奥斯卡的中国记忆

如果说中国球迷都有一个世界杯的情节，那么中国电影人则有着深厚的奥斯卡金像奖情节。虽然外国的月亮并不比中国的圆，但奥斯卡是电影人心中的“圣地”也是不争的事实。

1955年美籍华裔摄影师黄宗沾凭《玫瑰文身》获奥斯卡最佳黑白片摄影奖开启了华人奥斯卡的篇章。1988年意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇的《末代皇帝》横扫奥斯卡九项大奖。一个外国人讲一个中国的故事，让人们看到了中国人拿下奥斯卡的可能性。

极致的美，极致的伤；音乐太灵，画面太精。贝托鲁奇早于《活着》《霸王别姬》就把20世纪中国历史拍的如此炉火纯青。光影、音乐，及每一个具有寓意的表现手法都不用再多作笔墨褒赏。《末代皇帝》创造了中国影视历史上的好几个第一：第一部，也是唯一一部在故宫取景的故事片，之后也不会有电影有这样的待遇。贝托鲁奇第一次，也是唯一一次讲述中国的故事。而且，这是关于中国的电影首次获得奥斯卡金奖。出于对于大师的尊敬，中国人第一次没有对电影内容做出任何限制。这是一部真正意义的划时代佳作，第一次让全世界都近距离感受到神秘的东方文化。

华裔导演李安是奥斯卡里最耀眼的中国记忆。1994-5年凭借着《喜宴》、《饮食男女》接连提名奥斯卡最佳外语片，到2001年，《卧虎藏龙》斩获四项大奖，古装武侠电影风靡一时。2006年李安再接再厉，凭《断背山》获最佳导演奖，这是中国导演第一次获此殊荣。同年由章子怡，巩俐，杨紫琼主演的歌舞片《艺伎回忆录》获四项提名，奥斯卡中国之风尽吹。2013年《少年派的奇幻漂流》二度问鼎最佳导演。

李安从来没有放弃想象力上的探索。从全英对白的《理智与情感》，到音乐节题材的《制造伍德斯托克》，到探索同性爱情的《断背山》，到跳脱时空的《少年派的奇幻漂流》，以及划时代120帧的《比利·林恩的中场战事》。每一部电影都是一个突破，从来都不自我复制。

从最早讨论家庭伦理，到后面讨论社会、信仰。并不是主动变，是跟着时代变，跟着内心变。而每一次的变，他都抓得住本质。《断背山》《色戒》抓住的，是禁忌。《制造伍德斯托克音》抓住的，是自由。《少年派的奇幻漂流》抓住的，是信仰。仍然期待，下一个十年，李安能够走出对个人心理苦难的执拗玩味，走出对于技术先进、美国故事的执拗追求，找到真正属于未来的故事，成为真正的大家。

而回到国内，为了拥有小金像，早在上个世界90年代，内地电影人就开始进军奥斯卡。1993年，陈凯歌拍摄的《霸王别姬》携戛纳多金棕榈大奖之势，勇闯奥斯卡，但最终铩羽而归。张艺谋凭借着《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》三次提名奥斯卡最佳外语片。90年代，国产电影的辉煌时代，曾经无限接近于奥斯卡。

国产电影的巅峰之作非《霸王别姬》莫属。不仅兼具史诗格局与文化内涵，还在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。

《霸王别姬》是一部近乎完美的经典电影。电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。它充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事。电影不仅具有纵深的历史感，还兼具细腻的男性情谊与史诗格局，它将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来。

陈凯歌说他要拍一个关于“迷恋与背叛”的故事，于是他拍了这样一个“真虞姬、假霸王“的故事，人性的错位与灾难的重击为影片罗致了多面和丰富的戏剧性。加上张国荣对“程蝶衣”近乎完美地演绎，可以说无论从影片还是表演，《霸王别姬》都是中国百年影史上的一座不可逾越高峰。

而《卧虎藏龙》赢得了奥斯卡4项大奖，给中国电影看到了走向奥斯卡的希望。但现实永远比想象中更残酷，中国电影继续在奥斯卡颁奖典礼上面沉默。《无极》、《夜宴》、《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》......每一次都以轰轰烈烈开始，同时每一次都是以空手而归结束。

电影就是电影，艺术就是艺术。除此之外，一切都是扯谈。电影在中国所承担的衍生作用太多，影响了我们客观地评价它的艺术性。唯金钱至上的理论，让一切的事情都向钱看，回顾中国电影的奥斯卡之路，只能用渐行渐远来形容。

在世界文化不断交融的大潮流下，人们渴望了解中国传统文化，电影中的中国传统文化具有吸引作用，但是如何将电影很好的和中国传统文化相结合，就摆在所有电影人面前的课题。或许只有回归初心，只是简单的为了拍电影而拍电影，电影市场里没有那么多的烂片高票房现象。那么我们离奥斯卡真的就不远了。

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