宝”，一样可以有人捧场，在这种不公平的标准下，别说港产片，各种内地的文艺片导演也是怨声载道，难道他们也没有好作品吗？观众一边不愿意选择港产片，一边又说哎呀港产片不好看，如果你们的好看标准永远是“有噱头”，那你永远看不到好看的港产片。
经常有人对我频频去香港看电影嗤之以鼻，说真的，香港其实每年都有好作品，只是没有了井喷的状态，但基本上每年也保持在3-5部精彩难忘的水准，在一年平均产量保持在60部以下的概率来说，算很好了。大陆每年有多少电影？你们倒是也数数看，好片率有多少？
说说我近年比较喜欢的几部。不要指望我给资源、给介绍，我只有点评。排名不分先后，想起哪个说哪个。
警匪/动作片
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寒战
《寒战》系列屡屡打破香港的票房记录，被认为是近年港产片最出色的作品之一。其实从剧本逻辑和导演把控来说，并不见得有多好，但他突出的地方在于，它并不是传统的警匪类型片，没有靠驳火和悬疑推理来吸引眼球，对普通观众而言，更多的是对法制香港的科普。
第一部里，它向我们展示了香港的纪律部队架构，以及廉政公署和警察的运作区别，利用ICAC破警队内部的案，是一个相当大胆的假设。第二部，则是向我们介绍了香港的司法架构、立法会对社会的监管。
这些内容的拍摄，需要经过长时间的素材收集和论证，很多的小细节的隐喻也值得玩味。《寒战》系列值得反复看，每次都有新收获（1我看了5、6遍，电影院看了2遍，每次TVB重播都看，2也看了3、4遍，电影院看了2次，视频点播也看过）。
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扫毒
近年难得一见把兄弟情谊刻画得丝丝入扣的动作片，那些努力用大量的语言来表达情感的导演编剧，都应该好好学习。在剧情方面，卧底和反转的玩法也很新颖，动作场面更是看得人相当振奋，陈木胜不愧是以动作片见长的导演。
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树大招风
今年金像奖大赢家，分别获得最佳男主角、最佳电影、最佳导演、最佳编剧四个大奖，并不是浪得虚名。
广东地区的人民对这部电影应该更感兴趣，尤其是靠近香港，每天看TVB的人们，三大贼王是相当令人好奇的故事根源，和片中说的一样，三大贼王在一起本身就足够有话题性。在97回归的大背景下，风起云涌的不光是社会的格局，也有不可知的每个人的未来，你以为的一切，也许并不会发生。
片尾交接时的英文陈述是神来之笔。银河印象深度挖掘了任贤齐的潜力！有宽松的创作环境真令人羡慕，对事件和人物能给予更多想象的空间，而不光是站在道德的层面去批判，片中任贤齐想改邪归正却屡遭挫折的情节，似乎能让人明白为什么我们总是指责有些人“总不学好”，也许他们也挺难的。
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冲锋车
因为突发事件，分了两次看完预期并不太高的这部电影，完全不觉得浪费时间。
除了一片好评的纯港片情怀，被黄子华把关的台词也十分精彩，金句不断。编剧转岗成功的导演刘浩良想要感谢的人很多，五位男主杜（琪峰）、宝（尔冬升）、（周润）发、（林岭）东、徐（克），以及三年又三年卧底的麦兆辉，分清警察和英雄的庄文强，还有全香港养蟑螂（小强）最著名的人黄子华（余乐天），不过个人比较感动的，是90%以上角色都是龙套古惑仔的郑浩南，和「野兽刑警」最佳男配之后鲜有发挥的谭耀文，终于遇到演一个男主的好戏，在被遗忘的港片里，他们都是很珍贵财富。
我断言，以上我说的这些情怀和亮点，80%看这篇文章的人并不能懂。
社会题材片
 |
踏血寻梅
这个也是话题之作，很多人都听说过，但也不敢看吧。
我在影院刷了两次，一次导演分享版，一次公映版。第一次看的时候感觉不深，只觉得瘆的慌。第二次看的公映版，节奏相对更明快，故事的脉络更清晰，主题的情感渲染更强烈。
留给人心中无限回荡的故事，令人敬畏生活。导演翁子光很像早年的彭浩翔，追求刁钻古怪的故事。郭先生这些年事实上并没有遇到让他正确发力的导演，每次的突破都是在依靠角色个性，在这个故事里，让我动容的，是他的父女情这一段，每一刻和女儿的相聚，哪怕只是坐公车，都映衬出独自在公寓逗猫的凄凉。春夏这个姑娘，太需要能点拨她的好导演了，这片的表现算中上，她相当自信于一双大眼睛，一没管住她就出戏。白只0瑕疵演技，谭耀文真是沧海遗珠。
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一念无明
和去年《踏血寻梅》很像，用很残忍的方式表达社会现状，并没有给予批判，只是让不同的嘴脸有了自己的呈现，留给观众自己思考。
大人的社会已经不能单纯的像孩子一样去分辨是非了，利益心里我们很难保持一颗善良的，不仅仅为己的心。看完电影你会同情男主，可是在现实生活里，我们对这样的人，真正能接受多少呢？曾志伟演的真好，没有太多的肢体动作、语言、表情，但是你完全可以感受到一个“扑街老窦”的内疚、无奈、无助、心疼。
动画片
