“做自己”和“更大的自由”——我们为什么要参与到戏剧体验中去？

这篇文章是戏剧治疗著作《从换幕到真实——戏剧治疗的历程、技巧与演出》的序。译者为香港戏剧治疗师陈凌轩。海带姑娘在此做了一些节选，分享给大家。
“我在戏剧里的演出，远比在生活中精彩。”一位案主曾经这样跟我说。舞台确实给予我们超越日常限制的自由，所以我绝对能体会这位案主对于他的戏剧经验既感到满足，却也有不少顾虑。不过我也确定，他的戏剧经验象征他在生活里有更多不同的可能性。事实上，六个月后，这位案主告诉我：“我在现实生活中的表现，逐渐跟上我在戏剧里的表现。”
 
大多数人都知道戏剧模仿生活，却少有人意识到生活也在模仿戏剧。其实戏剧治疗的案主经常藉着“假装我们在戏剧里”，试着表达出在生活中他们觉得太难或非常恐惧的事物。在戏剧环境里，他们经验了一些生命里未曾经验之事，这个经验并非幻想，而是展现自己被隐藏的部分。某种程度是，他们会了解在戏剧里创造的角色性格特质，正是从他们自身的性格中显露出来，包括自我及由自我包围的性格特质。戏剧里的角色后来变成他们内在的一部分，在现实生活中派上用场。
 
在现实人生中，我们受制于一贯的行为模式和惯性反应，成为自我设限及他人期望下的牺牲品。但是在假装游戏中，这些限制完全派不上用场。在剧场里，我们仿佛获得一张许可证，自由地做出现实生活中难以完成的事。这种实验可能是改变行为模式及角色习惯的开始，在假装游戏之下，我们有机会试验新的方法。与现实生活的距离使我们看清在现实生活中的角色、习惯、行动，并创造新的行为模式。戏剧将我们从社会及心理上的限制释放，戏剧性时刻，正是一种解脱。
我们可以拥有多不胜数的经验，可惜生命有限，限制了我们可以演出的角色、可能遇见的事件、可以实现的梦想和希望。然而戏剧如梦，两者均是无限。戏剧和梦境给予我们体验新经验的机会。在十分钟的梦境里，我们可以尝试当囚犯或公主；对某人表达无尽的愤怒或爱意；创作优秀的音乐或文章——它们像现实生活经验一样逼真、感觉强烈。（事实上，当我们醒来时，往往惊愕于梦中的事物只是一场梦，而非真实。）戏剧也有相同的效果。在戏剧里，我们的感觉、意识和身体的体验是真实的，梦与戏剧能激发我们的想象力及创造力，使我们觉得真的在经验那一刻，不用为这个经验付出现实的代价，却得以从中获益。戏剧拓展我们的经验，进而开阔对生活的不同看法及各种不同的可能性。
舞台演出与生命演出之间有强而有力地关系，戏剧行为和梦境一样，对脑和身体产生冲击。在戏剧里的表演行为、饰演的角色及表达的情绪，会成为此人生命经验的一部分，可以运用在现实生活的某些情境里。在生命里，我们面对旧情境很难有新的反应；然而在戏剧里，我们却不难在同一情境里尝试新的回应。在戏剧演出中，经常在没有计划的情形下发现不同选择，而这个选择往往成为生命中的选择。戏剧与真实世界之间的界限细微；戏剧演出的经验与真实世界的经验相近，在所有艺术媒介中，戏剧最贴近现实生活。
戏剧不仅是实验及整合新自我的工具，也是表达个人被压抑阴影部分的媒介。我们隐藏了不让他人看见、甚至也不让自己看见的部分，可以透过戏剧角色获得释放。戏剧角色给予我们机会，让自己尚未意识及无法忍受的部分探出头来。当这些阴影探出头时，戏剧又能安全地包容他们。
在表达自己尚未认识、知道及活过来的部分时，我们会发现身为人类的共通点。无论是扮演虚构的角色还是自己；无论是自己或目睹他人进行扮演，戏剧均有能力使我们认同及同情他人。专业演员尤其明白这个道理：马龙·白兰度接受心理学家布莱恩·贝茨访问时道：“我们身体里早已拥有要扮演所有角色的种子。”英国女演员西比尔·桑代克说：“当你是演员……你身体里住着所有人。”挪威女演员丽芙·乌曼则说：“如果我们不认识其他人，就不可能认识自己。”其实所有外在事物都在我们所知范围内，演戏正好能促进这方面的意识；一个直接联系更深层的同理心、灵性接触及与人关系的意识。
生活复杂而具挑战性，如果不具同理心及发展不同的观点和角度，真是难以生存。我们不仅要了解自己，还要明白生活中其他人的动机、驱力和感受——进而改善我们的互动模式、人际关系及社会结构。想要明白他人，“尝试做那个人”是我见过最好的方法。透过戏剧扮演真正饰演那个人，远比只在脑海中相像对方的情况，更有效和有力。戏剧在本质上会诱发同理心及不同的观点与角度。
 
