琼瑶煽情预约死亡，一个终将逝去的时代！
3月12日，琼瑶在脸书上突然公开一封写给儿子和儿媳的信，透露她近来看到一篇名为《预约自己的美好告别》的文章，有感而发想到自己的身后事，认为万一到了该离开之际，希望不会因为后辈的不舍，而让自己的躯壳被勉强留住而受折磨，也借此叮咛儿子儿媳别被生死给困惑住。
琼瑶提到这是她人生最重要的一封信，明年将迈入80岁的她，认为自己没因战乱、意外、病痛等原因离开，一切都是上苍给的恩宠，“所以，从此以后，我会笑看死亡”。她特别发出5点声明叮咛儿子，表示无论生什么重病，她都不动大手术、不送加护病房、绝不能插鼻胃管，最后再次强调各种急救措施也不需要，只要让她没痛苦地死去就好。
琼瑶的一生都活在浪漫化的想象当中。就如同笔下女主角一样，用浪漫来装点自己的生活与爱情。在少女时代，她有着专属于那个年龄段的茫然与无助，和语文老师没有结果的恋情，更接近于获得某种安全感的初婚……世俗的种种试图摧毁一个天才作家。
但与出版人平鑫涛的相遇，就如同被固化的宿命。琼瑶在作品中所追求的，在生活中得到了复制，或正是极致的爱情带来了极大的满足，琼瑶在感情方面的心智，也永远停留在了自己创造的琼瑶时代。
从小说到电视剧，琼瑶影响了几代人。琼瑶作品之所以不会过时，是因为作品的主题永远是不会过时的爱情。琼瑶改编的剧集抓住了爱情的主旋律，在琼瑶的作品中，人物不必为衣食所忧，一心一意地纠葛于情感之中。诗情画意、意境优美是琼瑶小说的一大特点。
大量诗词歌赋的运用让原本通俗的言情小说拥有了超凡脱俗的飘逸气质。虽然琼瑶笔下的女性形象大多有个性且有独立意识，但她的一些男女性别观念仍然比较传统：女人可以不美丽但一定要青春；不能得到男人怜爱的女人不是好女人。
琼瑶作品的核心生产力可以用一个关键词形容：纯真。捍卫纯真，让她的小说和电视剧拥有了文学魅力。而贩卖纯真，则让她在“爱情教母”的名头之后拥有了“娱乐教母”的实力——因出演琼瑶剧走红的演员，至今大多数仍活跃在一线。琼瑶作品曾被批评为“毒草”、“公害”，更极端者，有人称她为“文化骗子”，其原因无非是琼瑶作品都在诱惑年轻人停留在情感襁褓时期、拒绝成长。
说到底，琼瑶的小说符合了每个人内心深处最朴素、最原始的渴望，虽然故事有明显的程式化倾向，只能够“一次性捧读”，但精神内核却能令每一部作品都达到让读者同喜同悲的效果。下面小编带你盘点，那些年一起追过的琼瑶。
1、《窗外》
1963年，一位叫陈喆的台湾落榜少女，发表了首部短篇小说集《窗外》。不曾想到这部有些自传性质的言情小说，问世后轰动华语文坛。之后，化名为“琼瑶”，创作颇丰，连写几十年，且小说往往皆被改成电影或电视剧，在全球外拥有大量读者，深受广大读者欢迎。
《窗外》电影版诞生于1973年，不仅演员阵容强大，捧红了一代巨星林青霞。且故事亦情节跌宕,悲喜交加，扣人心弦，主旨又浓缩了作者对生活的反抗与控诉，极具代表性，可赞为经典杰作。
17岁便首担女一号的林青霞，素颜短发学生装，清丽可人，举手投足间反展现出超越年龄的演技，她忧郁而懵懂的神情，敢爱敢恨的个性，也演活了那个悲剧女性。林青霞与秦汉更是因本片结缘，可惜二人也像书中，现实中未白头偕老，便匆忙分手，各组家庭，似乎《窗外》冥冥中注定着他们的恋情宿命！
许多年后，当林青霞再次购买《窗外》版权，苦寻记忆深处的留念，虽然早已不是当时的年代，但在琼瑶所描写的爱情悲剧，依旧永远在延续。琼瑶作品中，没有爱情的女性便会枯萎凋零，无可避免的显得被动和消极。正如本片结尾，江雁容去南部乡村学校，幻想找回与康南那段刻骨铭心的旧情，却仅能面对事实，暗中瞧着对方苍老与颓废，潸然落泪。女学子多年前的时窗外的梦想，彻底破灭！
几十年后，当中国爱情小说历史上记住了琼瑶，这位当年意气风发的少女已过七旬，却早随最后一部《环珠格格》渐渐退出。不可否定琼瑶在日后众多商业作品中，拼凑三角恋，刻意造肉麻，极尽敷衍庸俗，但后人再怎么评判其功过是非，也无法绕过《窗外》的核心。该作品虽应了“一个作家一生只在写一个故事”的老话，事实上琼瑶惟独此书写的是自己。书中那对痴男怨女，确有现实原型，作者写自己经历过的悲哀，字里行间透出的挚情，岂能不真？
2、《几度夕阳红》
1964年，琼瑶继续在《皇冠》上连载她的第三部长篇小说《几度夕阳红》。这是琼瑶第一次边登边写。《几度夕阳红》写作不久，琼瑶的生活就发生了巨大的变化，就是她和庆筠的离婚。刚离婚那段日子，琼瑶情绪低落。伤情之余，文稿的速度很慢，那时，《几度夕阳红》已在《皇冠》上连载，为了迁就她的情绪，每个月刊出的字数忽长忽短。外加平鑫涛策划的新长篇也在《联合报》副刊连载。两部作品同时交替的写作，也让琼瑶没有多余的时间去哀悼婚姻和过去。