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麦兜系列
永远以低B开场，最后收获满满爱的麦兜系列，个人情怀，一直不吝打5星，每一部都值得推荐，是近20年来香港乃至整个华人范围里最成功的动画系列作品。
这一部风格和过往有很大的区别，开场5分钟简直低幼到以为走错厅，而且人物的画风也有了不一样的呈现，但随着剧情推进，那个憨居居的猪头，继续用他幼稚但无比纯真的爱包容大人世界的纷争，让你觉得可笑，心里却相当柔软地被击中。麦兜故事是给孩子看的成长教育动画，也是大人的乌托邦，那里满泻的爱是让人艳羡的美好，在那个世界里，爱是可以打败一切怪兽的终极武器。ost再次是亮点，香港童声合唱团可爱的童声，不加修饰，不唱美声，有小朋友最可爱和真实的一面。
重要提示，非粤语地区观众，或喜欢看译制片的观众可以不看，你们通过那蹩脚的普通话翻译，是不能理解最原生态的香港的。再再重要提示，三叶草请买票，你们的赛琳娜唱片尾曲了。
灵异片
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僵尸
麦浚龙导演作品。之前关于这部片的好评看了很多，终于看到实物的时候依然很惊喜。
僵尸片的时代过去了，80后的麦浚龙用他的方式，既怀念了那个时代，又加入了新时期的元素，让僵尸片、灵魂的表现手法，甚至造型、动作设计，都有了新的表述，而难能可贵的是，这种创新，合情合理不生硬，对新人导演和编剧来说，实属不易，麦浚龙默默地证明了他不是二世祖，虽然，我对这片是否真正出自他亲手仍然怀疑，可是十分欣赏他的眼界。这不是恐怖片，是纯正的僵尸片。
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陀地驱魔人
张家辉导演作品。
画面并没有刻意恐怖，也没有滥用音效，在片尾反而让人感到温暖。剧情在传统鬼片的基础上，赋予了“鬼也曾经是人，人也将要变鬼”的平衡哲学，算是新意。张家辉不仅是一个好演员，也是一位好导演，郭采洁、蔡思贝两位演技困难户，在他手里给人出乎意料的惊喜。
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死开啲啦
这部僵尸片很特别，除了有喜剧效果，也很具音乐剧气质，加上童话感十足的细节处理，令整体基调很轻松有趣，逼迁僵尸的剧情也很新颖。香港这两年的灵异题材作品焕发生机了。林德信好帅，演技也说得过去。
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Good take
这一部的类型不好分，既有灵异，也有温情小品。中文翻译的片名是《拍的不错》。
有人说最讨厌看拼盘剧情的电影，感觉都是凑数，但这片真正给拼盘电影正了名。5个短故事短小精干各自精彩，温情、惊悚、搞笑、时尚都交出高分的成绩，故事也讲的精致周全有惊喜，真正做到good take的效果。最爱同名的《good take》，反差冲击，回归温暖，这个短故事的导演，也拍出了今年金像奖大热作品《一念无明》。
温情小品
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哪一天我们会飞
这些年青春片热潮里，唯一喜欢的一部。
青春最美好的样子，是有梦想，有志同道合、随时翻脸和拥抱的真朋友，有青涩却脚步一致的puppy love，没有什么生离死别的痛，没有眼泪的浸漫，每天都像阳光一样明朗的心情！也是第一次觉得，只有这样的女主角，才配同时拥有两份真挚的情感，并且能历经岁月和风霜都不变的幸福。
三位新人大银幕首秀自然活泼，轻重得当，久违的林海峰惊喜很大，拿捏大叔在面对事业和婚姻的中年危机时的游戏人间，真是游刃有余，看得人心中十分温暖。啊，再也不催彭羚复出了，相信她真的是很幸福的。
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五个小孩的校长
超五星推荐，香港连续上映近半年！煽情十分用力，真的做到每一分钟影院里都是抽泣和打开纸巾的声音，113分钟全程哭到头疼，现在看到剧照仍然会流泪。即使这样，仍然让人觉得这是一部无比温暖的电影，而杨千fa加上一群老港片龙套的乱入，则奇怪的又赋予了它看上去像喜剧的轻幽默。
一直有疑问，所有港片里的小朋友，好像都是天生会演戏的戏精，他们的哭和笑，都带着童真，一点不像大陆片里那些早熟的所谓童星。这片好看成这样，大陆1800万票房真是对不住满场的眼泪，绝对是受累于让人捉急的译名，什么「可爱的你」，毫无指向性和辨识度，港名「五个小孩的校长」，日系范儿十足又美好，高下立现。
 |
桃姐
女性导演更能捕捉细微的情感，而许鞍华更是复原平实生活的佼佼者，小主人在影片的前期还让人觉得摆架子，可是在面对日渐老去的桃姐，属于亲人的爱毫无保留释放出来。老人院里有人面临死别，有人习以为常，更是看得心酸。叶德娴演出了老仆人天真机灵的样子，不认老还是要面对死亡。少年的死党相聚时给桃姐打电话的情节温暖又惹泪。
看完以上的电影，你真还觉得港片已死吗？