观点与角度及时间点息息相关。如果一个人能退一步想，可以减轻很多痛苦。有时候，唯有我们能相像未来和忆及过去，才能忍受现在。未来代表改变的可能性，当我们能联想到并不会永远被卡在一个糟透了的情况下，我们的神经会有短暂的松弛。过去能提醒我们，以往亦曾在不同时候跨越那本以为永远过不了的难关，这种经验能让我们度过此刻的困境、增加信心。如果从未来看现在，我们较容易认清及改变现在的困境。在戏剧里可以轻易假造时间，我们可以饰演过去、现在或未来的自己。例如，一个人先不看今日的困境，藉由扮演五年后的自己，然后从这个角度，回忆五年前的经验。
 
在演戏的过程中，我们是参与者也是旁观者。我们投入情绪在真实中，同时旁观发生的一切。因为场景不同和每个人的经历差异，会出现不同程度的认同与距离、主观性与客观性。不过即使投入于戏剧行动中，还是能有足够的距离进行反思。
 
在过近距离化及过度距离化之间，必须取得平衡。所谓过近距离化即因为容易认同他人、有高度同理、与他人太容易融合而无法控制过度强烈的情绪。过度距离化则是与人互动时，维持过分僵硬的界限，思考远离情感。罗伯特·兰迪在《戏剧治疗：概念与实务》一书写到社会心理学家汤玛斯·雪费提出的距离化观念，十分适用于戏剧治疗师。雪费的观念奠基于精神分析学派，也来自于剧场。兰迪形容雪费的“美感距离”为戏剧治疗中最有效的关键地位。“处于美感距离中，个人可以同时保留过度距离化而理性的观察者，以及过近距离化而感性的角色。当两者同时发生，心里紧张升高，并透过净化作用获得释放。”
 
同时看自己又做自己、既是现在的自己又是全新的自己、既放下自己又洞悉自己……正是这些吊诡而奇妙之处，使戏剧形式的艺术治疗如此强而有力。在精神病院里，大部分案主选择参与戏剧治疗小组，是因为觉得这是“一个能够摆脱自我的地方”。这个说法含有尝试担任不同角色及不同行为反应之意；亦代表他希望跨越过去的限制。“摆脱自我”当然也有发现自我之意；麦可·巴内特说：“吊诡的是，一个人愈是愿意放弃抓紧自己，愈能成为自己。当一个人愈是维护某个特定的自己，反而限制自己的各种可能性。因为人不可能一直维持某个特定的自己，只能维持一种形象；而形象只是个人的一部分。”如果某些人觉得戏剧是一种逃避方式，这起码是逃到更高自我觉察的方向。有趣的是，也有许多人形容戏剧治疗小组为：“一个可以做自己的地方”。
 
以戏剧做为治疗工具，有释放、伸展与开拓视野的功效。戏剧治疗邀请我们发现及整合性格中隐藏的部分，对于“我是谁”有更深更广的看法。戏剧治疗亦使我们重新经验与人联系时，内心最真诚的反应。
 
戏剧治疗的过程始于戏剧形式，但是当布幕缓缓升起，我们发现在剧场保护下揭露的一切，不再需要依靠一个正式的舞台。
海带有话说：
尽管戏剧对于个人成长有着强有效的作用，但创造性戏剧却没能走进我们每一个人的身边。我们在面对参与到戏剧体验时，有太多的担忧和害怕阻止我们去经历更丰盛的生命。作为一个受训中的戏剧治疗师，我对戏剧带给我们的挑战和机遇既兴奋又忧虑：兴奋的是当我们鼓起勇气，真正进入到戏剧空间去体验而非评判时，生命的一扇大门被打开了；忧虑的是当我们用评判的眼光去看待戏剧和戏剧过程中的人，过程中的不完美会成为体验更真实的自己的障碍。
阅读原文看《我们为什么不参与到戏剧过程中》。
海带姑娘
心理学学士，毕业于西南大学心理学院。
阿波罗学院中美戏剧治疗项目，发展转化法戏剧治疗师国际认证班首批学员。
2011年开始做个案心理咨询，带领心理成长团体，讲授心理学课程。
师从北美戏剧治疗协会创始人之一，“发展转化法”戏剧治疗（DvT）创始人David Read Johnson博士、台湾心理谘商博士杨明磊教授等著名国际国内导师。
擅长多流派身心整合的心理咨询，引导来访者和团体成员在生活中玩起来，开启坚定而灵活，自在而有所承担的生命形态。