山本耀司：完美是无趣的

Lens深入日本采编，全面呈现山本耀司营造品牌的过程，以及他对当下的思考。

（山本耀司手绘的服装设计稿）

山本耀司的服装总是有点蓬松，不对称。 他对于完美的平衡没有兴趣，甚至认为完美是丑陋的。

“在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。完美是秩序与和谐的呈现，是强制力的结果。自由的人类不会期望这样的东西”；

“你无法在绝对完美的物品里感受到人类的手、汗水。这让我总想破坏对称。”

在他看来，不对称性才可用来为人类做标记，才能触碰到人类的敏感、能量和脆弱：“人类某些珍贵的情绪和情感，比如优雅、谦逊、善良和温柔，都来自于不对称的平衡。”

（山本耀司手绘的服装设计稿）

同那些西装革履的人相比，他对流浪汉更有共鸣。 在《目客：山本耀司》中，他对Lens说，“流浪者基本上都是穿好几重衣服的。这不是为了风格而穿那么多层，而是把财产穿在身上。也就是说，自己被怎么看不是问题。对于时装设计师来说，流浪者这种把全部生活套穿在身上的感觉，很有感染力。所以，（我）常常在旅行中，比如跟流浪者擦身而过时，会感叹他们好潇洒。 ”

（一个展览，呈现山本耀司从手稿到时装秀的工作过程）

他打破了西方人那种追求贴合女性曲线的剪裁，他也不认可那种传统的男女形象。他的设计一直在强调模糊性别。

他认为男性和女性的精神是一样的，不该被区分开。他厌恶女人穿着贴合曲线的紧身衣，或是裸露肌肤、胸部或大腿。在他眼中，露得越少反而越性感，把自己包裹成男性的外壳反而更加有女人味。这很贴合日本传统的美学观念，更是受到他母亲的影响。

山本耀司把男性风格加到了女装之中。他喜欢用不规则的、隐藏身体的方式来设计，也常常用褶和缝来展示身体。 在上世纪80年代初，他的这些观点和作品引起了两极化的争议。 讨厌的，说他的作品是时尚界的丑闻，是“破布”，是“第三次世界大战的遗存”，是“乞丐”。还有媒体在他和川久保玲的名字上打叉，让他们滚回去。 喜欢的，则说他是新兴的大师，是“革命”，“自由的轮廓，带有生命印记的服装，用结构性的碎布块抹去浓重的性别意味，创造出一种奇怪、难以预料的可塑性……” 这样的争议进行了许多年，然后，所有人都叫他“大师”了。

（2016的春夏女装秀。摄影：Elie Toide）

山本耀司这样总结自己的服装设计生涯：自己前面的10年，是在构建一个反命题，后面10年则是在对各种反馈进行反抗或者吸收。“有时候会觉得自己的想法获得了理解，有的时候又会感到很无力。” 但反抗精神一直都存在，“我们一直都是不良少年、不良少女。完全不会老去、做不好的衣服就那么着吧。”他说。

（2016的春夏女装秀。摄影：Elie Toide）

不过，现在的流行风尚常常还是让他感到痛苦，“在日本，所有女孩都穿低腰裤。当我看到身体变得如此重要，化妆品和整容大行其道时，我怀疑人们是否还需要衣服”。 但他还是想提醒这些年轻人。一遍又一遍。 以上内容来自《目客：山本耀司》及相关采访素材

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