《几度夕阳红》是琼瑶小说创作中的重要作品，当中时空交错，人物众多，情节复杂，最能代表言情小情的特征。1949年，大陆解放，许多人到了台湾。台湾当时是很保守很落后的内向型农业经济，这些人的到来，使台湾一时人满为患，为了生活，没有人能挑剔工作，没有人敢挑剔工作，许多人家的住房、吃饭都成了问题。
杨明远一家正是如此，只靠杨明远一个人当公务员，要养活一家四口，生活的艰辛可想而知。这部小说的背景，琼瑶是深有体会的，不论是到台湾的过程，还是到台湾后的一段时间内，琼瑶的一家六口也正是过着这种为钱而发愁的生活的。琼瑶的母亲当年为了这种生活，曾写了一首诗，琼瑶把母亲的诗一字未改，用李梦竹的口说了出来：刻苦持家岂惮劳？夜深犹补件由袍。谁怜素手抽针冷，绕砌虫吟秋月高。
后期改编的电视剧《几度夕阳红》摄于1985年，1986年初在台湾首播之后引起巨大反响，秦汉再次创造事业巅峰，刘雪华从此被台湾观众所熟知。但在内地上映时已是80年代末了，此剧是琼瑶在内地播出的首部电视剧，播出后引起强烈的反响，开创了一个琼瑶时代。
3、《烟雨蒙蒙》
1973年，香港TVB播出了一部二十集的电视剧《烟雨濛濛》。于TVB而言这是第一部彩色制作的长剧，也是最早改编的琼瑶的电视剧作品。1986年秦汉、刘雪华版的《烟雨濛濛》和2001年古巨基、赵薇等人翻拍的《情深深雨濛濛》则更为出名。
《烟雨蒙蒙》中的陆依萍，既对她的父亲陆振华另寻新欢雪姨，遗弃她和母亲的封建家长的专制统治进行了无情的揭露与愤怒的报复，又对她父亲一反常态地企图以重金收买，以使她驯服的做法采取了坚决的抗拒态度，表现了对金钱的蔑视。从《窗外》到《烟雨蒙蒙》，琼瑶为自己的小说找到了主题的定位，那就是新女性独立、自尊、自爱、自强，不畏强权和社会习惯旧势力的约束，追求美好的人生和梦想。
4、《婉君》
六个梦是琼瑶时代的中期代表作，是叙述一系列发生于清末民初时期的故事，题材短小精致，再加上恭王府、天坛、万里长城、岳麓书院、湘江美景和剧情的完美连结，一经推出即时红遍大江南北。而1990年出品的《婉君》是琼瑶“六个梦”系列之一，也是影响最深、最受欢迎的电视剧之一。
《婉君》捧红了金铭，金铭也演活了婉君。在婉君那冰雪星目的注视下，很少有人能不为所动，无论是剧里剧外，这个柔弱温情的女孩儿的确如片中主题歌所唱：“千般恩爱集于一身”。尽管有人责怪这个女孩儿太优柔太模糊太不坚定，但也恰恰是这一点让她博得了很多人的疼爱，对真心爱她的人都心存一份深深的感激，这也正是她性格的真实写照。整部戏的风格也如剧中的女主角，典雅、温婉、纯净，透着一丝淡淡的哀愁。
5、《还珠格格》
《还珠格格》是一部载入中国电视剧历史的作品。该剧第一部全国平均收视率47%，最高62.8%；成为史上收视率最高的电视剧。第二部全国平均收视率突破54%，最高65.95%，该剧收视率创造中国电视剧有数据统计后的收视纪录，几乎不存在被打破的可能性。第三部由于主演换人，观众的审美疲劳等原因，收视率只达到了28%，但依然成功创造了高收视率。赵薇、林心如、苏有朋、范冰冰等更是凭借此剧一举成名，被社会学家誉为小燕子风暴、赵薇现象等。
《还珠格格》是一个传奇，首先在于它所叙述故事的传奇性。作为一部包含了一定历史背景而又天马行空、敢爱敢做的青春古装戏，表达了年轻人对“山无棱，天地合，才敢与君绝”般美好爱情的憧憬和向往。换句话说，这部电视剧实现了他们在象征层面上爱的愿望。
该剧表现的元素很多，包括友情、爱情、亲情，刻画了人的叛逆、归顺、纯粹的正直与简单的邪恶。小燕子放开胆子做年轻人想做却不敢做的事，挑战权威的同时也展现了自己的独立与人格，这让观众们更加心驰神往，将自己与主角相似的部分投注到他们身上，从中模拟体验主角的感受。
编剧角度的奇巧、故事的离奇曲折、小燕子角色的定位、台词的机巧、鲜活都是成就一部经典电视剧的不可缺少的基础。演员气韵与角色的吻合、扮相的相称及赵薇极具个性魅力的演绎，最后成就了一个经典剧目和形象。
并且该部电视剧所叙述的故事生动曲折、跌宕起伏，其间充满欢笑而又险象环生，欢乐与痛苦、奸邪与亲情、阴谋与爱情、命运与抗争无不包罗其中。醒目、夸张、个性张扬，又异彩纷成。
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